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错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。
本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？”当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段（扫弦、节奏感）
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”
但是仔细一看，又懵逼了：“老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。
指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。
全文完。
什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。
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