鲁达 7月份，汪峰新作《脏歌》上线。如今歌坛流量当道、鲜肉盛行的大环境里，实力唱将发新歌没有水花，早已屡见不鲜。
比起歌曲本身，汪峰新歌的歌名似乎更能引发大众的好奇与关注。这一点，深谙市场与流行的汪峰和他的团队，应该比谁都清楚。
对于歌名有可能造成的误解，在歌曲打榜时，汪峰解释了为什么叫“脏歌”。
他说：也许有一些形容词可以去替换。但直觉告诉我，没有任何一个词比现在这个名字更对的表达我的想法。与歌名恰恰相反，这是我写过的最简单，干净的一首歌。
的确，比起以往具有鲜明汪峰特点的歌曲来说，这首歌没有明显大起大落的情绪，没有狂野的豪情万丈，是一首细腻的、内敛的柔情慢歌。
之所以说“干净”，大概是因为这首歌并非完全屈就于市场，更多的是汪峰内心的真实写照。
即便新歌水花不大，但对于现如今早已攀上歌坛巅峰、迎娶娇妻章子怡，名利双收的汪峰来说：比起再出一首大杀四方的爆款歌曲，遵循内心的想法，坚持自己的音乐，或许更为重要。
汪峰究竟是如何从默默无闻到一夜爆红，又是如何摆脱各种枷锁成为现在大家看到的汪峰？今天，我们就来聊一聊汪峰，这个“时代的宠儿”。
1.
“像我这样的穷孩子还能做些什么？”
汪峰1971年出生于北京，从小学习古典音乐。在中央音乐学院附小、附中学习小提琴，大学考入中央音乐学院小提琴中提琴专业。
大学期间玩摇滚乐，成立“鲍家街43号”乐队并担任主唱。毕业后，进入中央芭蕾舞团做副首席小提琴师，两年后辞职，开始专职做乐队，成为一名摇滚歌手。
做乐队的前几年，就像他歌里唱的那样，“我想一辈子这样的唱着摇滚，因为像我这样的穷孩子还能做些什么？”
没有名气，没有收入来源，只有一把破木吉他，唱着无人问津的歌谣。住在地下室，经济拮据，生活窘迫，父亲多次劝他放弃。
直到2000年，汪峰遇到了一个转机：擅长商业运作的华纳唱片，向他抛出橄榄枝。
华纳看中了汪峰的嗓音特质和音乐天赋，但鉴于未来发展和当时的环境因素，汪峰必须要做出一个艰难的抉择：放弃机会，继续做乐队；选择华纳，从乐队单飞。
最终他咬牙妥协，选择签约，同年乐队解散。这也为他在黑粉眼中的“污点”历史，因为单飞，黑粉给他贴上“不可共患难”、“无义之徒”的标签。
有人说：“鲍家街之后无汪峰”，但或许从那时起，经历过落魄与漂泊的汪峰，选择妥协的同时，已经知道了自己到底想要什么。
2.
被更多人看到，也被更多人消费
妥协之后的汪峰，接受了商业运作的包装与定位，他剪掉了长发，穿起了皮裤，选择了摇滚与流行结合的个人特色，步步为营构建起他的音乐风格。
2004年，汪峰推出第5张个人创作专辑《笑着哭》，专辑中《飞得更高》被视为他的“出圈”之作。汪峰和他的“流行摇滚”正式进入大众视野。
《飞得更高》红遍大街小巷，当时几乎人人会唱。歌词直白有共鸣，编曲具备突出的起承转合特质，高潮部分嘹亮高亢，配上汪峰的唱腔和爆发力，俨然带出一幅雄鹰翱翔于苍穹的画面，被赋予“疯狂成长”“不惧失败”“永不言弃”的励志标签。
一时间，《飞得更高》成了各大电视台、音乐颁奖礼的“宠儿”。随之而来的热点效应，体育赛事场馆、企业宣传活动、甚至校园里，《飞得更高》都成为被播放和表演次数最多的歌曲之一，央视在“神六”发射直播时，也将其作为背景音乐播放。
此后，汪峰不断创作出叫好又叫座的歌曲。2010年，汪峰的《春天里》因被蜗居在民房中的旭日阳刚翻唱，凭借不断上升的传唱度和热点新闻爆红。
多首作品被都市热播剧《北京爱情故事》《北京青年》作为主题曲和插曲，给汪峰的人气又添了一把柴。
汪峰的作品贴合大众与时代，特别是跟现代人关于青春与成长、梦想与现实的主题相吻合，以至引发群体心理共鸣。
唱腔沧桑浑厚，旋律朗朗上口，歌词精准戳中无数漂泊着、打拼着的年轻人的泪点，有孤独和迷茫，有心酸和无奈，有挣扎和留恋，也难怪会有人在KTV里唱汪峰的歌唱到泪流满面。
