【龙爪】金陵、龙爪、萤雪：源自雕版的字体设计

海报设计：杨林青

一场由北京北大方正电子有限公司（以下简称“方正电子”）与北京大学现代出版研究所合作主办的字体盛会——“中文复刻字体研讨会暨方正金陵粗、方正金陵细、方正龙爪、方正萤雪字体发布会”在北京大学百年纪念大讲堂隆重召开。

300余名字体及设计爱好者齐聚一堂，与在场的对古籍文化和字体颇有研究的大咖们一起，近距离探讨了复刻字体的前世今生以及未来，并一同见证了方正金陵粗、方正金陵细、方正龙爪、方正萤雪四款复刻字体的发布。

以下是来自七位嘉宾（肖东发、今田欣一、汤婷、应永会、刘庆、姜寻、杨林青）以及学术主持仇寅的精彩分享，满满的都是干货哦~

主题演讲环节

肖东发

北京大学新闻与传播学院教授、北京大学现代出版研究所所长

演讲主题：《朝阳产业探寻规律——从出版史说起》

有人说出版是夕阳产业，我不赞成这个观点，如今我们讲的是大出版，它一定是个朝阳产业。因为有教育就得有出版，社会各行的发展，跟出版是互动前行的，只要人类存在，有信息传播，就有出版。回顾出版史我们不难得出很多有意义的结论。出版史有两个基础，其一就是文字要有语言为基础，因为文字是记录语言和传播的符号；其二，文字产生的基础是实物，没有实物也是不可能产生文字的。有文字的历史就是人类的文明史，这是第一个大的飞跃。再有一个飞跃，我觉得就是计算机光电技术。人类信息传播是一个动态的过程，从无到有，从简到繁，而科学技术的发展是整个推动力。为什么纸以前的媒介的都被淘汰了？我认为中外所有媒介的优势纸都具备，它又克服掉了它们的缺点。

有人预言，未来是无纸的社会、计算机能够完全取代纸。我认为不可能，因为计算机不具备压倒优势，纸不受地方限制，我认为，纸永远不会消亡。为什么说出版是永远的？我的结论，出版是永恒的朝阳产业，它不仅是一个产业，它还有特殊的文化属性，关系到人类灵魂的升华。传统出版也不会消亡，就像纸业不会消亡一样。人们不能光网上看书，这叫浅阅读、快阅读，要想慢阅读、深阅读还得看书本。当然它俩不是矛盾的，新技术给出版如虎添翼；此外，不管是传统出版还是数字出版都离不开字体。我最后的结论是，理想和责任是出版人永远不变的人文情怀，融合与创新是出版永远的主旋律。

今田欣一

日本著名字体设计师、欣喜堂字体公司负责人

演讲主题：《温故知新》

翻译：刘庆

2012年和方正电子一起合作的金陵、龙爪和萤雪终于可以发布了。现在我给大家展示一下“汉字书体二十四史+外传”，日语的书体就是字体，黑色的、橘色的和红色的加起来就是二十四史，蓝色的没有放到“二十四史”里面，只做了一些实验，所以补在后面，叫“外传”（满天星斗）。

右边这一块主要是手写系的字体。最右边一列是以石碑文字为基础做出来的，从上到下分别是篆书、隶书、楷书、北魏的石碑、行书和草书，出自《熹平石经》的洛阳、出自《开成石经》的开成，出自王羲之行书的圣世，出自怀素草书的诗草。第二列是从刊本选出来的，隶书体的月光、楷书体的林佶和行书体的花信。底下的叫临泉，是日本特有的。左边的端午、上巳、重阳、七夕是现代排印的活字字体，分别是黑体、宋体、楷书和仿宋，端午是从人民文学出版社的字样中抠出来做的，上巳是从商务印书馆的刊物中抠出来的，重阳是汉文正楷书局的，七夕则是中华书局，这四款是从中国的出版社做的中国活字中复刻出来的。从最右边的书法手写体到左边的印刷字体，中间的这部分是我所研究的“二十四史”的最关键的一个系列。

