红磨坊的舞会专题之雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏

雷诺《红磨坊的舞会》

作品名称：红磨坊的舞会

创作时代：1876年

作者：皮埃尔奥古斯丁雷诺兹

材料：布图

尺寸：131 * 175厘米

收藏：巴黎奥赛美术馆

油画《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国印象派油画大师雷诺瓦的名著。

1876年，雷诺阿完成了《红磨坊的舞会》的创作，那时候的蒙马特位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周都是些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。其中一座原属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当时摇身一变却成为了露天咖啡馆（红磨坊的舞会）， 或许是物以稀为贵，这家咖啡馆的名声很快不胫而走，远近皆知，成为非常欢迎的娱乐场所，被称为Galette的一种煎饼是它的招牌菜，咖啡馆的舞池则由一座方形的平顶车库改装而成，还附有管弦乐队的专用舞台。山丘下的规缝师、女学徒、学生和街上画家们都非常喜欢这间新的咖啡舞馆。住在蒙马特土耳其街上的雷诺阿及他的朋友埃德加、德加等一行人， 也是这家咖啡馆的常客。雷诺阿深深着迷于《红磨坊的舞会》咖啡馆那种属于平民并且开放活泼的气氛。于是下定决心带着画布进驻店内，打算在那里完成一幅画作。

之前，没有人想到用如此大的画幅来表现巴黎人的日常生活。

雷诺阿在绘作《红磨坊的舞会》时，正潜心探研光线在人物上照射的效果。他曾经尝试叫《红磨坊的舞会》里的珍娜坐在秋千上，描绘凑够树叶间隙射出来的太阳光影；也会试着请玛尔可坐在窗边，捕捉阳光倾洒与衣襟的美景……。

《红磨坊的舞会》这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。

我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，人物及画面有点模糊，似乎尚未完成。然而，这正是画家刻意表达的主题：舞池中光影婆娑，人们如痴如醉的放松，给人恰似一种梦幻般的感觉，仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。

这幅《红磨坊的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着，有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

《红磨坊的舞会》画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

《红磨坊的舞会》是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。