admin 《红磨坊的舞会》是法国画家皮埃尔奥古斯特雷诺阿的代表作，也是印象派备受尊敬的杰作。
对于雷诺阿来说，苦难永远是自身的随从，没必要把它用色彩涂抹在画布上，画布上所展示的都是人间的欢愉和美好。这是雷诺阿想要传达给世人的艺术理想。红磨坊的舞会
【类别】布面油画
【规格】131×175cm
【年代】1876年
【作者】皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
【收藏】法国，巴黎奥赛博物馆
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派的另一位先驱，之前我们欣赏过他的画作《夏班提埃夫人和她的孩子们》，今天的这幅《红磨坊的舞会》是雷诺阿的又一代表，也是印象派受尊崇的杰作。
提到红磨坊，你是不是就想到了好莱坞大片中的红磨坊，偌大的风车标识下，充满着燥动、狂热、惊艳的康康舞，妖娆的舞女随着响亮的音乐，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱、杂技和马戏表演，舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。诗人克里斯蒂安疯狂地爱上了妮可·基德曼饰演的“红磨坊”明星萨汀，那颗红磨坊乃至巴黎最“闪亮的钻石”。的确，电影中的红磨坊就是法国位于蒙马特这块雷诺阿所描绘的地方，只是这个诱人的红磨坊夜总会此时还没有建成，开业是1889年的事。
《红磨坊的舞会》如果直译的话，应该是煎饼或烧饼坊的舞会，描绘的是一个露天舞会。嘿嘿，别多想了，与广场舞还是有区别的哦。通常是在礼拜天的下午，人们经过一番打扮，跳着舞，喝着酒，吃着酥饼，交谈着。在这样的一个社交场所中，人们没有伪装的外表，没有阶级与贫富的区别。只要意气相投，就可以尽情地谈天、享乐。身处这样的环境，人们可以感到身心放松，思维活跃，相信雷诺阿艺术灵感也更多，不然不会有这样的作品。
同样是寻找与表现光线的绘画技巧，雷诺阿与莫奈所探究的主题却不相同。雷诺阿虽然同处所谓印象派的潮流中，但却不曾减少画人的兴趣。画面中人物众多，给人以拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，愉快欢乐的气氛自然洋溢。在印象派的手法中，人的形象被溶进光源之中而变得模糊不清。女性皮肤的美感，也因陷入光源之中而变得不真实。后来雷诺阿自述：“愈是钻研印象派的技法，愈是觉得自己走进了死胡同，渐渐地简直不知道自己该何去何从！”，不过，正是这种探究的迷离，给我们留下了佳作。
红磨坊的舞会 局部
红磨坊的舞会 局部
雷诺阿用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。据说雷诺阿的调色盘上，不会有黑色调的色彩，通常画家习惯以黑色来表现阴影，雷诺阿则以补色，红色的伴绿色，黄色的伴紫色。因此画面中，我们能够发现辅以黄色和㳀棕色的阴影。
红磨坊的舞会 局部
雷诺阿把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成，然而，这就是印象派技法的高超之处，在午后的光色的瞬息变化下，来不及向观者传达那份变化的细致，却给人以最深刻的平凡景象的室外舞会“印象”，潜藏着人物恍惚感和游离感，同时，传达雷诺阿对于生活的拥抱。让人想到他为立志成为画家，舍弃了磁器彩绘工作，而处于生活拮据的境况。这幅重视觉传达的绘画，成为印象画派的青春纪念碑。
据说红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心，甚至吸引了包括英国王子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。如今，经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪色，屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。
【作者简介】
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir,1841-1919）法国画家，与莫奈、西斯莱等一道成为“印象主义画派”的主要创始人、推动者和实践者。雷诺阿出生在一个裁缝家庭，他第一次与绘画结缘可以追溯到童年时代，13岁那年受雇一家瓷器作坊，在那里他的绘画天赋显露出来，他经常去卢浮宫临摹。后来，他到巴黎美术学院和查尔斯格莱尔画室学习，也就是在格莱尔画室结识了莫奈和西斯莱等。他曾加入了爆发的普法战争。
他极其注重在绘画中对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。当然，这种美好对于雷诺阿来说，是他的独特性，同时也是他的局限性。在艺术的世界里，人们往往更垂青于对苦难的描绘，很多人认为那更具有打动人心的力量。而对于雷诺阿来说，苦难永远是自身的随从，没必要把它用色彩涂抹在画布上，画布上所展示的都是人间的欢愉和美好。这是雷诺阿想要传达给世人的艺术理想。
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