鲁达 看过李可染先生的《层林尽染》，这是“文革”时期作品，山水画在政治环境下产生的积极向上的红色美术。
李可染《层林尽染》
同一题材样式作品，大同小异，可染先生画了七幅以上。
关山月《绿色长城》
同时代的还有关山月先生的红梅与《绿色长城》。都具有美术革命的意义。
文化大革命的那一代美术家，在强大的政治攻势下，都小心翼翼的创作。没有人敢率性而为随心所欲。为形而描、染、堆、叠。把水墨画画成了油画。
看过李可染先生的原作，墨色是一层层染上去的，很厚很重，而且满构图。画面效果非常震撼人心。
就是滞墨太多，不干净，不透明，没有了中国水墨的淋漓酣畅。
改革开放后的美术，应该回归人本性、水墨本性，然，似乎美术理论界并没有把这个问题提出来。
所以我试探做“一次性”水墨画让“水墨”回到痛快淋漓真正的“水墨语境”中来。最近画了两幅《深山藏古寺》，以淡墨为主。准备装裱好挂在卧室，让我徜徉在中国水墨画的和祥的情境里。
A第一幅 深山藏古寺
《深山藏古寺》A
四六开的构图。从浓到淡的延伸。奋笔疾写干湿浓淡。
《深山藏古寺》，没有画古寺，是画一条古寺通山外的路。一个和尚在山坡上溪边挑水往山上去，白云里，肯定有古寺。
A局部
一次性画完，不能重复点染，像书法不能回笔。要不然就会脏。拍照片看不出，原作就糊了。
A局部
淡墨画，题字轻一点。突出石林。
B第二幅 深山藏古寺
B深山藏古寺
B局部 手机拍照，色彩总是不能还原。将就一下吧。原作漂亮多了。
题字拉了一条底线。因为左下角空间大。与印章形成L形。回归画面的平衡。
B局部
淡墨也要有冲动写意，与水墨合成后产生石头的肌理效果，干湿浓淡一次性完成。
山路有坑坑洼洼，不能画的像贴大理石一样。
B局部
两只鹰盘旋足够。深山老林，旧庙古刹，你不能搞一群海鸥热闹像要讨婆娘一样。
我喜欢水墨画，淡极方知艳。
喜欢“深山藏古寺”，哲理与水墨同框的语境对话。每天睡觉前在按摩椅上晕晕乎乎面对这个情境，我就感觉幸福：水墨人生，美。
我很认真的，为“深山藏古寺”还写了一段字，
我想，这个画其中一幅可能有人喜欢，我就送上这幅字，省得他总是电话来问，深山藏古寺什么典故，怎么，有点厚道吧？