鲁达 电影主要是一门视觉艺术，通过影像为观众构建一个异于现实的世界。画面则是信息的载体，是电影讲述故事的重要手段。
彼得·格林纳威曾说：“我从来都深信，几个世纪以来，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽、用之不竭的财富。”
一直以来，美术被认为是电影的母体艺术，其创作理念和表现手法为电影的创作提供了充足的养分。
随着中国电影事业的发展，众多导演在实践中越来越意识到色彩与构图的重要性。色彩和构图不仅仅是为了表现客观事物，还要帮助影片刻画人物、表现主题和推动情节，合理的用色和构图能够给观众以视觉震撼以及美的感受。
《一步之遥》是姜文于2014年推出的力作。这部3D影片结合了时下奇特而精湛的特效手段，加上导演在画面中苦心营造的丰富意象，堪称是一场视觉盛宴。
本文从审美角度分析《一步之遥》中的画面色彩与构图设计，让我们能够更好地领会该片的美感与生趣，从而了解该片在色彩与构图的成败得失之处。
01
《一步之遥》画面的色彩表现
只要看过《阳光灿烂的日子》与《让子弹飞》，就不难发现，色彩是姜文电影中极其重要的表现手段，在拍摄《太阳照常升起》时，姜文甚至会从千里之外运红土来增加画面的表现力。
在《一步之遥》中亦是如此，电影中大部分的镜头都具有饱和度很高的色彩。为了使影片呈现出自己想要的效果，姜文甚至不惜斥巨资在纽约做了影片的后期。
1.五彩斑斓的花花世界
姜文塑造的马走日是充满活力与男性荷尔蒙的，在“花国总统”的操办中，他释放了才华与能量，在与完颜英的交往中，他也释放了激情，尽管马走日的结局是凄惨而悲凉的，但是他身上总是充满了一股向往生的力量。
因此表现在电影中，就需要大量的色彩，一方面是衬托出这一个释放天性的中国男人，另一方面则是将一个纸醉金迷、熙熙攘攘的民国时期大上海展现给观众。
以完颜英之死为例，完颜英给马走日展示婚纱时，画面主要由红与白色调组成，满屋子的白纱展现了完颜英对婚姻的热切渴望，然后二人进入卧室，房间里大片的黄色取代了对比鲜明的红白两色，给人以温暖和暧昧之感，也暗示着二人的感情在此交流。
然而马走日为了逃避婚姻而给完颜英抽了鸦片烟，两人在精神恍惚之际开车离开了卧室，此时马路上光怪陆离的光线加上大量摇动的镜头，加上背景的萨克斯爵士乐，造成了一种朦胧梦幻的感觉，意味着二人已经神智不清。
随着汽车开过一座又一座高楼，两人进入一片荒地，此时已入深夜，画面却不是黑暗的，完颜英声称月亮上有她的兔子朋友，此时银白色的月球越放越大，荧幕为一片白光占尽，既表现了二人的疯狂，也体现了马走日内心的空虚与乏味。
完颜英死后，马走日到武六家向其求救，此时的画面要同时表示现实与过去。表示现实时是灯光昏暗的书房，而在表现马走日对二人初识的回忆之时，画面用的色彩则充满了奇幻而炫目的色彩，尤其是明显不合现实的金色沙滩，生动地表现出了美好而轻松的回忆与焦虑而沉重现实在情调上的区别，引起观众关于各自生活经历与体验的联想。
两位主人公的脚下是绚丽的金黄色的沙滩，沙滩上有黄色的扶手椅和雨伞，以及与大海颜色相配的蓝白两色的气球，而武六身穿的也是淡黄色的裙子，推开房间的后窗，出现的是夸张的蓝色大海，画面中再无别的突兀的颜色，暗示着此时的两人已经陶醉于爱情的美好当中。
这些画面十分出彩，因为在颜色的使用上它们超越了自然领域，触动了观众的视觉和心灵。对比两段画面的色彩便可以感受到，马走日与完颜英在卧室相处时，色彩含混，有着某种暧昧的暗示，意味着两人虽然互相依赖，但更多的是一种肉体上的关系，而马走日与武六在一起时，铺满视野的几乎全是灿烂的色彩，与后面武六的台词“可是我没睡他，因为我爱他”相照应，表示了二人在精神上的惺惺相惜。
随之画面一变，马走日发现了被捆绑在马房的项飞田，此时的画面全是暗示灾难的黑色，象征了马走日担忧、恐惧的心理活动。
在《一步之遥》中，马走日经历了两次乘坐汽车的“私奔”，两次都以死亡的悲剧收场。第一次和完颜英私奔之时，马走日对爱的态度是拒绝的，第二次是被动地跟着武六逃命，但马走日不仅听到了武六表明心迹，也真诚地接受了她的爱。