我在这里欢笑，我在这里哭泣，我在这里活着，也在这死去；我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找，也在这里失去——《北京北京》
曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的 奢望——《怒放的生命》
谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物，是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒——《存在》
2013年，汪峰登上央视春晚，献唱原创作品《我爱你中国》；
同年，加盟《中国好声音第二季》担任导师；因离婚和王菲相撞，“帮汪峰上头条”成为全民娱乐话题，此后，但凡娱乐圈有大事件发生，网友就喜欢把汪峰带上，看看他是否有新动态；
2015年，在演唱会现场公开表白章子怡，同年结婚生子；
2018年，参加湖南卫视热门综艺《歌手》；
2019年，夫妻合体参加情感真人秀《妻子的浪漫旅行》。
大张伟在综艺《乐队的夏天》中与专业乐迷探讨“破圈”时，坦言做音乐就是要让更多人看见，自己对摇滚“破圈”的理解就是“上晚会”。
事实上，当年的汪峰，就是那个将“破圈”做到极致的人。
写鸡汤、抢头条，抛弃乐队、迎合市场，由小众歌手成功转型为大众明星后，他接到了成倍的商演邀约，出场费暴涨，再也不是当年的穷酸小歌手。
与此同时，人们对于汪峰的讨论与消费，也不再局限在那些大热的歌曲上，而是逐渐扩展到对其私生活的八卦和娱乐。
如今，“汪峰”这个名字更像是一件娱乐商品。有了广泛的国民度和作品传唱度，作为“内地知名流行摇滚歌手”，大众舞台才是汪峰职业生涯的主战场。
早年，汪峰团队发表题为《没有汪峰，大陆歌坛尽失一半江山》的文章，成为黑粉眼里汪峰职业生涯中的“黑点”之一，受尽万千网友嘲弄。
不过如今看来，半壁江山还是有几分道理的！
据不完全统计，截至今年，汪峰开过70场演唱会（其中体育场40次），在内地歌坛的演唱会场次仅次于崔健。
除了每年的全国巡演，汪峰这些年出专辑、忙代言、上综艺，公开家庭，努力营业，接受大众娱乐和调侃，他的身上贴满了商业化的标签。
3.
理想主义与商业摇滚：选择并没有对与错
有人说，汪峰和崔健、谢天笑都是中国的“摇滚教父”，但在摇滚歌坛上，绝大多数人只认同崔健，谢天笑另当别论，对汪峰则多有排斥：汪峰只是个明星，但他绝非摇滚明星。
大家普遍认为摇滚是反叛的，唱的是真实的自我，是拒绝迎合大众和拒绝商业化的，可汪峰他是一个“妥协者”。
《三联生活周刊》在采访汪峰时曾提问：“过去很多人在批判你的摇滚商业，甚至觉得你是个叛徒。”
汪峰的回答是：“好像摇滚乐一商业了，所有人都觉得特别特别失望。可是如果一个国家这个领域里不商业，那才是真正走上绝对的悲哀。因为商业必须走到高级商业才能转化为艺术，很多人就在这个坎儿完蛋了。然后很多人认识到商业有必要之后，就开始出现那些庸俗的商业，比如选秀什么的，又打倒一批。那边挣钱无数，这边还是苦哈哈的。可是为什么美国有美国偶像，英国有流行偶像？人家运转得都特好。必须承认是我们落后意识造成所有先进的事物到了我们这里都会变质，就是内容部分极其虚弱，其他部分极其壮大。所有这一切我认为对真正做音乐的人内心深处是会起到作用，就是你是否真正内心强大。”
其实，从“那时的我还没剪去长发，没有信用卡没有她，没有二十四小时热水的家，可当初的我是那么快乐”，到依靠艺术成就去改善和重新创造生活，在纷扰复杂的娱乐圈一直做音乐，仍然渴望被更多人听到，汪峰所做的绝不是一件别人轻易能够做到的事。
无论我们的时代将汪峰定义成流行歌手，摇滚歌手，还是流行摇滚歌手，他已然是世俗意义上的成功职业歌手了。学院派出身，出道22年，拥有各大舞台经验，贡献过打动人心的作品，在词曲创作、现场唱功的层面上，都称得上一位合格的实力派。