鲁达 文/毛萍 封面设计是平面设计中重要的组成部分之一，它追求秩序美、时代感和广告味，是艺术与现代科学技术的紧密而完美的结合。
点、线、面
点、线、面是设计师造型的主要手段，封面构成就是经营好这些点、线、面的量和位置，没有明确的点、线、面形态的构图，则要有意识地“造”出点、线、面来。
字可以看成是点。而一行整齐排列的字可以看成是线。齐头排列的几行字可以看成是面。我们可以挪动封面上的点、线、面，使它们在虚实表现上达到平衡，在疏、密、大、小上恰到好处，然后选取最佳构成作为设计方案来进行设计。
黑、白、灰
在封面构成中，一般感觉最敏锐的是白色，最迟钝的是灰色，介于两者之间是黑色，白色是版面的近景，黑色是中景，灰色是远景，黑、白、灰对比编排，单纯醒目，最能保存远距离的视觉冲击力。
另外，黑、白、灰是最能与其他色彩搭配的颜色，具体设计中，总是离不开它，封面上的文字（包括书脊、封底）常被处理成黑色，这种情况下，底色或者留白，或者是浅灰色，总要让他们产生一种较强的对比，如果用深灰色，书名及其他文字就得翻空成白。这种对黑、白、灰的特殊理解是与通常的色彩观念相悖的，设计师应该有意识地培养和训练这种感觉上认识黑、白、灰的能力。
黑、白、灰处理得好，画面就会响亮，效果也就强烈。黑、白、灰处理不好，画面就灰，没有生气，死气沉沉了。许多封面的构思和构图都很不错，但却不能打动人，实际上只要调整好黑、白、灰关系，效果就完全不一样了，所以就让我们记住肯特的这段名言“在繁华的色彩舞台上我喜欢用单纯的黑白独白、黑白最单纯、最醒目，因为在这距离远的视觉中，一切中间调子都会消失。
节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律”。节奏是按照一定的条理秩序重复连续地排列，形成一种律动形式，它有等距离的连续，也有渐变大小、长短明暗、开关高低等的排列构成。
书籍是全人类的共同财富，它反映出一个时代的风貌，封面设计是从属于书的。而现代生活特点是高效率，快节奏。必须紧扣时代的脉搏，进行现代设计，是时代对我们的要求。封面上图形的物的反复，图形在封面、书籍、封底或勒口、环衬、扉页上交替的有变化的重复出现，给人一种有节奏的秩序美，这对于已知的整体设计十分重要。
从书的色彩更换，如果按色彩的明度推移和色相推移，有秩序地进行，摆在书架上将会对读者产生更大的吸引力。文字或拉丁字母齐头不齐脚的排列方式，广告语按等差、等比、跳跃着重复出现，会产生诗一般的韵律感。
对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上是最简单的对称形式，对称是同等同量的平行，对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称，以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称，还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。
艺术性与装饰性
为了使封面设计的构成更好地为封面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。书名确定的，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计的核心，也是一个艰辛的创作过程，怎样才能达到创意新、形式美、变化而统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养，所以说，封面设计是对设计师的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
封面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、 面的组合排列构成的。要特别重视文字即书名的书写，可以使用照排字，但更重要的是要创造出属于自己的有个性的美的字体。图形，或称为图案，是设计中的视觉美点，它可以体现书籍内容，或者单纯为了装饰。
总之一切具有形象的区别于文字的线条、形状、色彩、质感、立体感，都可称之为图形。经过图案化处理的拉丁字母、汉字也可以看成是图形。现代现计要求图形对读者具有一种强烈的吸引力，激起读者对这本书的购买欲望，那些错视的、同构的、特异的、超现实主义的图形，无疑具有某种特殊吸引力，完全可采用来进行封面设计。
趣味性与独创性
封面设计中的趣味性，主要是指形成美的情趣，这是一种活泼性的反面视觉语言。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而吸引人，打动人。趣味性可采用创意、幽默和抒情的表现手法来获得。为了增强书名的趣味性，使用书法字体或者是装饰性美术字体，都能较好的担当此任。
封面设计的设计原理和理论始终贯穿于每一个平面设计实践中，具有循序渐进、学以致用、言简意赅、深入浅出的特点，它追求秩序美、时代感和广告味，是艺术与现代科学技术的紧密而完美的结合。
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