鲁达 谈一谈摄影艺术中如何创新思维
——中国摄影著作权协会首席代表、百泉视觉摄影辅导中心导师、邢台市摄影家协会副主席 ◆赵文河
创新驱动，科学发展。这是中央对现实生活中社会发展提出的口号。那么，面对大众摄影社会，面对成千上万人拿着相机、手机在拍摄的庞大群体，你的作品怎么才能脱颖而出呢？笔者认为，只有创新思维，才能取得可喜的成绩。
创新思维是一个极其复杂的思维活动的高级过程，心理学家对于创造思维的奥秘也还在研究探索之中，不同的作者、不同的作品，可能有迥然不同的思维过程和思维方法，但总有一些共同的规律可循。从理论上讲，创造性思维即发散性思维，这种思维方式，遇到问题时，能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的，而是在多种方案、多种途径中去探索，去选择。创造性思维具有广阔性，深刻性、独特性、批判性、敏捷性和灵活性等特点。创造性思维是人类的高级心理活动。它是政治家、教育家、科学家、艺术家等各种出类拔萃的人才所必须具备的基本素质。因此，把握创新思维的规律，对于摄影艺术的创新实践具有十分积极作用。
“形是画的骨子，光是画的命脉。要是一幅画中，只有形而没有光，这一幅画就变做了死的。所以，照相不但要善于取形，而且要善于取光。但是，如果没有形，光就无从附着；所以形的研究，更在光的研究之前”《半农谈影》1927年10月10日初版第38页。摄影思维创新，也是要围绕形、光及其意境来创新，近代摄影先驱刘半农先生早在上世纪20年代就发表了如何研究摄影的学说。他的这段学说，对于我们如何创新思维找到了根基，就是无论如何创新，都要围绕着形、光、色及其意境来创新，才能取得较好的效果。
在创新思维中，习惯性思维是大敌。人们总是喜欢用一种固定的、习惯的思路来考虑同类的问题，心理学家把它称为习惯性思维。这在摄影创作中十分有害。所谓老一套、公式化，实际上都是习惯性思维的产物。“高、大、全”更是习惯性思维再版。因此，广大摄影人要充分认识到思维的习惯性是创新的阻力，它使得人们按照固定不变的思路去进行观摩、思考和艺术处理，而不是从生活出发，从实际出发，依它的思维出来的作品大都一般化。
对于摄影艺术家来讲，同思维习惯性对立的是思维的创造性和灵活性，创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。“和拉提琴或弹钢琴相似，思考也是需要每天练习的”《卓别林》。因此，我们可以运用心理上的“自我调解”，有意识地从几个方面培养自己的创造性思维。但是，无论何时也要记住，任何形式的思维都是以已有经验为基础的，关键在于如何正确对待已有的经验。如果说习惯性思维在以往经验和面对的新课题之间主要是求同，而创造性的思维则是求异，是根据以往的经验，从某些方面寻求新关系、新答案的思维过程。求异性思维常常是以思维的批判性为前提的。具有这种思维品质的人，能以批判的眼光审视现成的公式和已有的成功经验，有很强的自我批判精神，甚至不惜冒着危险去推倒既成的格局，既不蹈袭别人，也不重复自己。
思维的灵活性和敏捷性是创造思维的又一重要特点。在摄影创作中，出乎意料的情况经常发生，思维的灵活和敏捷有着特殊而重要的意义。它主要表现在能够迅速自如地从一类对象转变到另一类对象和内容相距甚远的对象的能力。思维的敏捷性就在于当机立断，善于在众多的方案和可能性之间迅速果断地进行抉择。一个富有创新精神的摄影家总是思路开阔，信息灵敏，善于随机应变，左右逢源，创作出一幅又一幅佳作。
培养创新思维的方法多种多样，比如你能把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义，如变得有趣、富含深意，其实这就是一种创造力。另外，把复杂的问题简单化考虑，把普通的事做得更精美，更优化组合，更节能轻便，这是一种美学创意。把简单的东西做出复杂的结构和多样的功能来，也是一种令人惊叹的艺术。同时，也要善于运用形象思维。一定要试着用图形表达你的意思，因为形象思维能够再现事物原型，能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以，遇上问题的时候，不妨多想几种图形，用想像力去弥补思维空缺。也可以用形象去类比，想象一下它象什么，内部可能是什么样的结构，换个角度想象一下，又会是什么结果呢？或者，建立一定的符号，进行逻辑运算，也可以很直观地理解问题，发现矛盾等等。其次，换位思维也是不错的方法。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对任何事情，你都应该尝试从不同角度、不同位置、不同群体等方面去看一看，想一想，往往你会有一些意想不到的发现。视角的特别，也往往决定了创造力的高低。所以说，在摄影实践中，一定要下意识地问问自己的思维模式是不是一种定势，是否可以跳出来呢？这样想的时候，也许你可以感悟到自己的局限，并把思维带到另外的角度或方向，甚至可以天南海北自由驰骋，突破常规。
摄影艺术的创新至少包括两个层次，一是作品的出新；二是独特风格的形成。前者要求摄影家不断进行新的探索，不断产生新颖的作品，而创造独特的艺术风格是更高层次的创新追求。就个人来讲，风格是成熟的标志，就整个摄影圈来说，艺术风格的多样化则是繁荣的标志。
艺术的创新道路无限宽广，也异常艰难，重要的是扬长避短，走自己的路。有人把创新的希望寄托于器材的精良，总以为投入越大，收获越多。事实上，作品的艺术质量和装备的优劣不一定是成正比的。著名摄影家布列松用的标准镜头，却拍出了世界级风光大片。美国著名女摄影家海伦·曼泽尔说：“一个优秀的摄影家的特点是，他能在别人不注意的地方发现美。摄影家的水平越高，他的题材的重要性就越小。”可见，在摄影创新过程中比器材、职业、时间等客观条件更加重要的还是主观的因素，在于摄影家的思想、生活、技巧，在于百折不挠的创新精神。
“江山代有人才出，各领风搔数百年”。摄影艺术的创新路上大有可为，愿大家在当代文艺春风的引领下，创作出更多的佳作。