鲁达 当全世界都在发这张图片时，你应该看看这些摄影展
2020年5月25日，美国明尼苏达州明尼阿波利斯市一名警察在逮捕非裔男子乔治·弗洛伊德时，将其按在地上，用膝盖顶住脖子。据目击者拍摄的视频可知，弗洛伊德被按倒在地时反复说自己无法呼吸并疑似陷入昏迷。随后弗洛伊德被送往医院，不治身亡。
弗洛伊德遭遇的不幸令人扼腕，他所留下的那句话“I can’t breathe!”真实地反映了不少黑人在美国岌岌可危的生存境地。该事件在美国引起大规模的抗议示威，并且点燃了全世界反抗种族歧视的怒火。欧美音乐圈率先在ins上发起了一项名为#BlackOutTuesday（黑色星期二）的活动，艺术界的不少名人与机构也纷纷参与，对黑人生命平权表示支持。
美国国际摄影中心（ICP）在6月1号发布了声援黑人社区的声明，对长期以来的种族主义与警察暴行表示谴责，并且相信影像能为推动社会变革提供支持力量。在它们近期的摄影展览中，有两个也是以黑人文化为主题。
1、《I Can Make You Feel Good》
《I Can Make You Feel Good》是泰勒·米切尔（Tyler Mitchell)的首场美国个展。这个摄影展的标题在他看来是一个简单的宣言，里面充满着乐观主义，但在这样的时刻，这些变得尤为重要。
泰勒·米切尔是布鲁克林的摄影师兼电影制片人，更是首位拍摄《Vogue》封面的黑人摄影师，他曾说“传达黑人的美是一种正义的行为”，所以不断探索并记录黑色美学。
米切尔想要营造的是一个“黑色视觉乌托邦”，作为一名黑人摄影师，他感受到白人拥有着黑人无法享受的一些乐趣，比如他总能看到性感、年轻、有吸引力的白人模特形象，但却很少在影像作品中看到享受同样自由的黑人模特，“这是一种缺失，所以我要弥补这种不足，让大家充分看到黑人的视觉形象，感受那种自由、敏感与表现力“。
关于“乌托邦”这个词，大部分人都认为是永远无法实现的，但米切尔却说摄影为此带来可能性，能使他的梦想变得非常真实，给了他创造独特宇宙的机会。他运用了多种拍摄手法：纪实报道、肖像画、时尚摄影、艺术摄影、电影制作等，而所有模特，无论是碧昂斯、斯派克·李、古巴的溜冰者还是他亲密的朋友，他都选择用同样的创作态度来对待。
影像的特点是展现纯洁与亲密，那些模特们相互依偎，紧紧拥抱，凝视着镜头，传递给公众独特的黑色文化，并象征着希望。“偶尔我也会在影像中创造一些符号，比如水枪和塑料链子——这些压抑的象征也提醒着我们，黑人的形象仍然是被政治化的，无法像我希望中的那样，自由地在现实世界里穿行。”
2、《CONTACT HIGH：A Visual History of Hip-Hop》
嘻哈文化（hip hop）是诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
《CONTACT HIGH：A Visual History of Hip-Hop》记录了这场从20世纪70年代末至今延续了40年的革命，不仅影响了音乐领域，更在政治、种族关系、时尚领域都具有重要意义。有些影像更让我们得以窥见嘻哈文化最具代表性的那些照片背后的创作过程。
当音乐成为一种文化力量的时候，摄影师也在现场，记录着因嘻哈文化而活跃起来的城市空间。音乐融入日常生活，成为一种体验与经历，图像提供必要的记录视角，记录下那些或有力或引起争议的时刻。
可以说，嘻哈文化是关于探究自我定义的文化，而摄影进一步塑造了它。媒体的照片与专辑封面宣布了这种具有独特风格、招摇、夸张、有艺术性文化的到来，使表演者化身为偶像。向权威讲真话，对于身份的认同与反思，追寻理想化自我，可视化的政治表达……这一流派风格与意义的塑造，影像与音乐密不可分。
“回溯到嘻哈文化在全球爆发前，没有人知道它会走向何方，或者能持续多久。”而《CONTACT HIGH》正是向这种音乐新体裁对流行音乐的重塑与改造致敬。
这个世界需要文化多样性，但一定是建立在我们对于不同文化的尊重与包容之上，真正地去了解与关怀，不要让反种族歧视永远只停留在口号上。
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本文作者谢子龙影像艺术馆志愿者：张璐