【漫画对话框】为展现极致动态，磨炼火眼金睛-动画师西尾铁也谈“如何绘就人物姿态的飘逸灵动”

作者:izumi/Anitama 封面来源:《给桃子的信》

在当今日本动画业界，有一位多年来以其非比寻常的执着，始终倡导、并坚持身体力行“运用动画语言，诠释灵巧跃动的人类肢体”理念的先驱者。其人名曰：西尾铁也。

西尾铁也老师曾出任《忍空》一片的角色设计・作画监督，还参与过《火影忍者》等人气作品的制作。西尾老师绝对称得上支撑现代日本动画业中流砥柱式的人物之一，经由老师亲手绘制的传说级的动作场面也是不胜枚举。

值得玩味的是，近期这位业内大名鼎鼎的动画师因收到日本知名体育媒体《Sports Graphic Number》（文艺春秋发行的综合体育杂志）编辑部，为求更好向读者传达运动员们矫健身姿而日夜陷入苦思的编辑“务必想聆听西尾老师指教”的诚意采访恳求，竟然有生以来头一回接受体育类媒体的采访邀约。

常言道，隔行如隔山。此刻不少读者可能正在心中暗自嘀咕，怕不会又是一次鸡同鸭讲的尬聊吧。亏得我们这位即便放眼人才济济的日本动画业界，仍堪称屈指可数顶尖画师的西尾老师，还是具备良好的体育鉴赏素养。访谈中老师将会结合其“动态观察师”的职业视角，围绕“如何绘就人物姿态的飘逸灵动”这一主题，做了一番饶有兴味、较为深入且不乏专业水准的剖析及阐释。

此次西尾老师之所以会欣然答应体育媒体的访谈，主要是基于“偶尔调换一下平日鲜有交集的‘频道’，或许能够帮助激发一下前所未有的新思路”的考量。

热爱绘画的西尾老师，也是经由“漫画少年”，再“由漫入动”，而后历经日积月累的辛苦实践逐步成长为业界中坚的。据老师回忆，自己小时候没少看水岛新司等老师体育漫画名作。只不过，小学时他由儿时玩伴的父亲领着，观摩了人生第一场真实的三次元体育比赛。那次，他们一行人一同前往名古屋球场观看的是一场职业棒球赛。也是在那里，第一次让年幼的西尾领略到现实与创作间“文化冲突”的落差。例如在比赛现场，西尾小朋友一次也没听到经常在漫画对话框里出现的“投手投出了好球！”之类的实况解说。

幸而这种无伤大雅的“艺术夸张”，并未切实打击此后西尾同学对体育观战的兴致，至少整个青少年时期，西尾铁也一直都是一名模范体育迷。尤其是上世纪90年代，西尾尚处2、30岁的年纪，业余时间大抵都是在为职业棒球、高校棒球、及F1等体育赛事的应援中度过。

然而，之后由于某种近似“不可抗力”的原因，西尾老师突然中断了这项维持了许久的爱好。说来十分无奈，又兴许是造化弄人，但凡老师亲临现场、真心为他们助威呐喊的球队或选手，每回总是必输无疑。原先，西尾曾是名古屋某球队（文中未点明，但明显是指“中日龙”）的铁杆球迷，但在亲眼见证了包括该球队日后常被舆论引为谈资的那场与巨人队的“10.8决战”，以及中岛悟（中嶋悟，首位参与一级方程式赛事，并取得积分的日本选手）最终未能出场的退役赛在内的一系列打击后，西尾便执拗地认定，“只要有自己‘掺和一脚’的地方，就会‘祸害’人家输掉比赛”。

正所谓“关心则乱”，越是满腔热血地全情投入，西尾便越觉得失落懊丧到身心俱疲。也许是出于自我保护的本能，让西尾决心放下那颗原本时刻记挂的心，从此与体育赛事保持一种不咸不淡的安全距离。为佐证自身结论的正确性，老师又拿年初的平昌冬奥会说事，这回难得他起心动念要给俄国花滑选手梅德韦杰娃加油打气，结果又“导致”人家虽然自由滑表现出色，却还是最终与金牌失之交臂。

在这世上，粉丝最难承受之痛，莫过于无法为偶像带去好运气。好在应援路上的种种挫折并未彻底让西尾与体育绝缘。比方说他至今还收藏着不少体育书籍及DVD，藏品中就有曾在《Number》连载的《江夏21球》，以及巨人队在1979年所做的《地狱般的伊东集训》（『地獄の伊東キャンプ』）。

绕圈子的热场闲聊之后，言归正传，开始谈“用动画画面展现真实的人体动态”的采访正题，就连西尾老师也承认此事难就一个字。首先，现实中的人类躯体本不存在黑线轮廓。比方讲聚焦短跑运动员在冲刺时上下起伏的大腿肌群，要表现皮肤包裹下肌肉强劲有力的跃动感，其间作画的烦难程度足以令人窒息。诚然采用大量线条，理论上可以办到，但往往会弄成夸张搞笑的效果，并不适用于严肃正剧。

