鲁达 1.学会充分观察你的作画对象
毫不客气地说，很多学生在观察作画对象仍旧停留在照抄层面，
在绘画的时候观察方法和角度很重要，不同的观察方式就会造就出不同的画面，
同样是一副画，同样是一个老师教，同样学习的时间，画出来的画千差万变，
这里面很大一部分是观察方式的问题，
观察方式看起来是你观看画面的方式，
其实指的是你用自己的认知去描绘画面的方式；
听起来很绕，但其实很简单，
因为你是怎么看的，你就是怎么画的，
你怎么认识的，你就是怎么去表现的，
你只盯着对象哪里亮哪里暗，不去按照黑白灰细分层次地观察，
素描就会画得很差，因为你在照抄亮暗光影，
你只盯着物体的固有色，不去观察光源色邻近色，
色彩就会画得很呆板，因为你没有观察到色彩在光中的交互，
学会去按照造型理论观察作画对象是艺考高分的途径；
那么艺考之外呢？
看写实主义的画，观察角度就是面面俱到，以做到求真务实，
看印象派，则是在写实中抽离出来，对于真实感受的光产生的色彩变化的描绘，
用不同的观察视角而作的画面效果是不同的，
如果说你能找到属于自己的观察方式，
那样的进步效果是最大的，
每个艺术家也都是忠于自己观察方式而去表达；
2.敢于且乐于突破自己的舒适区
进步在很多初学者面前是一件容易的事情，
但是在真正入了门之后，很快就会产生迷茫，
因为突然发现画面怎么画都进步不了，
这段痛苦的时光就被称之为瓶颈期，
瓶颈期的根本原因，是因为对绘画认识不够的情况下养成了错误的不良绘画习惯，
突破瓶颈期的关键，就是要充分调动自己的主观能动性，
去突破舒适区，去改掉那些不良的习惯，
要敢画，千万不要怕害怕画不好，
不能缩头缩脑放不开，不然就不会有进步和突破，
时不时地根据自己画面的缺点制定一个目标，
给自己有意识地去来几张“敢画模式”，
把平时考试或者画作品顾忌的地方全部在这个模式下挑战一遍，
不要怕画错画丑，画错画丑了也没关系，
这样困难于你就不会是未知，而是已知，
当你迈出了风险的第一步，你就不会害怕继续走下去，
哪怕你当下仍然画不好，但你离画好就只是时间问题了。
3.是提升审美，多看好东西
审美会提升你的观察方式的标准，
多看大师的作品，大师的作品有很高的学习价值，
无论是人像人体，还是风景静物，
深入了解学习，收获会很大，
如果有机会可以多去看展，
看到自己喜欢的作品一定要细看，
抓住别人绘画里的细节，笔触，方法，也可以学习到很多东西，
实在是没有条件的话，
多关注一些艺术类博主，这些博主会定期发很多好作品，
养成看到喜欢的作品就收集进相册的好习惯，
多看多温习，审美是潜移默化地改善，
这种改善可能短时间不会见效，
但是日积月累后，对于长远的学习和职业生涯来看，
是一种惊人的积淀；
4.与老师建立起绝对高效的沟通桥梁
这个在我看来比任何东西都重要，
也是艺考环节提分最为关键的点，
很多学生这个艺考期间正好是自己的青春期叛逆期，
跟老师的交流很多时候都是被动交流，就这还扭扭捏捏，
同学们，你不主动求教，难道还等着老师一口两口喂给你嘛？
在我看来，在画室画画说一千道一万就在干一件事：
反复揣摩老师的教的东西，没弄明白就一直沟通下去，直到彻底弄明白为止；
如果是在好的画室，有好的老师，你还画不好，专业理解上还是一头雾水，那么肯定是学生和老师之间的沟通没有做到位，
一方面，老师很忙，学生太多了很容易顾不上来，另一方面，画室里画得好但讲不好的老师有很多，有些道理他说不明白，知识的传递就成了阻碍，你就得跟他反复去沟通弄懂；
因此，
不要被动学习，自己坐着等老师来给你解决一切问题；
不要似懂非懂，明明没搞清楚还不好意思去问老师；
更不要不懂装懂，明明不懂还有骗自己以为自己懂了；
努力主动地和老师建立起高效的沟通桥梁
这个方法是我认为最高效的。
这些东西看起来都是很朴素的道理，可是这么些年老师我来来回回尝试追逐，提升效果最大的往往不是那些旁门左道，反而就是这样的学生听腻的“废话”。这些方法说是相见恨晚，其实我们天天在见，只是忽略了而已。