鲁达
交互式电影又被称为第三代电影，是继数字电影之后一种全新的电影产业概念，观众可以通过互动环节参与到电影剧情的发展，大幅度增强了电影的娱乐属性。
而近年来 VR 技术的兴起再度改变了电影产业的格局，大大小小的影视公司以及内容开发商纷纷又开始转战 VR 领域。而在这其中，也有一些团队尝试将 VR 技术与第三代电影技术结合，在确保沉浸感的同时，也增加了观众与剧情的互动。例如粹客网曾经报道的 由 Specular 公司发布的“Blackout” 众筹项目 ，以及接下来要向大家介绍的《灵魂寄生》。
《灵魂寄生》是由山羊皮工作室制作的国内首部交互式 VR 电影，影片主要采用了 VR 游戏设计中常用的视觉聚焦作为观众的交互方式，简单来说，观众的目光就是鼠标，看向哪里哪里就会有剧情发生。为此山羊皮工作室设计了共计 40 个支线剧情，让整部电影内容更加丰富饱满。
说到为什么会选择以这样的模式制作 VR 电影，导演马驰告诉粹客网，事实上最初他们的想法是做一款 VR 游戏，用现实世界的场景、人物代替传统意义上的三维建模。随后在与影视公司的合作过程中发现，虽然 VR 技术能够打通虚拟与现实的间隔，但仅凭视觉上的 VR 体验是远远不够的，于是他们最终利用了自身在游戏设计方面的优势，加入了不少新的元素，让观众在看电影的时候也能“ 玩” 起来。
从马驰的叙述中我们了解到，影片的制作团队遇到过不少的困难。交互式 VR 电影无论是国内还是国外都是比较新颖的课题，因此从剧本、演员、器材到后期制作等方面都无法按照传统电影的思维方式来处理。例如在剧本的设计上，由于是全景的拍摄，所以在同一个场景下存在的人物很多，环境也更加复杂，也就意味着从写剧本开始就要把各种背景环境、演员的情绪状态等细节描述得比较详细，同时还要思考交互方式的实际效果，能否让观众觉得舒服。
此外，器材的选择与使用也是一大难点。目前市面上主流的全景相机大多还是无法进行实时监控，该影片采用的是加拿大 PointGrey 公司的军工级实时视频流全景相机 Ladybug5，由于在感光度方面还不够完善，摄影团队与灯光美术团队之间需要时刻保持沟通、测试，无形中增加了不少人力成本。在马驰看来，光效是电影的灵魂，观众看的就是从场景色调的明暗变化以及对光线独特的处理手法所表现出来的影片格调，因此在《灵魂寄生》项目的拍摄过程中，如何藏灯也是一件很头疼的事。“ 我们跟好几个国内专业的灯光团队，尝试了多种方法，最终算是不错地解决了这个问题。”
《灵魂寄生》全片初步分为 12 集，考虑到现阶段观众不宜长时间佩戴 VR 头显，因此每一集片长尽量都控制在 10 分钟以内。目前项目已正式杀青并进入后期制作阶段，预计将会在 8 月中旬正式发布，能兼容市面上各种主流 VR 头显平台，到时候也许会根据不同平台的特性添加更多元化的操控方式。最后马驰还透露，新的剧本目前已经正在撰写，之后将会加入更丰富的剧情以及交互方案。
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