admin 由于无法及时完成2015年的新专辑，朴树在微博上用长文苹果面对新专辑和演唱会的双重压力，直言不讳，就像听到炸弹走针的声音一样。
歌迷们普遍态度都是，朴师傅别着急，慢慢来，这么多年都等了，不差这一会儿。
于是一拖又是近两年过去。年初，因为对新歌写的歌词不满意，又不肯在演唱会上只唱老歌，为了呈现出更完美的状态，不得已宣布《好好地II》上海/杭州站演唱会延期。
难产了那么多年，朴树新专辑《猎户星座》终于面世了。4月30号五棵松体育馆演唱会之后，“朴树哭了”这四个字短暂的上了热搜，因为对专辑后期制作不满，朴树难以自控泪洒现场。
台下的歌迷们心疼得直喊“朴树加油”，像安慰一个受了委屈的小男孩。好像近年来，面对朴树多次的推迟、爽约，大家对他的包容度特别高。
大家把这样的任性更多地解释为艺术家对作品的精益求精，反而选择无条件的原谅。当然，朴树对待音乐死磕的那股劲儿，大家也都看在眼里。
就拿这张新专辑来说，去美国、英国录音，最后全部推翻重来；歌词一直交不出来，交给高晓松写又不满意，最后还是亲自执笔；美国、英国的音乐制作人不奏效，编曲也只好自己来。朴树对于作品的苛刻可以说到了极致，一个音符，一个轨道，都不轻易放过。
朴树的录音师老董说，“他的听觉非常敏锐。有时候，录音室里有十几个人，他一下子就能听出来哪个声音有什么不对头。” 2014年录《平凡之路》的时候，当天晚上九点钟进棚，早上六点要交歌，后面还有100多人的宣传团队在等着，但朴树就能因为一轨键盘的音色不够满意，纠结到最后一刻还不肯走，后来还是经纪人强行拔了U盘。
去年新歌《Baby，До свидания（达尼亚）》上线前，经纪人小建也在吐槽朴师傅的拖延症。
对于朴树这种完美主义导致的拖延症，宋柯也曾经评价过。“朴树对音乐元素的准备期是极其挑剔的，大多数东西都是写了又废，废了又写，这个过程肯定是漫长的。”
死磕，就是北京话里头跟你没完的意思，不达目的誓不罢休。这种精气神在九十年代的摇滚圈特别流行。按理说，朴树《生如夏花》之后声名鹊起，完全可以走上商演、上节目这条路子，安然享受名声带来的巨大利益，但他没有。几近销声匿迹几年，再出来仍然是努力以作品说话，有时候也演出、上节目，但他都会坦言是需要钱来做音乐。在《跨界歌手》作为王子文的嘉宾，朴树就直接了当地说，“我这一段真的需要钱”。
这样耿直的朴树反而让大家都觉得，他没变，依然在音乐的道路上孤独前行，依然在死磕。这与其说是对朴树的信任，不如说是在寄托自己一种青春不死的情结。
毕竟我们都曾唱着“那片笑声让我想起我的那些花儿”告别身边的同窗挚友，也都曾唱着“Imagination, Never lose my passion, It's on my way”挥洒着热血，朴树是一种青春的记号，好像只要他还在死磕，我们就还能抓住青春的尾巴。
我们也见到很多音乐人已经不再死磕了。摇滚青年往往富起来之后，作品就软了，死磕那股劲儿也消失了。痛仰乐队就曾经被质疑变甜变软，郑钧现在的作品几乎不能听了，汪峰老师鲍家街43号时期的作品水准一流，到后来的励志摇滚就不是那个味儿了。
许巍跟朴树很像，都有过相当抑郁的一段日子，但是后来他参禅悟道，歌曲变得温暖明亮，还和高晓松合作了一首《生活不止眼前的苟且》，他不再和这个世界死磕，但大家说他变了。
赵雷从出道以来，也一直在维持“与音乐死磕”这个形象，前两天还在舞台上大骂主办方继续做下去，很多歌手就废了，“特别想跟他们说一句FXXK”。但是这真的是“死磕”吗？用飞飞是大王的话来说，如果不是想红，为什么会把中国几大音乐选秀几乎走了个遍呢？
好像只剩下朴树像少年时代那样死磕，依然在唱未知的命运，和他内心的挣扎。
不过，在一片朴师傅天真归来的叫好声中，不同的声音也在持续出现。有人觉得朴师傅过于矫情了，太多描写都在表现他有多崩溃，多纠结，努力死磕到头，这样的情怀和人设已经消耗殆尽。也有许多人说，就作品来说，如今的朴树，确实已经不如从前，是一种明显的不好听了。
感谢朴树，我们之所以原谅他的爽约甚至作品质量下滑，是因为他保持的年少的倔强，是我们庸俗生活中的英雄梦想。但，终究还是需要以作品说话吧。否则，对他的无限度宽容反而会招致更多反扑的声音。
本文作者_木乃一