鲁达 第一次听到《探清水河》还是从德云社的相声中，一下就被明快的旋律给吸引住了，京味儿浓郁，说唱结合，韵律独特，不自然的就跟着哼唱起来。
于是就找了个完整版的探清水河听完，才知道这首曲子讲的是清末民初时北京火器营村松老三家的故事，松老三两口只有一个女儿叫大莲，十五六岁了还没有说婆家，松老三两口成天吃喝玩乐，不关心女儿的婚姻大事，后来大莲和本村的青年佟小六偷偷相爱了。一次两人在家中偷偷幽会时被发现了，大莲的父亲认为大莲败坏了门庭，便给了大莲一把菜刀、一根绳子让大莲自裁，大莲被逼无奈，就跳了门口的清水河。小六听说后，来到河边祭奠了他可怜的大莲妹妹，也跳河死了。
这件事当时轰动了北京城，于是民间艺人便将其改编成了小曲儿，很快地就传唱到了整个华北地区，红极一时。
一个忠贞不渝的爱情故事，一个同孔雀东南飞一样的爱情悲剧，加上北京小曲的京腔京韵，即有着南方的婉转之感，也有北方的利落之意，使故事更加生动感人。
在传统艺术逐渐衰落的今天，因为德云社的影响力，这首无名的小曲一下就火了起来，喜爱者不分年龄性别。
人红是非多！
这首曲子被德云社给传唱火了，但随即就招来了不少非议。
南开大学汉语言文化学院的鲍教授曾发文批评：《探清水河》是旧社会妓院里唱的窑调，是对观众的“心灵污染”，“唤起的是旧时代嫖客文化的心理联想”，暗批一些相声从业者“审美模糊”，“向卖座看齐”、“向流量看齐”、“去价值化”、“去思想化”，“捡起传统中的糟粕，传达低级趣味”，“相声病了，得治！”等等。
近日，曾在直播间炮轰“马唐赵”三人的评书名家马岐老先生，也将炮口对准了《探清水河》，马老先生在直播间质问网友：“听什么不好，干嘛非要听这种低俗的窑曲？《探清水河》是最低档的一个曲子，只不过是被郭德纲带火了而已，不了解曲艺的人才会追捧它”。
于是马老这一棒子打倒了不少人，什么意思？最低档的曲子？那么喜欢听曲的也是低档的人了？曲子只有好听不好听，还分高档低？还是因为唱曲子的人？
马老成功地引起了好多人的好奇心，包括我。就赶紧查了一下《探清水河》德云社版的歌词和原版歌词。
德云社版：
原版：
专家们认为《探清水河》是窑姐们唱的，是“三俗”，虽然我个人很尊重马老先生和南开的教授，但对他们的观点却不能认同！
首先《探清水河》是民间艺人改编传唱的，目的是讲述大莲和小六悲惨的爱情故事，就跟流行歌曲一样，谁都可以唱，因为曲子好、故事好，才会有这么多的人传唱。至于后来有些窑姐也在唱，甚至于可能添加一些取悦客人的粗俗的词语，我们也不能因此就将曲子打个标签，那窑姐唱京剧了，京剧也“三俗”了？
并且德云社也是在改编后演出的《探清水河》，词中刪掉了四更天的内容，首先内容中没有一点俗的东西，改后的词更是优美雅韵，艺术不应该就是这样在继承中改进创新、与时俱进吗？
本就该是雅俗共赏的艺术！
我国的传统曲艺就是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的，其中北京小曲就可以说是一部生动的社会生活史，点点滴滴都是记录的北京老百姓的市井生活。不光是北京小曲，全国各地富有浓郁的地方色彩的各种小曲、曲艺表演形式多种多样，像道情、莲花落、风阳花鼓、霸王鞭、湖广调、边关调、山西五更、洛阳调等等，还有相声，历史悠久，源远流长，在明、清两代时达到的发展的高峰时期。但他们却一直没有独立的艺术地位，在宋代曾归于“百戏”中，在瓦舍、勾栏表演；近代则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。
这些传统曲艺的观众本就是普通民众，本就是大众化、通俗化的艺术，比如说相声，相声本身就是以说笑话或滑稽问答等引起观众发笑的曲艺形式，他想带给人的就是欢笑、快乐，你让他高雅的去讲诗经、讲线性代数，那观众去学校听好了，干吗要来听相声呢？
郭德刚的相声一度被主流相声界的一些前辈看不起，认为他俗，有点“离经叛道”，但主流相声界的前辈们却跟不上时代的发展，老是坐在功勋杯上停滞不前，没有创新，导致相声一度一蹶不振，日暮西山。
因为郭德刚，现在的相声迷又多了起来，原因是有相声可看了，并且相声演员年轻化了，相声的内容也与时俱进了，符合现代人们对相声的需求了。
我国的传统曲艺好多都快失传了，现在有这么一小部分人出于对传统曲艺的热爱，将传统曲艺重新包装，去其糟粕，留其精华，与时俱进，有何不可？
骂一句郭德纲大红大紫
就像公式相声的发明者李宏烨夫妇一样，怒怼郭德刚相声低俗，但自己奉为高雅的公式相声却不卖座，反倒是屡蹭郭德刚的热度，甚至开视频号只为“怒怼郭德纲”，不知这是不是高雅的悲哀。
从另一个角度来看，专家为什么只批《探清水河》？就从原词中也没看出有多有伤风化的词句啊，相比较现在的电视电影，那一部那一集没一点少儿不宜？那这几百万几千万几个亿的票房都是俗人贡献的？怎么没有人批判呢？
如果照着专家的观点，那么《西厢记》、《梁祝》等古代文学作品、现代的像陈忠实先生的《白鹿原》、莫言先生《丰乳肥臀》等等作品都该一毁了之了。
归根结底还是树大招风了，因为别人通过自己的努力成功了，招人眼了，你成功了，你火了，就有人看不惯了，这是必然的。
“俗”就对了
在一次访谈的时候，陈道明曾说过：“郭德纲的相声是低俗，但俗就代表了大多数人民，你说你高雅，光给领导舔沟子了，这不是太监的活吗？难道说安德海、李莲英他们是德艺双馨的太监？先不说郭德纲的相声有多俗，他在相声这门艺术专业领域作出了很大的贡献，他让我们大家认识、知道、了解了相声是一门学问、一门艺术，就像很多艺术家一样，他们一辈子都坚持让大家看到他所研究的艺术，你看莫奈、梵高不就是这样的人吗？这种在相声领域的工匠精神，传承中国文化的精神是我们大家欣赏的，值得尊敬的。”
@葡萄架上的蜗牛
郭德纲在节目上曾多次说过这样一句话：“你花钱买票了，我把你说笑了，你这个票就买的值，因为你是来高兴的，我没把你说笑，那是我失职”。
所以我觉得，不论什么样的艺术形式，他最终要取悦的是观众，只要观众认可，那就是成功的！
加之现在的人们生活压力巨大，很是需要一些不那么压抑的、容易接受的、简单就能快乐的东西，不是吗？
对此你怎么看？欢迎留言交流！