这两段情节是互为照应的，因此在影片的最后，色彩依旧极为鲜艳。此时马走日和武六已经开车逃到了福建乡下，马走日决意出去投降求死，这时的镜头颜色是明亮鲜艳的，虽然又是一段疯狂的逃离，但这次马走日因为明白了武六的爱，他的内心不是空虚的。马走日站在鲜红的风车上，背景是湛蓝的天空，满地绿茵上的花草洋溢着勃勃生机，与马本人的死，以及他口中完颜英的死、大清朝的死形成鲜明的对比。
2.黑白相间的逃亡岁月
在《鬼子来了》中，观众对姜文用的黑白镜头有着深刻的印象。在《一步之遥》中，姜文也使用了一段对默片的模仿，那便是完颜英死讯传出，马走日作为嫌疑犯被迫逃亡的那段情节。
此时的项飞田因为把一切案子都按照嫖客杀舞女来结案而名声大噪，立功受奖，并正在四处追捕自己的发小马走日。对于马走日来说，那是一段流落街头的最黑暗的光阴，对于这个社会来说，这也是一段草菅人命，司法黑暗的荒唐岁月。
因此这一段的黑白镜头中蕴含了比向默片致敬更深刻的意义和阐释，与马走日之前风头正劲时色彩绚烂的画面形成了鲜明的对比。
同时，此时的马走日以隐藏在画面中某个角落的方式出现在观众面前，马走日的脸是灰色的，暗示着此时的马走日是一个处于“灰色地带”的人物，他既不能说是一个清白无辜的人，完颜英的死他确实有责任，但是他确实又不是一个丧尽天良的凶手。
这段黑白画面的运用还有一个很少为人注意到的原因，在默片当中是没有同期声的，只有后期配的音乐。此时画面上的人物也没有一句台词，全由马走日的旁白介绍事情的来龙去脉。这也暗示了读者在当时的情况下，马走日是一个不能为自己分辨的人。
02
《一步之遥》画面的构图内涵
构图也是一种重要的电影画面语言。构图除了能给于观众审美体验以外，也能够展现影片导演、美术、摄影等人的艺术个性。
1. 画面的选材
选材在电影构图中具有重要意义，选择什么占据画面的主要位置，对于表达台词无法表达的人物心理活动，环境等十分关键。例如在1984年陈凯歌的电影《黄土地》中，一幕幕一望无涯的黄土地就是电影选择的材料。
电影《黄土地》的剧照
在《一步之遥》中，姜文也主义到了选材给予观众的启迪。例如在表示完颜英去钟三儿家里“义卖”的时候，钟三儿的身份没有交代，只说了他的住址是拉法耶特B1389号。拉法耶特并非是当时上海的实际地名，而是一位参加过美国独立战争和法国大革命的法国人名字，曾经担任过法国国民军总司令，是七月王朝的奠定者。
在前一位牛大爷身上，观众已经不难看出他是一位家里有卫兵的有钱人，而这位钟三儿则显然是一位大权在握者，这两人的出现是告诉观众完颜英的裸捐并不是只给穷人，对于没有必要捐赠的有钱有势者她也盲目地照捐不误。
全片中钟三儿并没有露脸，被马走日打了之后就从楼上掉下来一晃而过。不熟悉历史的观众也无法从地名中猜到钟三儿是高位者这一暗示。于是在马走日在楼下心怀不满地踱步时，画面中出现的是一部又一部颜色鲜艳的小汽车。
2. 画面的布局与构成
电影与绘画的区别在于，电影的画面不是静止的，而是随着时间的流逝时刻在变化的，因此电影的构图要考虑到动态的因素。而且与话剧不同，电影的胶片可以根据导演的需要随意剪辑，因此电影的画面能实现重新组合。
但这不意味着单帧画面的布局与构成就不值得用心了，唯美而包含意蕴，如绘画一般的画面能给观众特殊的视觉印象。如在完颜英与马走日在上海最好餐厅约会的时候，画面上先是出现黄浦江的江景，画面上是轮船以及岸边鳞次栉比的高楼大厦，十分阔大，之后镜头后移，画面的左边出现了完颜英的半个背影，右边则是半个马走日，两人目睹美景，完颜英在叙述以前男人约她在豪华饭店吃饭的情景，马走日则除了“谢谢”之外始终一言不发。
既与完颜英“这儿是全上海最高的建筑”的台词相符合，同时，在整个画面里，完颜英与马走日分列一左一右，之间隔着一段距离，在背景的衬托之下，也可以看做两人之间隔着整个上海，暗示着他们关系看似“一步之遥”，却十分遥远，不可能结合，揭示出二者复杂的关系，可以说构图能够帮助观众更好地挖掘出电影的潜在语言。
姜文在《一步之遥》中又一次展现了构造画面上的过人天赋。电影通过色彩与构图实现了影片的艺术审美价值，提升了电影的艺术表现力，给观众带来了富有美感的视觉冲击。
（全文完，文/闫志远）