鲁达 一、 模仿
先找一个你们喜欢的乐队，模仿他们的风格，这一步是决定乐队的方向，很重要，玩乐队没有方向不行。模仿也并不可耻，学习过程总要有模仿这一步。
然后你们排练就先都排练他们的歌，先不忙创作，排个两三首之后再谈创作。排练用的谱子，你们自己扒，各个乐手负责扒各自的乐器。要注意的是，音色这一块儿，一定做到相似度80％。
二、 选制作人
通过一段时间的学习和排练之后，乐队里业务水平最高，效率技术最棒的人，主动负起责任，担当制作人，由他负责确定作品的思想内涵，作曲动机，和声走向，构建原创作品框架，剩下的具体工作则由各位乐手歌手完成。
这一点很重要，不行你们就开会决定谁说了算，或者每首歌由不同的人负责，但是一定明确好谁是制作人，不能每人一把号，各吹各的调。
三、 创作方法
创作方法，大概下列几种：
①先有歌词再配旋律和声，这适用于歌词很有深度很有逼格的情况
②先有旋律再写歌词配和声，这适用于旋律神来之笔的情况
③先有riff再配旋律写歌词，这种情况一般处于自然发生，以初学者水平一般达不到创作riff的阶段，riff真正要写出来，是离不开对位复调知识的。
④如果是为了创作而创作，那就套和声套路，但是有一些东西你要明白，比如ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ 这种四小节和声是可以断句的，可以是ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ，也可以是 V Ⅳ ⅤⅠ。
而且套路里面，一定要有变化，我就拿烂大街的Ⅳ Ⅷ Ⅵ Ⅱ ⅤⅠ来说吧。同级色彩我就不多提了，这里篇幅有限，但是你要自己去总结大七小七，大九小九，大六小六，挂二挂四，属七挂四，add9这些东西哪些可以在同级上替换，我们不能说摇滚只要强五，就不管色彩，旋律部分也算和弦音。另外增三减三要会用。
就这个套路，除了色彩，还有其他的有意思的变化：第二小节可以根音变为为Ⅳ或者整个换成Ⅳ，第三小节可以换大Ⅲ大小七和弦，第五小节可以Ⅳ，第八小节可以加大Ⅲ，Ⅲ直接删掉等等。另外转位也要多做做。
这部分实在要多下下功夫，不要让人一听就听出是原版套路，周杰伦很多歌都是套路，但是他的改编套路水平，完全吊打小朋友。
四、 设备
设备方面一定要有个均衡，不要一上来全买了效果器，考虑到是学生乐队，同时也要搞编曲，设备的话，推荐如下:
①声卡UR242，大概1350。
②宿主的话UR242就送你一个Cubase艺术家版，虽然比正版鸡肋，但也够用了。waves上某宝买一套靠谱的和谐版，不然电脑经常崩。
③舒尔的57和58动圈你们看着入一两支，一定要用的到。一支大约700多
④电容看情况吧，大振膜小振膜都要一支，不用买太好的，毕竟可能你们录音环境也不好……控制在一支800一支600吧。
⑤需要说明的是，耳机一定要有正经的监听，HD650，K702，DT770算是入门级的，这肯定要有，不行就收个咸鱼，650的咸鱼价格是1500，比全新的便宜1000多。音制，听不到就一定做不到。乐手监听是封闭的，就ATH MX20吧，便宜好使，350一个。
Beats划重点扔掉。
⑥监听音箱……总之有条件肯定得搞啊，混音后期都是用箱子做。3000一对吧，别低于6寸。
五、录音、后期
最后最后，就是旋律和声都搞好，大家分轨制作，吉他贝斯实录。电吉他录音有一些讲究，简单易操作的方法是电吉他走线直接进声卡。鼓的话，学生乐队一般是没有实录的条件，就电鼓录midi，然后挂studio drummer。
前几次的后期混音肯定需要找人做，所以录音这一块，就先找好后期师傅帮忙指导前期录音，不然你们的分轨质量一定很感人。多跟人家取取经，前期后期混音都要学会自己简单做做。
六、 最后
写在最后的，是提醒一下，玩音乐的人才会关注你的编曲混音之类，但你的音乐受众绝大部分是普通小白，他们关注的是你的旋律和歌词，旋律歌词是正经要下大功夫的，不然一定吃大亏。
从乐队的思想和深度上，其实技术和设备都是其次的，关键你们能不能创作出跟大家有共鸣的东西，让大家听之能有所感。
文艺工作者要扎根人民，要以生活为创作的源泉，努力创作出无愧于这个时代的作品。同样的，一个乐队，它也不能脱离听众，我们不是向听众献媚，而是讲出他们讲不出的话，唱出他们唱不出的声。
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