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动画和日本动画
1.
最近人们习惯每周看动画片。春夏秋冬四季电视播出的新版动画、不在电视上放映而单独销售的OVA，以及在电影院放映的剧场版是动画最重要的运输方式。
如今动画的来源大多是改编与原创，而改编动画更是占据了所有动画的80%以上，所以人们常用动画与原作对比。在所有被改编成动画的原作里，漫画占据的比例最高，于是漫画与动画的对比变成了众多观众点评的参照，不少人甚至以为动画只是漫画宣传与附属品。不过，从历史来看这是本末倒置的观点，动画实际与电影一样是独立于其他表现形式的作品，从诞生到发展都有自己独特美学，意大利动画家布鲁诺曾说过“所有的艺术中，我确信能够在10秒到20秒的时间里讲述一个人的人生的只有动画片”，动画片可以跨越国界，民族，是能让所有人以同一个视角来观看并毫无任何理解障碍的艺术。比起电影，动画片是运用“绘画”的形式表现出来的，它能够把繁杂和多余的信息排除在画面之外，是更为直接或抽象的表现作品。漫画家与动画关系密切，很多早期的动画家都是漫画家，因为他们对于动画中最主要的绘图更加擅长，漫画对动画发展有很深的影响，但动画的诞生与发展却不缺少原创理念，即便是改编作品也常会展示出与原作完全不同的形式内容，以动画的独特形式重新塑造。漫画改编动画不是动画的全部，而可以看作是早期动画不成熟阶段借用漫画的群众基础逐渐发展成的商业运作方式。相比漫画，近代动画具有三大特点——剧情，技术与商业。这是近代动画诞生的三大特征。对漫画来说，即便外行也能很快上手，而且漫画是种无需成本的产物，反应的是作者个人的思想。然而动画则要受到技术与资金的制约，突出的是动感，对于运动节奏的把握以及实现的技术都需要才能与资金的支持。在那10秒到20秒展现人生的短暂时间里汇集了大量动画师的意志，动画是汇集了从监督、脚本、演出、分镜、原画、动画、上色、背景、美术、摄影、音乐等诸多人员、公司合作的产物。动画表现得不仅是动感，更是在表现集中性的意识。如果把漫画看作独奏，那么动画就是交响乐。仅是比较原作与动画剧情方面的还原，或是单单针对漫画家与原画画风上的区别评价作品优劣，这恐怕便是误解动画的思想根据。
前面所提的是广义的动画，在其众多的功能之中，动画片这种表现形式与艺术更为贴近。然而日本动画并没有跟随世界动画的潮流，而是走上了独立发展的道路。以此发展形成的就是如今的“动画”，而不是“动画片”。动画的英文是Anime。在日本国内，这个词被当做Animation的缩略语。但是在欧美等国家都把动画叫做Animation，而称日本动画为Anime。也就是说Anime这个词是特指日本动画而言。（在日本漫画被叫做Comic，硬把Anime和Comic组合起来叫做动漫是极不严谨的错误叫法。）日本动画能取得如此地位要归功于动画家们几十年来的研究创新，从而建立起了赛璐璐作画，省力化，戏剧性三大日本动画独步世界的显著特点。若追寻“日本动画”的源头——近代动画的的诞生，历史的指针必然会指向上世纪六十年代。日本漫画之父手塚治虫先生不仅在漫画领域的贡献极大，开创了故事性漫画先河，甚至也是“日本动画”真正的缔造者，现代日本动画的起源就要从他所建立的“虫制作所”说起。手塚治虫先生是日本漫画的集大成者，其创作的漫画涉及各类题材，在漫画上展现的主题与世界观影响了日后诸多的漫画家，故事性漫画也是日后日本漫画的创作基础。而手塚先生走上漫画道路还要归于动画。
手塚治虫的创业史
2.
1928年，手塚治虫先生出生在日本大阪府，他的祖父是司法官，母亲则是陆军中将的女儿，家庭环境相当不错，而且祖上可以追溯到平安时代的武将手塚光盛。他的父亲虽然只是个公司职员，但却是个爱好摄影相当时尚的人，当时家里还有普通人家里不常见的洋片机，使他从小就对电影颇感兴趣。从小学2年级开始，先生每周日都会在家观看卓别林的喜剧与迪士尼的动画。战争期间，手塚治虫先生的父亲受到征调，母亲养家。这段期间，日子过得并不算好，各处都需要节俭，但只有在购买漫画方面，母亲依旧非常支持，当时的漫画只是最原始那种绘图本。1935年，手塚先生进入池田师范附属小学接受教育，同级生石原实跟他关系很好，受他影响，手塚治虫先生对昆虫，科学，天文学抱有很大的兴趣，而且经常四处采集昆虫，治虫的笔名便是来自小学四年级时见到的某个甲虫。从那时起，手塚治虫先生便开始模仿漫画拼命练习。1941年，先生进入大阪府立北野中学，那时正值战争爆发，而这所学校也是以军事化管理出名，教官看到先生作画便对他拳打脚踢。同年太平洋战争爆发，全民皆兵，先生当时身体弱小则进入强制修炼所锻炼，期间无法继续作画。1942年，日本从我国搞到一部动画，并在国内放送，这部正是东亚最早的动画作品《西游记之铁扇公主》。该作是万氏三兄弟在1941年制作的73分钟动画。这部动画对先生产生了巨大影响。
而就在战争期间，日本本土动画也有了较大发展。首先因为战争需要，所以对战争宣传片的需求大增，从二十年代努力至今的动画人们纷纷在军队资金的支持下制作动画。二战期间，日本动画技术有了巨大发展，海军省出资委托松竹动画研究所制作的《桃太郎海之巨兵》上映。海军的本意是通过该作提升国民士气，监督濑尾光世则是增加了很多剧情使得该作具有更强的故事性与涵义。这部作品坚定了先生将漫画转为动画的决心。1945年，日本本土遭遇攻击，中学毕业后的手塚治虫先生亲眼目睹到了燃烧弹投下的场景，这带给了他很大的冲击。同年战争结束，先生进入大阪帝国大学附属医学专门部进修，其实这个学校相当于现在的专门学校，为了应付战争时期紧缺的军医而设立的，先生学医有以下几点原因：其一祖父原本就是医生，后来从事法律方面；其二战争对于先生的影响以及本身对科学的兴趣；其三漫画家在当时毫无地位可言，医生的身份很重要且有利于以后立足。战后精神文化匮乏，赤本漫画兴起，所谓赤本漫画就是同人志的形式，也是早期的盗版漫画。广泛流传在民间，关西的赤本代表就是手塚先生。1947年，先生的长篇赤本漫画《新宝岛》完稿大卖，同时掀起了赤本漫画的热潮，更具革新意义的开创了故事性漫画。后来先生出道成为漫画家创作了大量漫画，包括在常盘庄时期的作品。先生选择以漫画家出道，而不是理想中的动画家，这要源于1946年的挫折。他在上京前曾向“漫画电影制作会所”的卢田漫画制作所的卢田严申请入社遭到拒绝，而手塚先生就萌生了独自制作动画的打算，动画需要资金，先生便走上了画漫画筹集资金制作动画的道路。经过十几年的努力，1961年，手塚治虫先生终于成立了自己的动画公司，也是近代动画史上最为重要的动画公司——虫制作所。
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待续...