红磨坊的舞会专题之一幅名画走进巴黎青年男女的欢快假日

煎饼磨坊的舞会：巴黎男女的欢娱假日

皮埃尔奥古斯特雷诺兹

Pierre-Auguste Renoir，1841-1919

雷诺阿是印象派的重要画家之一。

煎饼磨坊的舞会（又名《红磨坊的舞会》）

布面油画/131cm×175cm/1876年/现藏巴黎奥赛博物馆

作品描绘了巴黎的一场露天舞会。这露天咖啡馆的人熙熙攘攘，要想走动而不撞上别人，几乎不可能，不过他们全都保持着好心情。这里对所有人开放，任何新来的人都能找到一个座位，已有的来访者们会给他们留出一些空间。没人太把自己当回事，他们来是为了享受一个美丽的夏日，这勿庸置疑。

在煎饼磨坊，人们跳舞时可以放下架子，只要女人找到自己喜欢的舞伴，她们就会让自己随着音乐的节奏摇摆，沉浸其中。步点有时可能不准，跳舞的人们可以按自己的想法调整规则，女人们偎依在舞伴怀里，男人们很急切地往前弯腰，他们的帽子也跟着跳起来，似乎到了坠入爱河的时候。

艺术家从舞蹈中创造出一种节奏。他让色彩在粉红色舞者的裙上颤动，有力的姿势伴随着舞者移动。对于坐在长凳上与人交谈的女子们，画家控制了自己的热情，小心地将注意力放在他们谈话的低语中。这幅画几乎要被当成是粉蜡笔画出来的。

在雷诺阿看来，在跳舞的是绘画，光线会把最懒惰的情侣吸引到它欢愉的气氛中。今天的天气实在令人心情爽朗，树林遮住天空，可我们想象它万里无云。一切都这么美好，最多不过有点儿热，尽管树林为花园提供了荫蔽，画作中光还是瀑涌而出，这光随意游走在画面中的每个角落，雷诺阿与太阳玩捉迷藏，他的画笔追着太阳，想要抓住它，同时又很高兴自己抓不到它。

雷诺阿眼中的光充满启示。平庸的现实因它而变，不仅是表面，还有本质。前景中的少女，赋予她们细瓷般的颜色，强化了她们周日衣裙的波纹效应。她们在这里，裙摆沙沙作响，像任何一位十八世纪的侯爵夫人一样优雅。光打在坐在角落里那位小姑娘的头上，她的头发变成金色云朵。反光在地面飞散，在舞者脚下闪动，无疑更让舞者眼花目眩。在看到深色夹克前，我们甚至忘记还有黑这种颜色，没必要把它放在调色板上，因为它只会让整体气氛变得无聊。光在稻草帽和硬草帽上停留，破碎了整个场景，桌子上盛葡萄酒的玻璃水瓶和杯子闪着光，仿佛珍贵的宝石。

没在跳舞的人们一点儿都不无聊。我们可以猜测，傍晚结束时这些浪漫的依恋将要流走，还有其他跟在后面，没人会受伤害。某人会给同伴耳侧一个亲吻，其他人继续聊天。比起一开始，画作似乎没有那么不安定了。被画布上多彩的震颤吸引过来后，我们发现了那些平静的人。在某种意义上，这反映了画家的总体手法：在画中人物明显的骚动下，他隐藏了一个沉思的世界。

煎饼

磨坊

从中世纪开始，蒙马特高地就是众多风车房的大本营，人们用风车来磨碎玉米、压榨葡萄、碾压各种原材料，这个地方也成为巴黎人散步、娱乐的首选之地。煎饼磨坊建于17世纪早期，现在依旧存在，19世纪中期成了一个户外咖啡厅。

人群的安排沿着几条线，绿色长椅安排成斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，似乎无意为之。消失在远处的人群构成某种地平线，被背景垂直的线条强调。也许人们会产生这样的印象：这幅画是突发奇想之作，其实完全不是这样。雷诺阿选择了模特儿，并让他们反复为他摆姿势，同时花了很大心思，要保证一切都在正确的位置。雷诺阿使用更通用的方法让他的人物上升到所有人的层面，为自己的特定目的，合理安排他们，他笔下的人物都变成了有雷诺阿风格的人。

在印象派画家看来，这个场景是一种全新的主题，十分珍贵。当时的生活节奏不断加快，要捕捉这公共场合的时刻很难。相比他的印象派同伴，雷诺阿对叙事或是某些文学之类的主题不感兴趣。但是他的同伴都认为，在感觉上光的改变让一切变得更易逝，而雷诺阿完全不这么想，他认为光的改变反而放大了它触碰的一切。在日常场景的外表下，他创造出一个小小的奇迹，这奇迹发生在一个公共假日中，是幸福世界里的闪耀一刻；这奇迹说服我们，最初的纯真从未丢失。未来不再有任何意义，当下就是一切。

吉尔·布都执导电影《雷诺阿》

电影简介

1915年，年迈的法国印象派大师雷诺阿遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子让·雷诺阿更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。当年轻貌美的模特儿安德莉降临到雷诺瓦的生活后，让他绽放前所未有的创作能量。然而回到蔚蓝海岸休养的让·雷诺阿，不顾雷诺阿的反对爱上安德莉，父子关系一触即发！面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺阿继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下一幅幅永不磨灭的动人光影。

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