我给它们分成了几个区，我给每个区起的名字可能和中国朋友起的名字不一样。西湖、龙爪、麻沙、陈起是宋朝体，志安是元朝体，金陵、嘉兴、凤翔、毛晋是明朝体，热河、萤雪是从清朝刻本出来的，我管它们叫清朝体，武英、聚珍、宝玉是过渡期明朝体，美华是近代明朝体。

接下来要说说这些刻本字体，我是怎么选的。北宋刻本，完全继承了唐朝的风格，保留的非常多，到了南宋以后，印刷的三大出版地是浙江、四川和福建，所以我在复刻宋朝字体的时候主要是从三大刻本出版地里找的。龙爪，我是选的四川刻本做出来的，方正龙爪体的原形就在这里。麻沙是福建刻本的字体，据说福建刻本是以柳公权的笔法为主。西湖、陈起是浙江刻本。志安是元朝体，它的书体风格和赵孟頫的笔法是很接近的。在复刻明朝体的时候，我是按出版社来选的刻本，金陵出自南京的国子监，嘉兴是佛教的刻本，凤翔选的是《乐律全书》郑藩刻本，毛晋选自非常有名的《毛晋汲古阁》刊本，它书法的笔法保留的比较多。

后面的清朝刻本字体，是怎么选的呢？热河选自《御製文集》，比较有设计造型，据说是康熙帝比较喜欢，这个刻本返回楷书的笔法比较多一点。萤雪是选自扬州诗局的《钦定全唐文》刻本，也是官刻本。再说到过渡期的明朝体，武英是选自武英殿的《古今图书集成》，聚珍源自武英殿聚珍版，是木活字，宝玉则是出自民间出版的红楼梦，也是用木活字印出来的。虽然木活字看起来好像比较粗糙，有些参差不齐，但把断开的笔划再复原以后其实整个字的造型还是非常有意思的。铭石看起来是隶书，但做起来很有黑体的味道。方广和日本的古董体接近，是佛经佛刻的经典体。

刚才给大家介绍的这些字体并不是某一天冒出来的，而是有很长的历史渊源继承下来的。一边是书写书法，另一边是现代印刷的字体排印，其实中间有刻字或者美术字的过渡。现在的字体排印也是继承了原来的书法，经过刻字的总结以后才到现在的字体排印，同时，现在的字体排印也需要中间美术字造型的总结。在西文里，有各种各样的字体，还不断进行着复刻，同样一款字会有不同的厂商进行不同的复刻。而我们的汉字字体，其实历史比西文要长的多，所以我希望通过利用这么多的资源，把这些传统的字体都复刻出来。

前面讲的是历史的问题，下面给大家介绍一下我在复刻字体的时候，在设计方面怎么做的。

图中蓝颜色的就是原版的字。在书法中叫双勾填墨法，把轮廓给描出来。还有另外一种方法是临书，在临帖的时候一开始要模仿笔法和笔意，到后来就用自己的办法把它写出来。复刻正如临书一样，如果单纯的刻划勾原来的字的话，你只能写原来的字，不会写新的字。

复刻字体在制作过程中主要是在以下这几个方面不断的注意然后再进行发展：

首先是“十字二法”，就是一横一竖的写法，同样的一横一竖都会有起笔、送笔、收笔的不同。之后就是“三字三法”，就是说同样的横和竖在不同的位置上也会有不同的形状。后面就发展到了“永字八法”，永字八法的是指“侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”八划的笔法，永字八法包含了书法里很多字体的写法，还是要仔细的去分析。

笔法还有很多，我都分别起了名字。

汉字其实是很有层次感的，一开始先从笔法开始，笔法完了以后再组合起来变成部首，之后再组成一个字，是有层次的。

笔法介绍完了，然后是结法。虽然汉字是方块字，但也有菱形的、圆形的。关于结法，我写了“结法36法”。

笔法、结法之后再做整个字的统一性和变化，在不断的分析和研究过程中，把这个字做出来。

最后是字距的问题，上图左边是宋朝的，中间是明朝的，右边是清朝，随着发展字越来越大，在宋朝的时候特别的拥挤。这不仅有字体的问题，还有排版的问题，要综合考虑。

在研究活字字体做法的时候，以笔法、结法和章法为三个中心，但是，复刻字体并不是单纯为了活字研究，更重要的是要让大家能够使用。在做字体的时候，字体设计师要考虑到自己做出来的字会被怎样使用。

