鲁达 易卜生名剧《培尔·金特》再次被搬上舞台。昨天，上海戏剧学院2019级导演系、舞美系的毕业大戏《培尔·金特》在上戏实验剧院精彩首演——丰富迥异的人物、现代简约的舞台设计风格、虚拟与现实相融的光影变幻，让观众一起步入了另一个时空。
图说：《培尔·金特》 主办方供图 （下同）
《培尔·金特》诞生于1867年前，作者易卜生的智慧与想象如一束光穿越百余年的尘埃，照射在今天的中国舞台上。该剧通过主人公培尔·金特冒险、漂泊的生命历程，构建了一个世俗生活与魔幻传奇并存的世界。本次上海戏剧学院2019级导演系、舞美系毕业公演版本在创新的同时，保留了其核心的要素，更强调了剧作中的普世性与当代性，与观众产生共鸣。
《培尔·金特》历来被称为“难剧”，20世纪80年代，中央戏剧学院首次将其搬上舞台，由徐晓钟导演。此次担任导演的上戏导演系副教授张晓欧介绍，上戏版在尊重原著的基础上，从五幕38场戏删减到11场戏，由原来8个小时左右，改成现在的2小时时长，“我们找到一个非常好的结构，以铸纽扣的人和老年培尔之间的对话作为贯穿，在回顾自己一生的同时，对自己的人生不断进行反思。但对于这样的作品，再长时间的准备也难言充分，它像深邃的海，我们已经竭尽全力深潜，可能还是只看到了一些美丽的珊瑚礁和贝壳。”
上戏版《培尔·金特》将主人公拆分为青年、中年、老年三个阶段，分别由三个演员饰演，一方面是从教学的层面考虑，另一方面为了加重全剧的思辨色彩，试图在呈现上追求一种神圣感和仪式感。剧中也使用了很多间离手法，比如三个培尔·金特本身就是最大的间离。
毕业大戏是对一个专业四年教学成果的最终呈现，可谓重中之重，整个《培尔·金特》的创作过程也是教学的过程。指导老师先后用了8个月的时间带领学生反复研读、领悟剧本，并邀请研究易卜生戏剧的专家为学生授课、指点迷津。《培尔·金特》的创作方式是工作坊式的，2019级导演系的14名同学既是这个戏的分场导演，也是演员。他们在排练厅进行各种探索和尝试，其中“山妖王国”的一场戏推翻重排、反反复复，排了十几个版本。
在排练间歇，导演张晓欧与这些导演专业的同学们曾探讨过这样的问题：1918年6月的《新青年》杂志推出易卜生专号，译介了《玩偶之家》等几部作品，如果那一期刊登的不是《玩偶之家》而是《培尔·金特》，中国戏剧会是怎样的一条道路？
这样的问题并不是剧组自身就能够回答的，当充满奇异意象和寓言色彩的《培尔·金特》最终呈现在舞台上时，相信观众也一起加入了这段思索的历程，不仅与创作者一同探讨“人应该怎样活成自己”这样的哲学命题，更是一同经历了中国戏剧的发展之旅。（新民晚报记者 赵玥）