【盆景的审美取向是什么意思】盆景艺术品评的核心标准是精神生动

(获得第九届中国盆景展览会中华宝物奖《翠净秋空》，上海植物园收藏品，树种：大坂松树)

盆景艺术品评的核心标准是精神生动

文|湖北庆州朱良清

改革开放以来，随着我国经济的飞速发展，盆景艺术也取得了长足的发展，盆景制作队伍日益壮大，各种专业化盆景在全国各地如雨后春笋般涌现，大量高质量盆景涌现。这种发展势头随之引发了对艺术盆景欣赏、艺术风格理论的讨论。《中国盆景》公众号抛弃门户网站的观点，不按照特定要求建立门坎，开辟宽广的言路，推进百家争鸣的大讨论，笔者认为当务之急是确定盆景艺术的核心标准。通过讨论和争议，如果能对该动议获得比较一致的同意，将迎来盆景艺术事业进一步发展的时代，笔者将就该课题抛砖引玉进行讨论。

(清)龚贤画歌

中国盆景从远古开始历次，虽然跌撞撞，但不顾时福，沿着民族的这条中轴线艰难行进。像文学、诗歌、绘画、书法、雕塑等，以直接或潜移默化的方式，通向同类型的姐妹。要想在民族的这条中轴线上找到祖先，找到本镇，就要从同行市等地摄取养分。特别是中国画是盆景的近亲。要确立对盆景艺术风格的正格，就要认真研究中国画的古往今来。要研究它的形式和内涵，研究它的艺术观和社会价值，寻找问路的方向和发展的营养

明末清初著名画家玄贤在他的《课徒画树稿》中，对华罗穆作了很多精辟的论述，如“高松驰、成林不能太过”。想要旧的，但要作秀。不寻常就幼稚，不寻常就是风俗。“还有一个例子：“松树越老叶子越白，柳树越老，笔力不高尚的人不能做成松流。”(莎士比亚。)这样画画论对我们今天创作盆景仍然有重要的指导意义。孔贤的名画《隔溪山色图轴》 《木叶丹黄图》简直是充满情趣的丛林式盆景和《芥子图画谱.树谱》，“至今还在以其独特的艺术魅力广泛传播。我国许多现代著名画家，如齐白石、潘天寿、陆燕(《芥子园画谱》浙江人民出版社)

孔县名画《隔溪山色图轴》

“国画历史悠久，遗迹丰富，他的传统分别保存在现在的遗迹和画论中，谈论国画的传统和研究画论无疑是非常重要的方面。”(周在寅《中国画论.刘汝醴序》)

盆景的起源很早，但除了扬州现存的几盆遗迹外，很难找到全国，不仅是理论研究，还面临着这样的空白。今天的盆景研究去哪里拜师，从哪里拜师？笔者认为，只能去找我们的远亲、近邻、司法诗书和画论。(莎士比亚)。

幸运的是，各地已经有了大量的艺术实践，但对盆景艺术风格的讨论已经风起云涌，但盆景艺术的品评和欣赏已经兴盛起来。那么，用什么标准和什么标准来评价盆景艺术，好像还存在分歧。作者通过盆景实践和《造化与心源》 《中国画论》等书评价盆景艺术的核心标准是灵气生动，提供专家和爱好者的品评。(大卫亚设)。

中国化论起源于先进的几家和汉魏，兴盛于唐宋明清。据统计，明清两朝绘画理论，总竞争实际上超过五六百种。最全面、最系统地批评华论为几个南宋的谢赫，他分别以东晋画家顾恺之的《愤怒》、《有志气》、《陈福金》等六大要素为基础，对《完整、系统地总结的绘画批评标准《六法》进行了评价(《古画品录》) 今天，评价盆景艺术仍然具有重要的现实意义，对盆景鉴赏的批评仍应以“精神生动”为核心标准。

芥末花园绘画松树

笔者认为，“灵气生动”的关键词是用“运气”者欣赏盆景艺术的核心标准的核心。“运气”，字面上有三个意思：音相协调；魅力优雅。要用“运气”做点缀

当然，入题的第一要务是要解答盆景的属性。盆景是哪路神仙?首先不只是直观的桩材，土，陶盆，也不是俗称的玩物和贡品，更不是交易的商品，盆景和其他的如诗词，绘画书法、雕刻等一样是艺术品，她从远古就入围艺术殿堂了。这样，我们在评品、鉴赏盆景作品时，就一要以唯物主义认识论的艺术观，二要遵循艺术创新的规律，三要批判地继承传统和吸收外来的艺术，四要以艺术家的眼光和洞察力审视鉴评。

月明风清，轻歌古琴，音似神曲，声如天籁，何等浪漫风情；

一湖微波涟渏，一岸丘岗秀林，秋色澄澈，一夜西风，好一派层林尽染；

大雪天地，劲松屹立，铁骨铮铮，壮气凛凛，俨然风云豪士；黄山万仞，奇峰扦云，孤松倒挂，半壁飞天，咬定青山不放松；

雄鹰捉地，游龙飞天，古猿健臂，天女腾云，金钩铁划，胜似颠狂草书；

“大漠孤烟直”，“明月松间照”，“孤云独去闲”，“浪淘尽，千古风流人物”……五千年文明，多少千古绝唱。

……

▲张旭的草书

世态万象，风情万种，在听觉的共鸣中，视觉的共识中，感觉的共振中，细细的咀嚼，慢慢的品味，像饮一杯茅台酒，像品一杯铁观音，像听一首小夜曲，像读一首唐诗宋词，你就会觉得眼前如此的美轮美奂，如此的酣畅淋漓，如此的澄澈明净，如此的顺耳从心，于是你就会情感激跃，灵感涌动，你就会摒弃惯性思维，你就会冲破脑海的懵懂，长舒一口气，叹喊道，啊，这就是韵，这就是气韵生动！