下面给大家介绍一下龙爪、金陵、萤雪这三款日文字体在日本是怎么使用的。

这些活字字体大家可用做标题，其实排成正文也是很合适的。像金陵和龙爪，排成正文都非常好。我再补充一点，日本小说绝大部分是竖排，其实不仅是竖排，横排也可以用。

西文有很多字体，而汉字也是有很多字体资源的，我们有这么多的刻本资源，把一些活字字体开发出来，让出版有更多正文的表情，不是更好的事情吗？！无论是汉字字体还是西文字体，都是世界共通的文化遗产。作为设计师来讲，不能因为这是我设计的，就要去局限人家的使用。

我作为字体设计师，我做出这些字体并不会把它当成我个人的作品，我更希望有更多的人来使用我的字体，希望我们以后能有更多的角度、更广的领域来合作。

汤婷

方正电子字体设计师、方正宋刻本秀楷体设计者

演讲主题：《中文复刻字体设计过程介绍》

方正设计开发的复刻字体，除了今天发布的方正金陵粗、方正金陵细、方正龙爪、方正萤雪，还有方正宋刻本秀楷、方正清刻本悦宋、方正润扁宋、方正聚珍新仿，我本人参与设计的是方正宋刻本秀楷。方正宋刻本秀楷是依照中国文物出版社出版的《毛主席诗词三十七首》与《攻媿先生文集》中的字形设计而来的。因为《攻媿先生文集》当时是由21个刻工刻的，所以在风格上有不统一的地方。

我在设计的时候，首先从笔形着手，笔形首先从横划着手，先后取了“暖”、“泣”、“詠”、“乾”、“征”、“土”6个字进行勾字，最后把所有勾完的横划进行总结、规范，以便在之后拼字的时候起到借鉴作用；再用同样的方法把八大基础笔划的规范都制作出来了。当所有规范笔划都制作出来之后就进入试做阶段。以“土”字为例，勾完之后感觉重心不够平稳，于是我对字的结构做了适当的调整，将上横上移，下横右移。

宋刻本秀楷的八大基础笔划

“土”字最终效果跟原字效果的对比

《毛主席诗词三十七首》所有的字都按照以上的方法勾了，总共是974个汉字。974个汉字勾完之后还需要做相应的调整，主要是针对现在的排版方式，对字面、结构做调整。974个字并不能满足现今字库的规范要求，还有很多字是缺失的，这个时候我们就需要去拼字。拼字就是依照先前的974个字，从中选取需要的偏旁部首把它们拼成缺失的字。

拼字并没有想象中那么简单，首先要控制单字的重心、字面与笔划粗细，提高字体的可读性。同时，为了保留雕版字体的手工痕迹，宋刻本秀楷没有像其他的字库一样，把所有的偏旁部首都做成一致。以“口”字为例，这7个字中所有的“口”字上都是不太一样的，就是为了保留雕版字的手工痕迹。

最终完成简体是7156个汉字，繁体包括6866个汉字，其中简体跟繁体共用的字形有4685。清刻本悦宋、润扁宋、聚珍新仿（还在制作中）在做的时候也大同小异。

接下来我介绍一下这次发布的四款复刻字体方正的设计过程，以金陵细和金陵粗为例。这四款字体都有简体和繁体，网上有人吐槽说繁体用起来不是非常方便，这次方正把简体和繁体合成一个字库。方正金陵首先是取的欣喜堂原版的字，根据我们的理解、根据国内的审美，统一调整了单字的布白与字面大小。

