鲁达
违规操作解救人质，撕名牌！
实战演习击毙首长，撕名牌！
深入边境PK雇佣兵，撕名牌！
这是一场高尚的、纯粹的、有战术的，一场脱离了低级趣味的，一场有益于人民的，撕肩章好比撕名牌的跑男大战。冷锋同志是一位业务过硬，风趣幽默，心理素质良好，敢于在命悬一线之际仍然坚持泡妞的优秀的撕名牌战士。可以说，吴京的《战狼》是让人惊喜的诚意之作。
一直以来都对主旋律电影这个不甚科学的概念感到反感。所谓主旋律电影，具体而言指的是该电影的价值观预设以展现执政党意识形态为目标，主题先行的命题作文使得其在故事架构、镜头语言、美学趣味上形成了八股文式的拍法，“好人受难模式”、“危机逆转模式”、“一夫当关万夫莫开模式”等。这样的电影通常承担纪念碑功能，或者纪念毫不利己专门利人的英雄/模范（焦裕禄、任长霞、杨善洲），或者是建党/国/军纪念日献礼片（《建党伟业》、《建国大业》、《歼十出击》），观众的观影途径和模式也是季节性的、集体性的，比如大学生军训时通常组织观看《冲出亚马逊》。由此观众对这种霸王式播放、圣人式抒情会产生本能的排斥也就不奇怪了。
然而要说明的是，电影在本国政治、经济、文化三维坐标的定位下，要求其展现该国主流意识形态的文化导向，对于该国执政党的文化职能部门来说，是完全可以理解的。事实上也确实存在着东西方的、各大洲的、各国的主旋律，因意识形态具体内涵的差异而呈现出非常不同的电影美学。于是问题也就出在这里。
尽管每一代人都是在各自年代五讲四美三热爱的浇灌下茁壮成长的，但这种道德完美主义的培养往往在成年之后被彻底更新。60后、70后遭遇了市场经济的实利教育，80后、90后借助互联网开始选择自己所认同的“主旋律”。
比如看着美剧渡过青春期的一代，最熟悉的将是美国主旋律：我就是我，是颜色不一样的烟火。个人与国家的关系不再是纯粹的牺牲与奉献，而是充分展现个人价值，进而获得与个人价值匹配的地位、财富、名誉，同时承担你应该承担的责任与关怀。
是的，美国主旋律看起来非常大气，不会刻意塑造一个似乎生下来就是为了有朝一日堵抢眼的士兵，不会开口闭口我好爱我的祖国快让我去死吧，死前还惦着交党费。他们的主旋律是一帮人劳师动众救一个普通士兵，是在死前让战友转达，告诉妈妈我爱她。特别低调淳朴又感人是不是？当然别忘了，还有那最重要的救世主情结，美帝大战各种外星人，大战各种大反派，美国就是世界，世界就是美国。
换句话说，如果非要谈论主旋律电影，事实上我们谈论的是一种价值观的边界与极限，一种可以理解但不可理喻的心情，以及摄入不同价值观交叉感染之下的不适感。
所以与其说《战狼》在挑战主旋律审查（完全没什么好挑战的），不如说是在努力拓宽众口一词的传统价值观。让观众在“犯我中华者，虽远必诛”的国家信念背后，仍然可以看见一个具体的人。吴京扮演的冷锋不是一个乖乖仔模范，而是一个略带痞气的叛逆者形象。倒让我想起了陈凯歌的《大阅兵》里那个不愿意死训练的吕纯。
当然，有的小伙伴嫌弃吴京不帅，心里想着要是换成俊朗的小鲜肉多好。很遗憾，军事题材电影在国产电影中基本属于不入流，不知道被点到的演员是不是也是完成政治任务的心态居多。像李雪健这样的老戏骨毕竟是少数，年轻演员演起来又多像是样板戏。《钱学森》里的陈坤，《歼十出击》里的李光洁，《战将周希汉》里的邵兵，算是颜值又高演技又棒的了，但依然是文戏假兮兮，武戏软绵绵，很难让人不用花拳绣腿去形容。偶尔还有贴着假睫毛刷着美宝莲的周总理，眨着大眼睛下乡送温暖（《周恩来的四个昼夜》）。作为阅主旋律无数的烂片专家，容我说一句，真的够了。
这部拍了好多年遭遇各种没钱没人困境的电影，是吴京的执念。看着他用成龙式的拼命和动作水准来拍自己心目中的军事题材片，不禁被打动，毕竟热爱和专注是一定会超越命令和任务的。
至于过于直男的气息，剧情漏洞，战术瑕疵，就交给军事爱好者们去赞美和撕逼吧。曾几何时也买过《舰船知识》准备让自己装逼起飞，现在连一个飞机大炮火箭的名字都想不起来了呢。
爱对了是爱情，爱错了是青春。撕赢了是英雄，撕输了是烈士。
来，小伙伴们，放开那些跑男，看一场真正的撕名牌大战吧。