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百鸟朝凤 冀思佳音
——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例，谈想象在钢琴演奏中的实际应用
四川师范大学研究生 王 倩
摘要：钢琴演奏中需有丰富的音乐想象力才能表现出作品的风格、内涵、情感，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。本文以钢琴曲《百鸟朝凤》为例，就钢琴演奏中的想象及实际应用发表一些看法。
关键词：百鸟朝凤，音乐想象
想象是贯穿在钢琴演奏过程中的一种心理要素，是演奏者在对乐谱所传递的音乐材料进行整合的基础上，通过形象塑造、意境描绘、情绪渲染等主体加工，形成新的音乐形象的心理过程。演奏者的想象越丰富，他对音乐作品内涵的体验就越深刻，听众从他的表演中所感受到的情感与意境亦愈鲜明。因此，演奏者应对音乐表演中的想象予以高度重视。音乐想象机制可分为三个阶段：一、音乐表象的直觉类比阶段；二、音乐风格的同构阶段；三、情感联想阶段。并以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例，浅析音乐想象机制在钢琴演奏中的实际应用。
一、音乐表象的直觉类比阶段
当我们初次接触乐曲时，会对作曲家创作的音乐语言，通过直觉类比，以音调、音色等为桥梁，同实际存在的东西进行联系，这便是音乐想象机制中的直觉类比阶段。这是不经过逻辑推理而直接抵达事物的一种思维方式，它来自于对声色的敏感，是一种原始的力量，通俗的说就是——“这段音乐听起来像什么”。首先，让我们通过直觉类比对《百鸟朝凤》进行一个全面的分析，对它所表现的音乐表象建立一个基础的认识。
《百鸟朝凤》是著名作曲家王建中先生根据唢呐民间乐曲改编的钢琴名作。全曲共有五段，中间插入三个自由节奏的散板段落——鸟鸣段Ⅰ、鸟鸣段Ⅱ、蝉鸣声。形成了“旋律段”和“鸟鸣段”交替循环的段落布局。
第一段：这一乐段表现的是百鸟初聚的热闹场景，该段完全采用原唢呐曲的主题音调。在演奏此曲时，为了正确演绎出作品的民族特色，演奏者应该多接触中国传统音乐，从中汲取养分，细心揣摩唢呐吹奏乐曲时的民乐韵味，在钢琴上模仿唢呐的演奏语气，产生富于民族音乐特色的音色联想。
第二段：这一乐段表现的是百鸟齐鸣向凤凰献艺。该段加入了新的音乐素材——河南梆子，演奏者必须要将本曲的演奏风格同梆剧的风格特征进行类比，想象着将梆子剧的“耿”劲植入自己的演奏中，表现出河南梆子激情奔放的阳刚之气。
鸟鸣段Ⅰ：该乐段惟妙惟肖地模仿了各种鸟叫。乐曲塑造的形象是，在微风吹动树叶沙沙声的背景下偶尔传出的几声清丽的的布谷鸟叫，随后是野鸡的叫声，并由稀到密，由远及近渐渐的传来。好的想象力必然储藏这大量的观察成果，演奏者必须增加自己的生活体验，加之丰富的想象力，弹奏时发挥音色联想塑造准确的音乐形象，好似活泼可爱的鸟儿在树枝上跳来跳去，让听众有身临其境之感。
第三段：这一乐段中，旋律在右手和左手间交替出现。演奏该段的旋律要想象自己正在演唱民歌一样，随着情绪的发展，节奏有一定的伸缩自由，切忌太过死板。注意做好旋律线条的起伏、呼吸。
鸟鸣段Ⅱ：此乐段是在表现黄莺鸟的歌鸣，及鸟儿们互相追逐的场景。丰富的生活体验是获得准确音乐想象力的基础，演奏者需有对鸟儿嬉戏场景的身临其境的切身体验，才能通过直觉类比发挥想象的作用，将各种生动的自然形象寓于钢琴演奏之中。
第四段：由于这段音乐采用排比式的句式，所以弹奏时一定要注意突出强弱对比。强奏时脑海中可以联想到民间婚嫁时热闹、欢庆的场面，带着欢快的情绪演奏旋律。