以“的”为例，欣喜堂金陵细的“白”跟“勺”大小的对比很明显，方正版的把“白”适当变大，“勺”适当调小。代表的“代”，方正把卧勾调小了。“在”字主要调整了重心，通过移动笔划调整角度、位置去改变整个字的字型。“梁”字与“光”字一样，都是把上边的部件变大，下面的部件变小。“著”将上、中、下三个部件的重心调整的比较对齐一些。方正版的“元”字跟“梁”、“光”一样，也是上边的部件变大，下边的“儿”变小了一些。

同时，方正按照国家有关标准规范了笔形，重新调整了字形的结构。

方正版“春”字将撇左移、捺收回来了，如果仅仅将捺收短的话整个字重心不稳，所以将撇左移。“花”字是将竖弯勾变窄，同时加长了上面的撇。“流”字仅把上面的竖变成了点。“好”字的“女”旁的开始两笔变为一笔。“笆”字竹字头将一撇变为一点。“耀”字修改了三个地方，首先是“光”以两笔变为一笔，转折处有改变，然后“羽”字头中间的两横变成点和提，“隹”上方的撇变成了点。这些主要是针对笔形做的规范。通过对布白的调整，字面大小的调整，以及笔形的修改，好多人会认为它的原有风格有所损失，确实会或多或少存在这样的问题。

上图中的这些字，灰色显示的偏旁部首在原版中没有，需要针对原版的设计风格搭建出偏旁部首，然后再用偏旁部首再组建出缺失的字，以满足字库产品化规格要求。

应永会

知名独立字体设计师、浙江民间书刻体的设计者

演讲主题：《字由心证》

在讲我的字体之前，先给大家简单的过一下字体的历史。大家都知道，在清朝以前，基本上所有的刻本都是以雕版或者木活字的形式来印刷的。清朝到民国初期那段时间，印刷品用到的楷体特别的多。到了民国大概20、30年代的时候，有很多西洋的装饰风格进入到中国，又跟中国以前传统的字体造型结合，大概从20年代以后到40年代左右，整个民国的美术字到了一个黄金时期，几乎每个印刷品上面的标题、字体都是不一样的，且几乎都是手写的。解放后，60至70年代的字体变得比较硬朗，类似于宋体变形的造型。到了改革开放之后，又是另一波美术字的新浪潮，但是这拨美术字跟民国的感觉完全不一样，稍微偏理性一点，民国时期的，按照我的说法是比较偏感性、带有浪漫色彩。

我为什么做字？因为我个人特别喜欢传统的中国古籍的字，接触到字体之后，我觉得应该要做一款属于自己的传统字体，所以我就尝试着一直做，就这样坚持下来了。

在这里我简单给大家分享一下我的一些工作方法。不管是做传统的古籍字也好，还是做全新设计的字体也好，首先得有个原稿，古籍的原稿也好，或者是自己手绘的草稿也好，都有个笔样。第二步就是去描绘它，描出来之后再去调整它，让它更加适合现代的应用方式。接下来，要在字体软件里面找到字的编码、区的位置，因为每个字都跟每个人的脸一样，有独特的编码，要放错位置这个字出来就是错的。我因为是平面设计师出身，基本上是用AI来做，字体软件只是用来输出装库的一个工具。大概做字的方法就是这样。

我做字体的话，如果一天什么其它事情都不做，最多能做20个字左右。我的做字方法跟专业字体公司的做法可能不太一样，字体公司可能会去整理、分析笔形的规律性，尽量让它能够更加的理性化，我做字的话，因为完全属于个人化的行为，所以尽量是怎么感性化怎么来。比如大家看到同一个横笔，造型都不太一样，竖、点也几乎都没有一样的。在字体的造型上，国家都在推简体字，包括新字形，但我觉得在传统字形上，应该也有人去做，有人去继承，毕竟传统的有很多文化美感在里面，所以我一般尽量做传统的字形、尽量保留传统的特点。

我现在做字完全属于自娱自乐的状态。我做的第一款字体名叫汲古，是因为我比较喜欢明朝的藏书家毛晋先生，他的藏书阁就叫汲古，有汲取古代很多字形精华的意思在里面。这款字体的笔划从整体来看是非常统一的，但每个字都微微有点不一样，在统一当中求变化。因为我觉得我做的这种字就是偏传统的，所以就想办法保留传统的特征，类似工匠刻字的意味在里面，因为工匠不可能每个字刻出来都一样，我想用现代的工具尽量让每个字都有特点。

