luda 昔者初民，见天地万物，变异不常，其诸现象，又出于人力所能以上，则自造众说以解释之；凡所解释，今谓之神话——鲁迅
每一个民族都有自己的神话故事，而说到数量丰富，则要数古希腊。那么，神话作为先民最初的生活观念、人生观念、伦理观念和审美观念的形象表达，核心对象则是神话人物。
神话人物，也就是老百姓眼里的神仙，在中国，都是身穿羽衣霓裳，华服冠带。无论是西王母：“带灵飞大绶，腰佩分景之剑，头上太华髻，戴太真辰婴之冠，履玄？”，还是玉皇大帝：“冠三维之冠，服九色云霞之服。”……雍容华贵、天姿掩蔼。
中国神话里的玉皇大帝与王母
而古希腊神仙却大不一样，不是袒胸露乳，就是 “赤条条来去无牵挂”……，著名的奥林匹斯12主神，大都衣不蔽体：太阳神阿波罗，战神阿瑞斯，就连火焰女神赫斯提亚也是不着寸缕……
按世俗观念，神作为万物的主宰，理应加持世间最美好的事物，才是对神的敬畏。赤条条的神，则是非礼勿视范畴，是对神的亵渎，为什么会出现这么大的认知差异呢？
冠服与十二章纹——礼仪之邦的服饰
神话源自民间对超能力现象的崇拜与理解，那么，作为神话的载体，神仙的形象也很难超脱普通人的认知边界。
中国是礼仪之邦，中国的神仙形象自然就受到了礼仪的侵染。众所周知，《周礼.司服》真正确定了中国的服饰制度。其中，明确提出了关于服饰的三个要求：一是上衣下裳；二是头要带冠；三是以纹饰区分等级（十二章纹）。
传说中的二郎神在吴承恩笔下，也是“头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。缕金靴衬盘龙袜，玉带团花八宝妆”。
中国神话人物-二郎神杨戬
显然，中国的神仙衣着也体现着这种明显的本土服饰文化要求，比如带冠、霞帔、绶带，甚至佩短剑。后来，随着佛教的传入，神仙的服饰也受到了一定影响，在后世出现了西域特色，如赤臂、披帛、璎珞等。
各种美好、华丽的事物、具有神性的纹饰出现在神仙的服饰上，也体现了作为世界的主宰，在中国，神是高高在上，处于人之上的更高层级，是不食人间烟火的独立存在。
人神共居，人神同性——古希腊的人神游戏世界
古代西方的神话，以古希腊为代表。和中国一样，也是包括神仙与英雄的传说，神仙故事呢主要是由神的产生、谱系、人类起源构成。
例如，宙斯管雷电、赫拉管婚育、雅典娜管智慧和技艺，此外还有涉及日、月、水、火、战争、爱情等不同范围的管理的十二位主神，几乎涵盖了自然界一切领域和世俗生活。
古希腊神话之十二主神
不过，这些神虽然有超越人的能力，在古希腊人眼中，他们更多的是和人一样，有着和人一样的七情六欲，也有人的优点缺点，比如，众神之神宙斯风流多情，不仅养小三，还有私生子；天后赫拉嫉妒成性；雅典娜等三位女神争着参选“希腊小姐”……妥妥的一个现代版世俗场景。
从这里可以看出，古希腊神话中，体现的是当时人民对自然、社会和人自身的思考。同时，神的世界和人的世界不浑然一体的，不像中国那样独立。
人和神的唯一区别在于，神可以永生而人终有一死。
在古希腊神话中，还有一个有名的故事叫做“阿克琉斯的脚踵”：大意是说，海神之女和普通人结合后，生下了阿喀琉斯。神告诉阿喀琉斯，他只有两种命运：要么默默无闻可以永生，要么轰轰烈烈战死沙场。阿喀琉斯选择了后者。
古希腊神话人物之阿喀琉斯
今天看来，阿喀琉斯的选择其实也就是我们现代人面临的选择困境，只是附会了神的传说。同时也表明，在希腊神话中，人和神的界限并不明显，人并没有羡慕神的生活，想法，是神希望选择人一样的生命价值！
所以，古希腊人对神的赞颂，还不如说是对人自身的赞美。
肉体不从属于大脑，它有自己的尊严
既然神有着丰满的人性，但L体也不是人的全部，为什么西方人要用L体来表现神像呢？
就像中国人认为神是至高无上的主宰，神的形象与当时社会文化——礼仪紧密联系在一起，要用最美的服饰和外形展现、用等级来区分。
而在当时的希腊，社会文化是尚武精神与体育，人们认为健美、强壮的体魄可以带来荣誉，更容易得到尊崇。所以，在对神的认知不是敬畏，而是和人共处的对象的情况下，用神像表现人体的美好就顺理成章了。
古希腊神话与雕塑
这一时期的雕塑最能表现这种神人观念，当然，除了像赫尔墨斯、阿佛洛特例这些神像、还有《掷铁饼者》、《萨提尔》等雕塑，都是赤身袒露，用各种线条来表现力量之美、人体之美，呈现出俊美飘逸之感。
所以，有艺术家说道：希腊人认为肉体只有肉体的庄严，不像现代人只把肉体隶属于头脑……
在这种意义上，也可以理解为，古希腊的神像表现，是因为他们认为神本身体现着人的欲望，神像展现的其实是人的力量和美。或者说是对质朴、自然、无所顾忌、自由自在生活的追求。
无论是中国的神仙，还是西方的神话，体现的都是人和神的关系认知，也体现了当时社会的文化特点。不同的是，中国神仙是带有儒家等级、皇权意识，而古希腊强调的是人格化、拟人化的人神和谐统一的审美世界。
神造人，体现的是神话逻辑，实际上，是人按照自己的形象来造神，是一种人性的逻辑，现世生活的逻辑。