鲁达 朱践耳（1922—2017）是新中国培养的第一代作曲家中的杰出代表，其创作轨迹堪称中国交响乐历史的一个缩影，其创作成果更是中国交响乐历史的一座丰碑。
朱践耳
2022年适逢朱践耳诞辰百年，全国多地陆续开展纪念活动。10月23日，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、上海市文学艺术界联合会主办，上海音乐家协会、上海交响乐团承办的“纪念朱践耳诞辰一百周年音乐会”，在上海交响乐团音乐厅举行。
纪念朱践耳诞辰一百周年音乐会
漫步先生的交响人生，首发室内乐黑胶唱片
11部交响曲、17部管弦乐、15部室内乐、8部声乐作品……近70年的创作生涯里，作曲家朱践耳涉足几乎所有体裁、留下无数音乐佳作。
纪念音乐会上，驻团指挥张洁敏、助理指挥张橹挥棒上海交响乐团，奏响了朱践耳的四部作品——《灯会》《黔岭素描》《水龙吟》《第十交响曲》。
管弦乐《灯会》将彝族音乐和潮州音乐元素巧妙结合，显露出浓郁的地方特征，充满喜悦和欢乐之感。
交响组曲《黔岭素描》是朱践耳赴贵阳观摩“苗岭之声”音乐节，实地生活一个月后有感而发的作品。第一次听到苗族、侗族的原生态民间音乐，朱践耳就像发现新大陆一样兴奋，提笔创作了一部描绘侗苗族人民的生活与当地美丽景色的《黔岭素描》。
女声独唱与弦乐队《水龙吟》由女高音黄英担纲独唱，在上海首演。朱践耳以苏轼的《水龙吟》为词，为女高音与乐队刻画了一个似梦非梦、缥缈虚无的意境，当中还巧妙加入昆曲、福建南音等元素，具有中国古乐的韵味。
《第十交响曲》堪称朱践耳创作顶峰时期的代表作。作品的灵感来源于柳宗元五言绝句《江雪》，以西方十二音技法和管弦乐队为骨架，融合了极具中国特色的京剧、古琴、唐诗，并在现场演奏中使用了预制录音（吟唱：尚长荣；古琴：龚一）。
《致·践耳》黑胶唱片
纪念音乐会之外，上海交响乐团还与中国唱片（上海）有限公司合作，策划整理朱践耳创作中较少被人关注的室内乐作品，参考朱践耳生前出版的《朱践耳创作回忆录》，最终选定《记忆》《梦》《玉》《水龙吟》《丝路梦寻》《孤独》等七首作品，于今年3月、6月分批完成录制，并以黑胶唱片和流媒体数字唱片的形式出版。
唱片中选录的作品，创作时间跨度大且体裁多样，既有创作于上世纪四五十年代的声乐作品，也有朱践耳生前创作的最后一部作品——根据其室内乐改编的管弦乐版本的《丝路梦寻》。
“乐团经常演朱先生的作品，但录制室内乐还是第一次。唱片里的作品各具特色，像《丝路梦寻》用了很多音响，而《水龙吟》则是用了不同的调性叠加在一起，更多的是意境营造。”在唱片录制中担任指挥，多次指挥朱践耳作品的张洁敏说。
近日，上海交响乐团还在微信公众号推出纪念朱践耳的线上生平回顾展“心为音之源，音为心之华”，观众可聆听朱践耳各个时期的代表作品，在音乐中漫步他的交响人生。近期，全国各界专家将齐聚上海，就朱践耳的艺术成就、音乐创作等举行专题研讨。
朱践耳曾坐在上海交响乐团音乐厅看谱
他的交响曲是一座桥梁，连接着中国和西方
朱践耳本名朱荣实，为践行效法聂耳精神，21岁时更名为践耳，“‘践耳’就是践行聂耳走过的道路。” 1975年，朱践耳调入上海交响乐团，成为驻团作曲家。
朱践耳厚积薄发，迎来创作生涯的第二个黄金期——进入花甲之年的他，开始写作大型交响曲。
64岁，朱践耳才完成第一部交响曲，这在中外音乐史上是极为少见的。因为所写题材的关系，也因为他要摆脱旧的写曲理念，朱践耳写得异常艰苦。而后，朱践耳以每年一部甚至两部的速度创作，每部作品的样式、内容、风格、技法都在变，都会有新的创造。
1985年-1999年，朱践耳连续创作了10部气势恢宏的交响曲，加上《小交响曲》，一共写了11部交响曲。这个数字，是一个耄耋老人用毅力制造出的传奇，其中部分交响曲在观念和技法上的现代程度，甚至远超许多年轻作曲家——他不仅有古典音乐创作的技艺，而且努力学习和掌握现代作曲技法，为己所用，不仅创作内容是新的，创作技法也是新的。
“世界上已有的各种作曲技法和哲学、美学观，无论古、今、中、外都是人类创造的精神财富。只要切合作品内涵之所需，切合作者创作个性之所需，都可为我所用。将之抛弃是不明智的。当然，不是简单地拿来就用，而要经过一番再创造，正如郑板桥说的：‘不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。’前二句说，超越前人，又超越自己，后一句是讲用得活、用得巧。”
朱践耳以“兼容并蓄，立足超越”为指引，照亮了毕生创作之路。他为中国交响乐走出了一条民族化之路，也是西方音乐世界了解中国音乐创作的重要窗口之一。
2016年，朱践耳亲笔手书，感谢上海交响乐团拯救了他的“交响梦”
朱践耳的每一部交响曲都曾由上海交响乐团演绎，乐团也因此对朱践耳的创作风格十分熟悉。2016年10月，上海交响乐团举办“朱践耳作品专场音乐会”，94岁的朱践耳在音乐会结束后执意上台，赠上亲笔题写的一幅字“深切感谢上海交响乐团拯救了我的‘交响梦’”。夫人舒群后来说，这是他一夜辗转反侧、绞尽脑汁才想出的最贴切的两个字“拯救”。
“朱践耳先生担任上交驻团作曲家期间所写的11部交响曲，在中国交响乐史上竖起一座受人敬仰的丰碑。”上海交响乐团音乐总监余隆认为，朱践耳的交响曲是一座桥梁，连接着当代中国和西方音乐文化，承载着老一辈中国音乐家的理想，更启迪着青年一代奋勇向前，“上海交响乐团继承和发扬着朱践耳先生留下的宝贵精神财富，薪火相传，推动中国音乐走向世界。”
朱践耳和上海交响乐团音乐总监余隆