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宜兴是一个重视师资的地方，陈寿辉毕业于湖南艺术设计专业，回到这里，没有人脉资源，不知道从哪里开始。
他想要的从来不是朝九晚五的固定生活，他喜欢绘画，更想要做点属于自己的东西。但紫砂壶却是一门学习门槛很高的手艺。从自以为自己能掌握一切，到觉得自己怎么也不行，他经历很长的迷惘期。
但用插画为紫砂记录生命的过程中，他似乎一点点能懂它了，能找到学习的方向。形成个人风格是一个很大的挑战，但在野生的过程，一切也不无可能。
采访 | 小雅
撰文 | 小雅
图片 | 陈苏徽 提供
陈苏徽（三鱼二禾），丁蜀本地人。90年出生的他，带着黑框眼镜，留着短寸头和一点山羊胡，他的身上并没有艺术家的那种傲气，相反时常时常会流露出一些不知所措的笑。
做紫砂是一件严谨的事，很多行业里的人呆久了都难免会有“包袱”，言行举止都会相对谨慎一些。但陈苏徽并没有经历过严格的训练，他的成长更像是一种自然界里的“野生”状态，自我摸索，自我对话。
他在聊天的时候人始终是放松的，他说话的时候常会停顿，会陷入思考，也会有很多的不确定，让人觉得有点可爱。
2019年是他在这个行业的第五年，他做出一些被人喜欢的作品，画了一些很特别的紫砂插画，但迷茫却像小尾巴一样，始终追随他，成为他生活的一部分。
人生的
第一个十字路口
在丁蜀，从事紫砂壶创作的从曾经紫砂厂的几百人扩展到现在，大约有小几万。处在行业的本地年轻人压力很大，他们既要面对外来创作者的入侵，还要和手艺精湛老前辈竞争。
如若没有一点天分，那日子就是慢慢熬，「熬不成大师，就熬到没脾气」，能度日就行，实在熬不了就转行。
2013年，陈苏徽从湖南师大艺术设计专业毕业，他站在人生选择的十字路口。
想过做美术教育，但觉得自己不适合做老师；
想要做服装设计，但参加比赛的过程中觉得设计衣服太被动了，衣服除了设计还有剪裁，很难全部掌控在自己手上；
在家里的安排下做过公务员，去电厂上班，但两个月就受不了，觉得这也不是自己想要的生活。
回到丁蜀的他，想着要离家真正独立生存，但前路是什么？他也不知道。
丁蜀镇不大，但这里却是中国陶文化的发源地，镇上很多人都拿着木棰每天拍打泥片，在做紫砂壶。陈苏徽的很多同学都是这行的。有的家里做壶，有的拜师学壶，有的自己卖壶。
本着「出门靠朋友」的江湖理论，他在朋友的推荐下迅速找了一个50多岁的老师傅，他就在老师傅的工作室住下，以为凭着自己的艺术功底可以在三个月内迅速上手，掌握基本功。但现实却不是这样的，纯手工制作的紫砂壶，手上的功夫很重要。每一个步骤都要反复练，直到肌肉练出本能反应。
前期的学习特别索然无味。虽然师傅人很好很耐心教，但陈苏徽并没有耐心坐下来好好学，他以为学完一年仿古壶，就可以自己做壶了。
学艺还未精的情况下，他离开了工作室，在租房里摆放了泥凳开始捣腾壶。
“我当时对做壶半懂不懂，有很多要去表达的，可技术实在不敢恭维，基础的处理壶身肚子的饱胀感和嘴把线条的流畅干净……做得那是相当不好，做出来的所有壶肚子都是平平的和内凹。”
早期作品
用插画
记录做壶的岁月
虽然内心所想放到做壶上还很难实现，但画下来却是没问题的。有着动漫功底的陈苏徽索性创作了一系列紫砂主题的中国风插画，主人公就是他，还有一只猫，以此贯穿故事线，记录了他手上每一壶的诞生。
以他的话来描述，就是「壶做得真不咋样，但图配的却是很用心」。也不知道自己怎么那么有时间，每一把壶都画，还画那种很费工的场景图，而且最惨的是壶不走量，有时候成交一把壶，就要画上大半天的画。
买他壶的人，意外还会得到一副装裱好的插画，放佛有一种要买珠还椟的错觉。因为几乎所有看到这组紫砂插画的人，都会喜欢他笔下的那些治愈的小故事。
结果他的壶还没出名，画倒是在中国设计师网站，站酷等地引起了关注。就这样，他在没有名师，没有过硬技术功底的背景下，他靠着配图在圈中突破重围，拥有了属于自己的符号。
他创作的插画能让很多人记住他，想要了解他的作品。但他想要卖的终究是壶本身，他最大的迷茫还是在做壶上。
带着这份迷茫，他又开始“流浪”。他在这边朋友的工作室呆几个月，那边朋友的工作室呆几个月，学得零零散散，不成系统。
直到有一天，朋友建议他去关注一下龙文的微博。