蝉鸣声：这一乐段主要是模仿蝉鸣叫的声音，该段运用了大量的颤音，并且节奏、强弱自由。弹奏前应当认真分析模仿蝉鸣的声音，体会大自然中蝉鸣的强弱变化，细致均匀的演绎出旋律的起伏。
第五段：这一乐段是全曲高潮所在。表现凤凰引吭，百鸟共鸣的场面。全曲在百鸟交相合鸣的辉煌效果中结束。
二、音乐风格的同构阶段
音乐想象不能仅局限于体会表象，只顾及照本宣科地将音符再现是无法演绎出撼动人心的音乐的。想象伴随钢琴演奏的整个思维过程，它是可以不断蔓延和深化的，所以在演奏作品的过程中，应有不同层次和深度的想象。演奏者结合自己对音乐风格、内涵的独特理解，重组并丰富音乐表象的内容，这便是音乐想象机制中的音乐风格的同构阶段。对《百鸟朝凤》的把握亦是如此，在了解它所表达的基本内容后，还应追根溯源其民族特色，理解把握其音乐内涵，从文化传统审美意识中寻觅这种风格表现的根，并充分发挥想象力，将民族音乐风格同构入音乐演奏中。从文化角度来看，中国音乐如同中国文化，十分注重意境和内涵。赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中提出了演奏中国作品时应特别注意“气韵”和“声韵”的结合，总结出“气贯才能韵足”的观点。由此我体会到，演奏中国乐曲首先要对中国传统文化的精髓有着深刻的理解，才能演奏出“气韵”，方能表现出“声韵”，最终达到“气韵”与“声韵”相结合。
该曲的前身——唢呐曲《百鸟朝凤》是一首被广泛流传的民间乐曲，因此即兴性强，节奏自由。而中国传统音乐的拍值特点中，有一个非常突出特色的是“拍可无定值”。因此，这首由民间乐曲改编的钢琴曲，节奏十分自由随意，在钢琴演奏中，一定要抓住自由节奏的特点，尤其是类似于插部的鸟鸣段。同时要注意速度的伸缩处理，弹出层次感。段与段之间的节奏变化需作过渡，不能形成太强的分段感，整首曲子需自然流畅，浑然一体。此曲中有大量的休止符出现，休止符处应注意“留白”。著名钢琴家、钢琴教育家鲍蕙荞在谈到中国钢琴作品的演奏方法时曾说：“中国国画讲究留白，要有空间感，中国音乐与此相通。弹中国乐曲要有清淡、留白的手法，给人以想象的余地。”我国唐代大诗人白居易也早就说过：“此处无声胜有声”。休止符恰到好处的表现了“空山鸟语”的意境，使音乐更为深远，在寂静中引起“余音绕梁，三日不绝”的遐想。千万不可因为它是不出声的，就忽略了它的音乐作用。
三、情感联想阶段
诚如心脏之于躯体的作用，情感始终是音乐的生命律动，钢琴演奏必须升华到对乐曲情感的领悟。音乐想象是音乐与情感的重要桥梁，想象激发演奏者对生活中情感的真实体验，并投情于具体的演奏，实现创造性的艺术表现。钢琴曲《百鸟朝凤》是一首表现中国民族音乐风格与民族风土人情的优秀作品，生动形象地表现出百鸟争鸣、欢腾雀跃的热闹景象。表现了生气勃勃的大自然之美，抒发了广大劳动人民对生活的赞美和热爱。因此，这首曲子也被广泛地用于农村婚嫁喜事的场面中，包含着浓厚的地域乡土文化和深厚的民族文化底蕴。演奏者需对自然生活，传统文化有深深的喜爱，通过想象的功能开拓思维，充分调动情感来演绎作品。借乐生情，注情于乐，以情为动力，从内心深处演奏出经个人体验《百鸟朝凤》。才能声情并茂地将充满生命力的百鸟争春、各鸣佳音的景象，栩栩如生地呈现在人们面前。
在钢琴演奏中，演奏者惟有善于运用想象，以音乐想象为桥梁，深入挖掘作品的音乐形象、音乐风格、音乐情感，激活内心潜质、努力实现对自身的超越，才能演奏出动人的音乐。
参考文献：
[1]张前、王次炤.《音乐美学基础》[M]人民音乐出版社，2010
[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》[M].北京：世界图书出版公司，1997
[3]向乾坤.《中国钢琴名曲解读》[M].四川文艺出版社，2008