鲁达 文章相关引用及参考：映维网
本文来自Karen Mc Guinness
（映维网 2018年04月18日）你是否曾发现电影没有表达出自己原本的想法或设计呢？这令人感到沮丧，但如果你理解和实施一定的故事板基本知识，你将能够减少，甚至避免相关情况的发生。
在掌握镜头运动，镜头角度和透视技术的知识后，你就可以轻松创建易于理解的故事板，从而顺利表达出你的构思。为此，映维网整理了16种镜头运动方式与拍摄类型，希望可以为你提供一定的借鉴参考。
1. 基本的镜头运动方式
通过整合不同的镜头运动方式，你可以为作品增加更深层次的视觉感受，而这反过来将会为你的成品添色不少。在决定如何构图时，选择最合适的镜头运动方式十分重要，因为每种运动方式对观众感受的影响效果不尽相同。
以下是常见的镜头运动方式。
1.1 变焦镜头
变焦镜头可能是最常见的拍摄方式，缩放使人感觉自己离主体更近/更远。这可以有效地用于放大画面中的某个焦点。虽然镜头缩放在正确使用时能够增加戏剧感和悬念感，但请不要将其作为默认拍摄方式。
1.2 摇镜头（左右摇）
这是指摄影机沿中心轴从一侧水平移动到另一侧。这是一种旋转运动，其中摄影机的位置保持不变，但其面对的方向将发生变化。它可以用来跟随移动的角色或更多地适应框架，例如，横跨景观平移以创造地方感。
1.3 摇镜头（上下摇）
上下摇与左右摇类似，摄影机的位置都保持不变。但跟左右摇不同，上下摇是指镜头上下移动。上下摇能够令画面容纳更多的内容，上摇常用于展示对象的高大，下摇则多用于说明悬崖峭壁的险峻。
1.4 推镜头/拉镜头
推镜头/拉镜头是指拍摄对象位置不变，摄影机由远到近向拍摄对象推进拍摄，或者从近到远进行拍摄。跟单纯的镜头放大不同（对象周围的世界将随镜头移动），推镜头和拉镜头能够制造悬念或使人产生宽广舒展的感觉。
1.5 移镜头
与推镜头/拉镜头类似，移镜头涉及移动整台摄影机，但不是有远到近或由近到远移动，而是从一边移动至一边。移镜头可以产生强烈的动态感和节奏感。
1.6 升降镜头
升降镜头是指相对于拍摄对象上下移动摄影机。这不同于摇镜头，摇镜头是摄影机位置保持固定，然后上下摇动镜头；而升降镜头是指整体移动摄影机。升降镜头可以用来拍摄高大对象，并令视图维持在与观众一致的视平面。
2. 分镜头拍摄类型
电影构图的方法很多，如展示角色的全身或者是特定的细节，如眼睛。对于你希望向观众传达的信息，选择最为合适的构图十分重要。
下面是常见的构图类型：
2.1 远景
远景构图经常出现在场景的一开始，这可以帮助营造氛围，以及展示事件发生的背景。
2.2 全景
顾名思义，全景构图主要用来表现场景或人物的全貌。全景镜头通常着重于人物的运动与姿势，而不是他们的情感。
2.3 中景
中景构图同时又名为四分之三构图，通常画框卡在人物膝盖左右的位置。这允许观众感知背景环境和角色的姿势，而且这样的距离足够捕捉他们的情感。
2.4 近景
对于近景构图，主体的头部/面部占据画框的大部分区域，这能够帮助用户近距离观察人们的反应与情感。主体成为了整个画面的中心，可以帮助观众与人物的情感联系。
2.5 特写
特写镜头是用来表现一个特定的信息，比如人物的眼睛或口。特写镜头比近景更加接近观众，而背景处于次要地位，甚至消失。特写镜头能细微地表现人物画部表情，主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众。
2.6 仰视镜头
这是从主体视平面之下拍摄的镜头，能够营造一种观众是从更低视角来仰瞻主体的感觉。仰视镜头的感情色彩往往是强大，崇高，景仰，甚至是危险。
2.7 俯视镜头
与仰视镜头不同，这是从主体视平面之上拍摄的镜头，其感情色彩一般是弱小，可怜。
2.8 拉背镜头
拉背镜头也叫过肩镜头，这是隔着一个人或数个人肩膀所拍取的镜头。其拍摄距离大致是中景到中特写之间。这对群体性对话场景而言尤为有用，能够建立人物正在对每一个发表演讲的感觉。
2.9 双人镜头
双人镜头是指画框中存在两个主体。这是介绍两人或暗示两人关系的自然方式。不同形态的双人镜头可以用于表达关于角色的不同信息。例如当两个角色并排时，这可以暗示两人的地位同等一致。
2.10 主观镜头
主管镜头是摄影机通过人物主体的视角来感知周遭环境。这种镜头可以帮助观众代入角色，走进人物的内心世界。
3. 将其应用于你的分镜头
以上只是众多镜头拍摄方式的其中一部分，映维网希望借此来强调构图与镜头运动方式对作品创作的重要性。合理利用一系列不同的拍摄技巧将能帮助你更准确地表达出自己的构思与设计。映维网同时希望大家能够继续探索，为我们带来更多优秀的作品。
不知道你最喜欢的镜头拍摄方式是什么呢？不妨在下方的评论栏与大家分享吧。
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