龙文出生在上海，他并非紫砂圈内传统的大师，金石是他的幼学底子，各个艺术领域他都有所涉猎，因此擅长意会古人的审美，从各种古物的形制和造型中提取审美元素，为我所用。
他在龙文的微博里看到了一把柿子壶，隔着屏幕看到这把壶都让他欣喜无比。
龙文从南宋禅僧画家牧溪的《六柿图》，明末清初画家八大山人的《写意瓜果卷》中得到启发，用紫砂的语言，抟出抽象而具备写意美感的线条，把书法的飞白效果，泼墨的水墨韵味，以泥粉出，形约意足。所创作的「如是(柿)壶」，「哭之笑之」壶。
柿子壶自由放松的气息和做工精致的传统紫砂壶很不一样。
这把壶仿佛点醒了陈苏徽，这让他找到一个从零开始的起点。看到壶的晚上，他就照着照片在手绘板上画了三个龙文大神的柿子壶。
接下来的时间，他开始没日没夜地捏柿子壶，琢磨这把壶的方向，于是他做出了柿子壶1.0版本，柿子壶2.0版本，柿子壶3.0版本，一捏就是三年。
也就是这把变化丰富，充满趣味的柿子壶，养活了他的生活，给了他希望。开始有人真的喜欢他的壶，会用他做的壶来喝茶。
柿子壶2.0版
“在很长的一段时间内，我一直在做柿子壶，做多了到也是有一点有趣的发现，人的认知挺神奇的，最早看龙文书上的柿子壶而做柿子壶，到现在看同样的书上的壶，这期间做的柿子壶却千差万别。”
站在时间的轴线上
来看艺术家的思考
陈苏徽是那种愿意花几百元去买艺术书的人，他觉得买书不光是能看到艺术家很棒的作品，更能从这些图片背后得到意外收获，因为对于创作者而言，作品是最诚实的，里面藏了所有想要表达的观点。
告别柿子壶后，他买了老莫的《壶影》。
「野生大师」老莫，紫砂江湖上一个喜欢实验性、破坏性的玩家。这本书记录了他做壶的时间轴，从前到后，能看到他是怎么思考制作有中国味，东方味的器具。
陈苏徽喜欢《壶影》里他写的自序：余至今抟砂捏壶数载，初使摹古人之器，所摹之器得形多而得意少，思之良久便弃形取意，摹古不泥于古。虽然弃形取意这事情对于他来说还挺远。
老莫做壶，用最古朴的方法，泥捏成型，柴烧出窑。
▲陈苏徽近期作品
陈苏徽受到老莫作品的影响，他觉得借助最少的工具完成一把壶还是挺有意思的，技巧上手相对容易达到，但做到张弛有度还是对「自由」需要很多实践和思考。
弃形取意，看似抽象，但其实是找到那个意境和适合壶的中国语言。比如老莫做的青铜系列，将原始的器皿倒置过来，改良了缩小了壶口，拉伸了壶脚，而保留了原来的纹路。
这样柴烧的紫砂壶虽与经典紫砂壶的光滑，线条感完全不同，但同时你并不会觉得它跳脱，因为它的身上有文化的符号，它是符合中国审美，只不过它是一把新的紫砂壶，并不是原来的那类。
在迷茫之中，
朝个人风格趋近
不论是龙文还是老莫，他们都不会隔空告诉陈苏徽什么人生哲理，但通过作品在时间轴的演变，陈苏徽能感知到他们是如何在自己的道路上，逐渐有了想法，一步步探索形成自己风格的。
这中间是一个漫长的过程。
▲陈苏徽近期作品
野生派青年陶艺家陈苏徽，没有家族传承背景，没有专业的老师点拨，没有合适学习的平台，一路走来都是在自问自答的迷惘中摸黑前行。
“我现在的迷茫其实是对自己能力的不满意。因为觉得自己在传统壶技上有缺失，创新上也很乏力，表达上也迷迷糊糊的。我在紫砂壶圈摸了快五年，却还是这也不确定那也不确定。”
陈苏徽这样形容当下的自己，那是一个有缺陷的自己。其实在宜兴见了不少从事紫砂行业的年轻人，而他是第一个会谈到自己的不足的人。
如今的他会更多接受自己存在的这些问题，然后去面对它。
在柿子壶后他根据自己的思考，陆续尝试了一些新的作品。比如有做三足的那种紫砂壶，器型有点像博物馆里更早前的陶器，也有那种颗粒质感的，仿青铜质感的壶面，刻绘上一些神兽，或者比较特别的字。
▲陈苏徽近期作品
在模仿中探索，在思考中迭代前行，找到新的属于自己的东西。
陈苏徽希望希望自己能够更自由地表达，保存这种力量，比如有一天捏壶的时候他拍坏了身桶，后来他想了想，干脆就切成了两半，挑了一半做成的荷叶造型，虽不规则，却有另一番意境。
对生活的感悟，体验同样重要。
“反正还有媳妇相伴，最好的时光才刚开始。”
见到陈苏徽的那天，他刚结完婚不久回来，收到不少壶友的新婚礼物：仍是紫砂壶。在与壶相伴的岁月里，他为壶记录了生命，而壶也留下他的迷茫。
迷茫不会停止，一如人探索前行的脚步。
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