“外师造化，中得心源”，（张澡《历代名画记》），“六经注我，我注六经” (《陆九渊集.语录》)，一切就是这么简单。这比发一把尺子，下一道定义，列一个公式，做一个结论更加自然贴切，更加现实直接，更加有新义。

更具象化领会气韵生动，我认为有以下几个典范可供学习借鉴：一是贺凎荪教授的动势盆景；二是岭南盆景流派；三是樊顺利大师为首的创作实践。

贺教授开创了盆景艺术的先河，创建了气韵生动的动势盆景，他明确的指出盆景是活的造型艺术，应该纳入社会主义意识形态范畴，应该有鲜明的时代精神，他的传世盆景杰作和盆景理论建树都是我们珍贵的遗产，我们在学习和传承贺教授的名作名著中，要深刻和全面地领会动势盆景的意核，对“动势”二字既不可割裂，也应有所侧重，其核心在于“势”字，从字面上讲，势即物体表现出的形态和趋向，“天下之物，本气之所积而成，即如山水，自重岗复岭以至一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯，合之则统相联属，分之又各自成形。万物不一状，万变不一相，总之统乎气以呈其活动之趣者，是即所谓势也。”(清·沈宗骞《芥舟学画编》)。沈宗骞这段话准确地解释势在艺术中的含义，这正是贺教授所倡导的动势盆景、树石盆景、丛林盆景的艺术观的体现，因此我们是不是可以理解为，“动势盆景”不是“动式盆景”，有关风动，我们注意到，贺教授在《海风吹拂五千年》《萧瑟秋风今又是》《西风烈》这样一些大风情形下才用，而动势盆景的题材是纷繁万化的，这恰好印证我们的社会生活是丰富多彩的，风动只是一个侧面。例如春天的题材，就不宜用风动，孰不知自然界三级以下的风树枝是不动的。因此要全面准确理解“动势”的深含意核，防止走偏，造成新的形式化、模式化、格律化。

▲贺凎荪教授《萧瑟秋风今又是》

这里再提到自然清新、淳朴风雅、简约疏淡、抑扬顿挫、节奏鲜明、诗情画意的岭南盆景，他是中国民族风格盆景的杰出代表，几十年来，盆景千变万化，但岭南盆景所固有风格始终不乱，始终保持着高洁大美的格调，欣赏岭南盆景养人眼球，美人心田，灵动跃跃，韵味绵绵，真乃是一种精神享受。更可喜的是，岭南盆景挥师北上西进，影响、带动全国，各地流派纷纷结合自身特质，一改模式化、格律化的僵化匠风，融进了自然和中国画意元素，艺术风格有大的突破，这一切改变不能不归功于岭南盆景，这是有目共睹的事实。不承认这一点，就看不到中国盆景的发展和进步。

▲广州陈昌《傲然雄风》

这里还要提到以樊顺利大师为首的松树造景团队。松树历代受人崇宠，他的骨干铁枝，恢宏洒脱，苍劲伟岸的高风气格，一直受到历代画家垂青和文人诗人的顶礼拜膜，无不感叹造化神功。几十年来，松树品种大量进入盆景领域，不仅丰富了盆景品种，他的固有气质和可塑性，更受盆景人的热捧。笔者近来在杂志上和各地的名园中，都能见到樊顺利大师团队的松树作品，见此每每眼前一亮，有情激灵动之感。

“树身不宜太直，直则板，不宜太曲，太曲则俗矣。”（清.龚贤《课徒画树稿》）。

“松宜高宜直，枝宜转折如手臂。松宜秃，针要枝杪勿附身，顶叶宜少，根在土。”（龚贤《半千课徒画说》）；

“松如端人正士，虽有潜虬之姿，以媚幽谷，然具一种耸峭之气，凛凛难犯。凡画松者，宜存此意于胸中，则笔下自有奇致。”(清.《芥子园画谱.树谱》）。

上述中国画论的的精神，细细品味樊顺利大师作品时，都能到印证和呼应，松风、松骨、松意、松韵，尽在其中也。

▲樊顺利大师赤松改作

为全方位地诠释气韵生动，最后要谈谈气韵生动的反面例子，通过对比，我们才能更客观更全面更深入地了解气韵生动。盆景是以树为载体的造型艺术，我们推崇“万物不一状，万变不一相”，但千变万化、千奇百怪，万变它总还是棵树，而不是什么魑魅魍魉。得给人以美感，不能改变它的本真；再者，作为一种艺术品，总得给人传递一个信息，讲述一个故事，不能子虚乌有，一片空白，还有做为艺术品，要传播正能量，传达健康的生活情趣。

以上拙见，还望诸位老师，盆友们不吝赐教，交流讨论，共同进步。另本文采用图片来源网络，仅用于学习交流，如有异议立即删除。

作者简介：

朱良铮，湖北省盆景爱好者，从1981年开始从事盆景根艺创作，荣获过1992年全国第二届根艺大赛一等奖。 1984年《花木盆景》创刊号即选登过作品，以后陆续有作品刊载，根艺《行云流水》在1992年做为年度贺岁图片刊载封底。作者2007年起潜心松树盆景制作，建《百松园》，现有各类大、中、小各种松树盆景一百余盆。

（本文为朱良铮先生原创投稿）