就像在传统日本料理店学习，只有当学徒厨师做出合乎规格的玉子烧（指用较大的长方形平底铁锅翻蛋，比用普通家用小方锅制作要来得有难度）时，方才标志着其人厨艺初步入门那样，一名合格动画师的进阶路上，也需攻克行走、奔跑、转身等诸多的人物动作要领。但这也仅是小小的起步，无论行至何处，总有更大的难关在前头等着你。

那种机械式的、不掺杂任何情绪的单纯跑姿，的确相对好画些，但假使要画人物高高兴兴地跑姿，或是腿部带伤跑姿，甚而虽然腿部受负伤、却还是兴高采烈的跑姿……

总之入行这么多年，西尾老师就没碰上过完全相同的作画情形。他调侃自己像极了唯恐每天汤底稍有变味的拉面店主厨，尽为了这些个恼人的琐事，日日闹心、偏头痛。

那么面临这样一份吃力、还得处处加小心的差事，“西尾流”具体怎样应对？第一项，老师侧重于刻画人体动态的“生动感”，也就是要加进分镜绘中那些未曾体现的动作细节。

动画片中经常会出现2～3头身的角色镜头，因此如何让其动态具备真实感，成为了动画师需着手解决的一大课题。比如在描绘一组“人物从椅子上起身”的动作时，如果让角色双手撑住膝盖，并同时嘴里冒出一句“哎一咻”，就会给观众带去，“这不是在演戏，就像在看真人”般的临场感。

动画师的工作，就好比是在画纸上再现哑剧艺人惟妙惟肖模仿各种令观者拍案叫绝的日常姿态细节的过程。而西尾老师试图往人物动作的各个细部，添加进人们司空见惯、却不曾留意的隐性韵味。

当然，西尾老师深知，光是应付平日分镜绘里注明的成堆指示就够画师们终日疲于奔命的了，因而他会尽量将自己所追求的这部分“额外要素”，在不妨碍演出内容的前提下不着痕迹地“悄悄往里加”。按照当事者谦逊的表述，“暗中执行”的这30多年真正奏效的总共也就没几回。

以下举一个西尾老师自认为成功的以往的案例。在剧场版动画《给桃子的信》里，有一场“妖怪拍打主人公小女孩屁股，并问她‘你这是在干嘛呢’。而女孩被打大叫‘好痛！你干嘛（打我）呀！’”的戏份。分镜绘上仅有以上这些标注。于是，西尾老师便在女孩说“干嘛呀！”的档口加了一个回身向对方挥手反击的动作。

还有一次老师担任角色设计・作画监督《人狼》的某个镜头里，在一群不知名的路人角色的过场戏中，有人边抽烟边扯些有的没的。其后，听到同伴召唤走人，那人口中喊着“哦哦，等我一下！”，随即将烟蒂放入烟灰缸。

看片仔细的观众可能还记得，男子迈步离开后，念叨着“啊，没弄灭”，又再一次返转头将烟头掐灭在了烟缸里。那个小动作，分镜指示并没明确写到这个地步，所以这段小演出是西尾老师擅自加的。事后，还真有一个人当面对老师提起“（那个动作看上去）很真实”。

这类细枝末节，若不注意对实际生活的深入观察、积累，事到临头时肯定画不真切。老师也极其认同观察的重要性，像抛物线自由落体等运动规律还只是作画时须遵循的最最基本的准则，在此之上还需进一步对动作做出更为夸张的加力与减力。

因为，用动画镜头照实还原一组“人物看着眼前的杯子，然后慢慢端起喝水”的动作，对广大观众而言就像在看大爷打太极，反而会显得非常不自然。

例如，在描绘拳击手的出拳动作时视点就很讲究，这在业界被称为“时间节点”。众所周知，人眼看上去连贯顺畅的动画每秒要播24格，在用多张画面表现挥拳的动作时，动画师时常会纠结，到底是第一张虚晃、第二张实打，还是不做假动作、一上来就猛的一下出击，这中间恰恰融汇隐含了每位动画师对于动作演绎的不同审美情趣。

另一条西尾老师的结论是，就像在打出最完美的致胜一击之前，选手总会免不了挥出一堆“废拳”那样，为了衬托某一关键帧的帅气洒脱，必须先得画好那些并不尽善尽美的铺垫。

因为就算再艳压群芳的美女演员，也总有被拍到眨眼的时候。同理，只有毫不畏惧地直面这些中间过程的不完美，才能真正抓准那个最完美的瞬间。这样的例子，在连续抓拍的体育运动连拍镜头里比比皆是。

因而，再帅酷到令人目眩的角色，从屋顶往下跳直至落地立定，除去最后摆位的一刻，甩出的飘逸长发、随风舞动的衣衫，其余时间发丝、衣物都会尴尬地朝着各个意想不到的方向上下胡乱飘飞，而老师本人就有描画各种凌乱的癖好。他指出，人物的头发、衣衫，恰巧是突显动画特有变形模式时可供利用的最佳道具。此外，还能通过人体的扭转、衣服的褶皱等方式加以表现。