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〈如何画站着的鸟〉如何画在树枝上的鸟!

钱行健(1935--2010),江苏无锡人,曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。1954年从著名画家江寒汀先生专攻花鸟画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。中国美术家协会会员,现代海派花鸟画的代表画家之一。作品凝重典丽,生机勃发,大气磅礴,写意之笔酣畅淋漓,山水与花鸟的融合富有新意。


写意画鸟的顺序

①先厾出背羽,再添翅尾。②画出头部。③勾出嘴眼和胸肚线,最后补足。↓↓↓


水墨画鸣禽的各种姿态

练习画鸟可先从水墨入手,用墨色来表现出深浅层次的各种形态,初画鸟难于掌握准确姿态,则可以先用淡铅笔或炭条轻勾出轮廓后再画,只要反复,熟能生巧,就可以随意发挥了。↓↓↓


水墨鸣禽画法

画鸟难画足,因鸟足是全身重心的支撑点,鸟足位置不当,会使全身失去平衡。所以鸟足都是在最后添上。画时要审视鸟体的气势后再选择最佳位置添足,因此在画足时应谨慎落笔。↓↓↓


平身踏枝

开始画鸟应注意各部分位置的正确性,比例也不能失调。画法要严谨,从写实的基础入手逐步过渡到写意。有了扎实的基本功,才可能逐步攀登艺术高峰。↓↓↓


敛翅将歇

画鸟也要注意鸟的某些细微动作的刻画,因为正是这种细微动作往往传达了对象妙不可言的神情,这需要在平时的观察中一一默记在心。本图将鸟头微垂,眼睛注视着树干,刻画出它敛翅栖歇的悠闲神态。↓↓↓


写意水墨鸟的各种表现

写意画鸟不必拘泥于鸟羽的真实性,只须将它最显著的特征表现出来。写意画的用笔要简练肯定,用寥寥几笔就可刻画出鸟的形神特征,这样就达到写意画的目的了。↓↓↓


两只喜鹊的画法

画两只并列栖枝的鸟,可用正和背的不同姿态来增加其变化。喜鹊的尾羽较长,在其两个长尾相交处要注意虚实,不能形成明显等角度的叉形。↓↓↓


同形鸟的变化

画两只形态雷同的鸟,须在墨色的深浅和动作的细微处力求变化,避免重复的感觉。↓↓↓


变形的鸟

写意画鸟可在原形的基础上予以夸张变形,以增强鸟的秩拙感,使其更具强烈的质朴可爱的神态。写意画下笔时定要泼辣果断不涂不改,使笔痕井然,墨色透明而耐人寻味。↓↓↓


站地的鸟

画站地的鸟,鸟爪须分开伸直才有力量,三鸟之间的姿态须有变化,而且还要有所呼应,产生情趣。↓↓↓


飞鸣的鸟

画多只飞鸟,展翅形态须有区别,要尽量避免雷同。↓↓↓


群飞的鸟

画群飞的鸟,除了姿态动作的变化以外,更要注意其聚散位置和安排,避免鸟距相等。↓↓↓


群栖的鸟

画群栖的鸟须有呼应,但不需每只都作呼应,在一组鸟中其头部方向应一致,方向一致气势就顺;另一组再作对应气势,一群鸟就相互贯通而融为一体。头部方向相反容易出现零乱和不相关的现象,影响画面整体效果。↓↓↓


单只鸟的位置

单只鸟可以放在画面纵线的中间,但不能放在纸的中心位置上,否则构图就难以安排,应予避免。↓↓↓


景忌“挑担”式

画鸟后如在枝的两端配景,须有轻重。一般说向上出枝,重心在下;下垂出枝,重心在上。两端平均则会象挑担一样,所以花鸟画中有“最忌挑担”之说。↓↓↓


鸟主景副

花鸟画中的配景一般都以鸟为主,鸟主景融以突出主题。配景过于强调会有喧宾夺主之感。↓↓↓


鸟体留白

水墨画鸟要增强鸟体的明暗反差时,留白是十分有效的方法。留白的块面须集中,如留白大小相似就会显得平淡呆板,失去美感。↓↓↓


水墨示范作品

水墨画鸟不必过于注重刻画鸟的种类,而要着重刻画鸟的神态,要利用笔情墨趣把花和鸟的动静表现得审完气足。↓↓↓


下垂式

本图的鸟和景全是下垂式,鸟翻身俯视作寻觅状,与藤枝飘动相呼应,可增加动感和情趣。↓↓↓


横倚式

横幅式的画,常用横倚式的物象来构图,但横倚之物须用各种方法去处理,使其有横中见直的感觉。本图利用石块上升与横枝的花虽离还联形成一片,使画面顶天立地而气势上升,从而 不使人感到画面物象是尽横无直。横的画面中用直形物来相破,也是一种办法,这可视具体情况而定。↓↓↓


直立式

同样道理,直立构图也须有横物相破来予以调和。↓↓↓


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责任编辑: 鲁达

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