鲁达
近几年，“沙画”这一艺术形式因其极高的观赏性和趣味性逐渐被公众熟知。但多数人们对沙画的理解也仅仅停留在荧幕上，很少有人真正体验过这项艺术形式，并切身感受过它的魅力。
沙画发展不足二十年
沙画起源于中国，却发展时间不长。北京博梦堂艺术中心老师王亚武告诉记者：“从2000年左右，沙画才开始发展。尤其是2008年奥运会后，大家才开始认识到沙画，后来由于春晚的沙画节目，让这项艺术形式得以传播。2014年后才慢慢的进入了培训行业。”
经过将近20年的发展，沙画已经由单纯用沙作画演变成了沙子结合灯光共同营造视觉效果的艺术。王亚武说：“一套完整的沙画装备包括沙、沙画箱、连接沙排的线和清扫工具。沙画箱为创作者提供平台，而且配有灯光。清扫工具则可以帮助人们更方便的清理散落的细沙。此外，这一整套设备并不昂贵。从几十到几千不等。但一般的爱好者，市面上3、400元的设备就足够了。
沙子经过严格处理
“沙子就是沙画师的笔。有人说沙画的沙子来自沙漠，也有人认为是普通的细沙，但其实沙画的沙子都是经过严格加工的。”王亚武说。根据他的表述，沙画中的沙子是粉末和粒子的结合。使用前都是要经过研磨和过滤的。这个过程中，大的颗粒要被剔除，整体精细化。之后还会上色，这样结合灯光后会有更强的视觉冲击。
沙画用沙也是有所区分的，区别依据主要是精细的程度。主要有80目、100目、120目、140目四种型号。前面的数字越大，沙子越细。作画时对沙子的选择没有定式，除个别细节勾勒时会选取较细的型号外，多数时候是以画师的习惯和喜好来定。整体上使用100目和120目的人居多，这也是王亚武推荐新手使用的型号。他说：“140目的沙子感觉有些过于细了，几乎是粉末状，摸起来有点像面粉。但是内行人都知道，作画用的沙子，即使再细，也是颗粒状的，不会真的是粉末。”
王亚武还提醒说：“沙子的保存条件不算苛刻，但一定要注意避免受潮，沙子遇到水分很可能成块儿而无法使用。”
美术基础不是必须
王亚武自身是学美术出身，他认为这对他当初学习沙画有一定帮助，但并非必须。他告诉记者，可能有一定美术基础会让你更容易理解理论方面的知识，这些都是共通的。但是沙画并不用笔，沙子有它自己独特的技法，常用的有6—7种，例如漏沙、拍沙等。这方面和传统美术的关系并不是很大。王亚武告诉记者：“现在有不少家长认为沙画很新颖，带着孩子来博梦堂学习。但其实我们并不推荐过小的孩子来学习沙画。毕竟用沙作画，一方面创作沙画容错率不高，不像素描或者油画能用橡皮涂擦和油彩掩盖，沙画修改十分困难，若不留神容易造成推翻重来的情况。即便小范围能够修改，也很难达到圆满修复的效果。另一方面，沙子很细，过小的孩子容易在手上有沙子的情况下揉眼睛等。一般5岁以上开始学习比较合适。5—8岁接受沙画启蒙，8岁以上才会进入初级沙画的学习。”
能讲故事的美术
沙画也能够物理保存。人们认识沙画更多是通过视频或演出。除了视频和图片外，沙画还有一种保存方式，被称为“固彩”，即固体彩砂，运用固彩完成一部作品后，喷上专用胶，再将沙子固定在沙画特制的玻璃板上，就可以保留下这部作品。
但是王亚武表示，这种保存手法并不能诠释真正的沙画。因为这只是一种静态的保存。而我们知道，沙画是可以“讲故事”的。传统美术只是一幅静态画。而沙画则更加随意，没有很多条条框框，十几分钟就能讲出一个故事。在一个完整故事中，不同画面间必然会有内在的联系。沙画之所以快速，就在于抓住画面间的相同元素。这些元素是会被保留的，画师只需通过更换不同元素就可以完成画面的过渡和故事的推进。王亚武认为，这和电影中一些电影的转接有相似之处。