admin 一直在努力解读毕加索，看过很多关于毕加索解读的文章，深刻或肤浅的东西，好像海边旅行直到一次都没有得到那么一点感悟。无意中发现大铁头和——号和你一起进入了毕加索的世界旅行。(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。
从20世纪中期开始直至本世纪，毕加索被著名作家约翰·理查森在人物传记《毕加索的一生：荣耀年代，1917-1932年》倒数第二卷中写道：“毕加索所做的一切都是新闻。”
这不得让人产生了疑问：为什么支离破碎，并不美观的画使毕加索成为现代艺术家的杰出代表！要知道，在20世纪的法国出了很多“鬼才”，为什么不是他们？野兽派的马蒂斯，现代艺术的奠基者马塞尔·杜尚，真实又极其古怪的超现实主义的萨尔瓦多·达利。
我想毕加索除了卓尔不群、才华出众以外，还包括了生逢其“地”！
毕加索1881年在最南边的西班牙出生，他从小就在强烈阳光的照射下看颜色鲜艳对比夸张，很高很大的仙人掌；在多样化的文化生态中成长；吸收西班牙的强悍民风，那种血腥的斗牛文化，把牛杀死，是用剑对牛的致敬以及对死亡的荣耀，激烈的活着，惨烈的死去，不停的超越和对抗，他从这种古老的斗牛文化中得到了顽强的生命力，这对于他以后的艺术生涯非常重要，让他的作品有种从感官到心灵都有爆烈的刺激。他最动人，也是最吸引我的部分是渴望击败、超越和挑战自我。
毕加索的父亲是名美术老师，因此受到很好的美术训练，在他8、9岁的时候画了一幅画，他的父亲看完以后，就决定以后不在画画，他说“我已经输给了我的儿子”。
1895年毕加索以高分进入巴塞罗那的隆哈美术学校
16岁的时候就就获得了西班牙全国性大奖
他在巴塞罗那读书时期，经常逃课，去一个有很多从巴黎回来的艺术家交流的四猫咖啡屋，接触各种类型的人，有高层的、低层的、艺术家、农民...他用心灵去观察、去领悟每个人，然后融进他的艺术之骨，这时他开启了新的旅程。
1900年，19岁的毕加索，去了巴黎，对着巴黎埃菲尔铁塔说“我来了”，一切的豪情、征服和梦想都融入在这三个字里。
他刚到巴黎的时候经济不好，只能住在巴黎最贫穷、肮脏的地方，已经“出产”多为艺术家的洗衣厂。沦落为乞丐，每天只有好心人给的面包可吃。
他每天看到的都是社会最卑微、最低端艰难求生存的人，心理蔓延着忧郁，但天才就是天才，并没有被击垮，他将一切都反映在了他的创作里。
1900-1903年，他人生的低潮期，他以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难，后被称他艺术的蓝色时期。
1904-1906年，他小有名气，经济宽裕，这时期他遇到了爱情，念爱中的毕加索不再画蓝色忧郁调，即使他的蓝色忧郁调被很多富人争抢，价格也一直高涨。他毅然换画风，创作出具有非常浓烈的浪漫粉红色画系，把爱情中的温暖、富有后的喜悦，直接的情绪表达进他的作品，被称为玫瑰时期。
百折不挠、强悍的创作生命力，从不重复自己的毕加索，不断的创作出新的风格，和新的画派。
1907-1916年，开创出了立体派，创作了《亚威农少女》。
大多数的人都看不懂立体派，立体派可以理解为3D画，有点类似摄影机功能，也有把非洲雕像的分割成几个面的感觉。
1917-1924年，古典时期
1916年，毕加索随同在法国巡演的俄国芭蕾舞团去了意大利。在意大利，古罗马和文艺复兴时期的艺术唤起他的崇拜。他画风也由立体主义转向新古典主义。
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》
1925-1932年，超现实主义时期
1923年，他卖掉了《镜前的少女》，买下了他和奥尔加居住的那所大楼里的一个僻静的工作室。1927年，45岁毕加索，邂逅了17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，一名十七岁的深蓝色眼睛的金发女郎，毕加索对她说：“你的脸很吸引人。我想给你画张像。我觉得我们能在一起做好多有趣的事。”玛丽不知情的情况下，忠实地追随了毕加索9年，并为他生下一个女儿。
1932—1945年，被称为蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。
1946-1973年，后称为田园时期，我更倾向理解为是他的灵魂作品，可以看到毕加索没有因为他的年龄而给作品留下岁月的痕迹，反而有一种洗尽铅华的灵动，把纯真和美好的幻想相融合。据说他60多岁了还在追求爱情，70岁了还在翻跟头给人家看。
“厉害了我的爷”我想他的内心永远都带着小孩子的天真。
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报；
1949年 创作《卡门》系列
重点来了，估计很多人都看不懂毕加索1907年以后的作品，当习惯看具象绘画作品后，确实看不懂毕加索的“鬼畜风”。
那么，让艺术爱好收藏者看懂此风格是我本期的目的！
很多人和小编一样在想为什么这么贵，根本像小孩子的画画嘛！
还记得上期的【汉朝“大”艺术】里面所写的那种狂放的浪漫艺术吗?毕加索的绘画亦有异曲同工！
先回忆一下东汉嘉峪关墓壁画—朴实的民间绘画艺术
“授人以鱼不如授人以渔”，小编不想细说毕加索的每幅画该怎么看，只说看懂毕加索作品的一些心得。
上周小编去到海边露营，望着无际的海水，想起子曰“逝者如斯夫！不舍昼夜”；晚上涛声拍岸，突然知了陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。半夜下雨大家在担心帐篷被淹的时候，心中豁然开朗，写下“今夜毫无星辰与我作伴，半夜天上之水与我共舞”略有文豪风范的句子。
再欣赏毕加索画的时候，突然就明白了，去掉那些过于矫饰、美化、夸张的装饰，把注意力放在关注事物的本身。想象一个歌手，拿掉她身上所有的珠宝，装饰，擦掉她脸上的妆容，这时她的歌声将是灵魂深处的呐喊。
当放下、忘掉一切世俗中，对物质欲望的索取，摆脱和解开所谓大众、知识、财富、房车、规范、制度、形象、行为要求等限制人性中本我、真我、超我的束缚和枷锁，回归人类对原始快乐的需求时。以简单而又淳朴的孩童眼光看毕加索的绘画，你就会觉得毕加索的画好天真，他把原本、天然的事物摆在你的面前。只让你慢慢读懂他，同时也让你保持一颗永远浪漫童真的心去看世界。
我想，如果你跟我一样，理解我所说的，你就会明白，他的作品有多精彩！
下期见!
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作者王青
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