我的第二款字体，在网上流传的比较广，叫浙江民间书刻体，陆陆续续做到现在大概有8700多个字。这套字体是参考了清朝浙江地方的刻本。我当时看中它，是因为它很有力量。这款字的特点，基本上只有横划的中间处理成一样，其他的笔划都是在变的，比如撇的头部处理了一个小的切角的做法。

另外还有一套是小楷， 2010年开始做，到目前为止大概做了400字左右。这套字体参考了明朝的一个刻本，有草书的笔意在里面。

做字以外，我也参加了各式各样的活动，其中有一些是我认为还蛮有意思的跟字体相关的。

座谈交流环节

学术主持：仇寅

方正电子字库业务部字体开发部副部长，方正悠黑系列、方正大魏体的原创设计师，深圳市平面设计协会会员、2015“中国设计红星奖”获得者。

特邀嘉宾：刘庆

字体排版研究者、Type is Beautiful编辑，目前已出版的主要译作有《字体故事》（合译）、《西文字体》、《西文字体2》。

我和今田先生认识很长时间了，他是做日文字体的，他不仅整理了汉字字体，还整理了日文甲名，还有西文字体，整理的非常清晰，这在国内非常难得。大家到我们的Type is Beautiful网站上可以看得到，我们把他整理的做了一个专辑。我最大的感受是，今田欣一先生对中国汉字文化的理解，比我一个以中文为母语的理解要深的多。今天他给大家演讲时也说了，我们的汉字有这么多、这么好的刻本资源，我们应该多多的利用和发挥出来，而且我们自己要先把来龙去脉理清楚，我们现在应该站在什么样的位置？我们还可以做什么事情？今田欣一先生为我们理清了思路。但毕竟是中国的汉字，剩下的应该是由我们中国人自己来做。

特邀嘉宾：姜寻

北京煮雨山房文化艺术有限公司董事长，著名诗人、画家、设计师及古籍收藏家，国内收藏古雕版最多的收藏家。

我做收藏主要是为学者搭平台。从古代到现在来讲做整理工作的人太少了，一个日本学者这样坚持、这样有脉络的研究、整理中国字体让我很吃惊。除了今田欣一先生讲到的宋代的三个刻本基地，山西平水也有很多优秀的雕版刻本，我们需要进一步再挖掘。2015年的7月份我很荣幸被邀请去诺贝尔博物馆为莫言先生的《大风》做刻版，到欧洲我也是逛了大量的古籍书店，我买了很多西文的版画，但还没有看到一本线装书，我们的文化输出还不够，我们的电影、设计品，所有的中国元素的东西还没有得到欧洲人的认可。这需要在座的诸位把中国文化输出去，热衷于中国文化。

特邀嘉宾：杨林青

知名平面设计师、清华大学美术学院视觉传达设计系外聘教师。先后毕业于清华美院视觉传达设计系与法国国家高等装饰艺术学院编辑设计专业，2007年于北京成立个人工作室。

我想跟大家分享的是用字。在平面设计当中，其实就是三个核心元素：文字、图形、图象，我们大部分都在拿这三个元素做设计，最核心的就是文字，它是我们传达的根本。关于复刻字体的开发，我认为不是仿古，不是想从古代里面找到一些情怀，而是要从古人的这些东西里把它们仍然存在的那些鲜活的DNA吸取出来，重新与现在的文化进行结合，产生新的一种形态。作为平面设计师，我在听今天这样的会的时候，很激动，觉得土壤开始丰富、营养开始丰富，我们做设计的时候也将会有更丰富的表达。此外，更多的平面设计师在看待字体时是比较感性的，但我们必须把它们归到现代用字的国家标准里，有的设计师可能会想这个字失去了什么韵味，其实不是的，为了要让大众使用，的确需要做一些平衡。这些平衡不是我们自己要表达什么，更多的是要让读者透过字体看内容的同时，感受到文化。

今田欣一

什么叫好的字体，一款好的字体不管它是什么载体，不是一个人想用就要把它复刻出来，只要是好的字体，大家自然而然就会有需求，到了一定时期大家自然而然的就会觉得这是一个好东西要复刻出来。像西文字体也是一样的，漂亮的字体多是文艺复兴时候的，到工业时代，英国开始重新搞复刻搞活字。所谓的复刻，并不是做新的东西，而是把过去很好的遗产一代一代继承下去。

应永会

我现在个人在做的工作，就是尽量能更好的把以前断掉的传统的、经典的再重新衔接上去，用现在的方式做成现在的电脑“活字”。我个人比较喜欢传统，怎么用传统的方式让它变得更加的适合现在人用，是我要思考的。设计这个东西，很多时候不可能平白无故创造一个新的东西，都是有继承再创新，再继承再创新，都是有这么一个过程。近几年流行的复刻传统的字体特点，我觉得也是一种潮流重新的回归。

汤婷

我接着杨林青老师提到的规范字形来讲，这次发布的四款复刻字体，简体是按照规范走的，繁体没有按照规范走，网上有人说，丢失了原来复刻的精神。我个人认为，事情都有两面性，不可能满足所有人的需求。但好在，我们现在的字库技术提高了，可以用一个码位上放多个字形，我们要应用现在好的技术，同时还要针对现在的使用环境对字做适当的改变，当然，这样做对或不对还是要接受市场的考验。

仇寅

我也跟大家分享一下今天下午的感受。

第一点，我们有一个共同的价值追求，就是要传承汉字的文明。汉字的文明传承方式有多种多样，而通过字体这个样式是最好的一种方式，因为波及面最为广泛，延续时间最为长久。如何用我们的专业，用我们的能力，用我们的情怀来传承中华的文明，是我们要思考的。

第二点，说到字体设计的问题，我想有两个关键的要素，工具和载体。因为所有的工艺创造都是在人和工具以及载体的互动中实现的，我们要驯服工具，要驯服载体，要适应工具，适应载体，才有了人的创造性。我们原先汉字的美是由毛笔通过纸张来表现出来，这些都是工具给我们带来的形式上的创造。我们现在用的鼠标、用的键盘，我们做出来的字如何回归人文，如何找到汉字美的价值，是值得我们当下去思考的问题。

第三点，复刻字体绕不过三个现实的课题。一是国家标准规范的问题。有些人喜欢异体字，这些都能理解，但是国家必须有标准，标准应该紧到什么程度，松到什么程度，语言文字法有具体的界定。二是适读性的问题。一款字体的定位是为了阅读还是为了展示？原先竖排的用字如何转化适合横排，也就是功能性怎么实现的问题。还有字面大小、中宫的松紧、排版的问题，都非常现实的摆在了我们面前。我们为它做出相应的调整时，势必会牵动到它的风格。第三个是缺字的问题。补字也会牵涉到风格，这个时候就考验设计师的能力。做的好与坏都应该虚心的听取社会上各类用字的用户意见，特别是设计师们的意见。

第四点，文字，特别是雕版文字，我深刻的感受有四个文化在深深的影响着它。一个是地域文化，南宋时期的三个刻本聚集之地，四川是颜体，福建是柳体，浙江是欧体。还有一个很重要的是师徒文化，中国的雕版都是师傅带徒弟，一个大师傅带好几个徒弟，也更容易形成地域文化。第三个是工具文化，我们的工具在变，原来是刻刀、毛笔，现在是鼠标，这些都会留下相应的痕迹。第四个是时代文化，每一款字体都会以某一个书法家的创作为基础，为什么宋体字最主流的以颜体字为主要依据，是因为颜真卿在宋朝得到了充分的肯定，他的人格魅力、影响力影响着这个时代，到了明清的时候风格又变了，这说明一种时代的文化会深刻的烙印在字体当中。拂去历史的尘埃，我们再来看这个事情，才会看的更明白。我们现在要做的事情就是尽我们的最大能力不断地创作更好的字体。