鲁达 《纽约时报古典乐评精选》读后
对于古典音乐爱好者而言，最有趣刺激的，莫过于指挥家与演奏家为伟大作品所表现出多样性的技巧与情感。但是每年有数以百张的古典音乐唱片发行，因此不管是新手或行家，想要发现其中极品，皆是一项挑战。这100篇《纽约时报》的经典乐评构成一部丰富的古典音乐编年史，更是实用性强的收藏指南，引导我们领略巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬以及柴可夫斯基等大师的音乐世界。
——摘自本书封底
纽约时报古典乐评精选
The New York Times Essential Library: Classical Music: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings
作者：[美] 艾伦·科赞 (Allan Kozinn) 著 黄意淳 译
南京：南京大学出版社
ISBN: 978-7-305-06473-9
开本：889×1194 1/32
475页 297千字
2009年10月第一版
艾伦·科赞2014年离职前是《纽约时报》的音乐评论专栏作家，也曾是《高传真》（High Fidelity）、《作品》（Opus）、《主音》（Keynote）等古典音乐杂志的主笔，以及《纽约观察家报》的音乐评论员。他在读者听众中拥有很高的认可度。曾有这样一桩轶事，2012年《纽约时报》将其从乐评专栏调任至文化评论，结果引起上千支持者反对，在当时成了不大不小的新闻。
英国伦敦爱乐交响乐团的创始人，毕勤爵士 p.86
库贝利克指挥乐团演奏《我的祖国》 p.183
·开头引用的“内容简介”相当常规。本书选取的一百张古典专辑，固然大多是连乐盲都耳熟能详的大师作品，但却并不严肃古板，而是强调全景视野，兼收并蓄，异彩纷呈。选曲的多元性从首尾两端，即1.宾根的希德嘉修女和100.盛宗亮，便可略见端倪。作者不愿拘泥于古典时期的古典音乐，他为二十世纪的新作预留了充足的空间。
内田光子·钢琴家 p.142
1958年，范·克里本赢得柴可夫斯基国际音乐大奖赛首奖，返国参加庆祝游行活动 p.295
书中的每一篇评论，篇幅都不算长，仅是对每位音乐家和唱片的关键说明，基本点到即止，却也轮廓清晰。内容从乐理到轶事，兼顾专业与业余。
安娜-苏菲·穆特，小提琴家 p.324
盛宗亮，作曲家 p.413
虽然在《前言》里作者已就选片原则做了充分说明，亦体现了不同一般的宽容度，但最多只是以游离于正统古典殿堂之外的吉他作曲家巴里奥斯为范例，来说明对异类的包容。
·而真正让读者意识到本书的广博宏达的，恐怕还是从70.瓦雷兹开始的几位颠覆性的先锋音乐家。瓦雷兹是实验电子音乐的先驱，但出身于古典，其他几位比如莱赫、格拉斯等人也属类似情况。而机遇音乐的代表约翰·凯奇（John Cage），则出现在书后的“另100张”里。古典音乐的严密细致，令他们更接近音乐本质，从而有能力完成深度变革。所以音乐领域真正的先锋，往往都有古典渊源。
70．瓦雷兹 （数字为书中编号）
布鲁塞尔博览会菲利普馆
埃德加·瓦雷兹 （Edgard Varèse 1883-1965）
美籍法国作曲家，生于巴黎，卒于纽约。他最早将变形声音和噪音用于作曲，被认为是20世纪最早的先锋派音乐家之一。
瓦雷兹特别喜欢做声音实验，在学生时代就尝试过警报器、汽笛、哨音等新媒介。他对打击乐情有独钟，使用大量打击乐器创作了代表作《电离》（Ionisation）、《阿美利加》（Amériques）等，其作品带有不协调、去主题倾向。1950年代开始瓦雷兹又尝试利用电子设备作曲，成为实验电子音乐的先驱。
在建筑领域同样可以称为先驱的柯布西耶与之惺惺相惜，他置甲方意见于不顾，力邀瓦雷兹为其布鲁塞尔博览会飞利浦馆（Philips pavilion）创作了《电子诗》（Poème Électronique），现场通过425个扩音器播放，实现了音乐与建筑空间的直接融合（而不仅仅停留在修辞意义上），并触发了音乐“图化”（Mapping）的分支话题。
说起来瓦雷兹还能跟华人扯上关系。美籍华裔音乐家周文中（1923-）是瓦雷兹的好友、学生兼作品保管人，他曾两度为《阿美利加》编辑通用版总谱。
91．/92. 莱赫
较早被贴上极简主义标签的史蒂夫·莱赫玩得比瓦雷兹更高科技，他似乎更喜欢直接操作音乐，对电子音乐领域也有所涉足。他还被人称作仍在世的最伟大的美国作曲家。
史蒂夫·莱赫 （Steve Reich, 1936-） 官方网站：
莱赫的音乐关系到一系列物理名词，相位（phase）、环圈（loop）、脉冲（pulse）。在某次准备磁带环圈时他发现了相位变动带来的特别效果，比如可以让两卷录音带以稍微不同的速度转动，使用类似操作他创作过数部作品。
他曾在电子工程师协助下发明了“相位移动脉冲器”（phase shifting pulse gate），把电子脉冲波引入相位移动（phase-shifted），在1968~1969年间自创了“脉冲音乐”（pulse music）。他还从磁带或现场演奏中采集音乐素材进行复制，并将它们同时播放，重复到一定次数两个相同的素材逐渐错位，然后形成一种循环状态。当今实验艺术家对这种技术可谓烂熟于心，而莱赫显然不局限于严肃音乐，他是全领域的。
Without Steve Reich's rhythms, pulses and phasing, contemporary culture would be a much poorer place.
——Tom Service
93．/94. 格拉斯
菲利普·格拉斯也是极简主义的重要代表人物，并是该流派创始人之一。小时候他便在长笛和小提琴上展示了天赋，后来进入茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育。
菲利普·格拉斯 （Philip Glass, 1937-） 官方网站：
菲利普·格拉斯跟其他几位先锋音乐家一样，不喜欢当年盛行的十二音体系。他因机缘被印度西塔琴音乐启发，将其中的概念应用于创作，形成了独有的风格。简短音调、重复音程是其常见特点。他广泛应用重复原则，通过不断扩展节奏、增强修饰等手段使简单音型发生变化。
菲利普·格拉斯还创作了大量电影配乐，最著名的是1982年的《失去平衡的生活》（Koyaanisqatsi）。而普通观众都熟悉的《楚门的世界》、《时时刻刻》也是他做的配乐。
失去平衡的生活（Koyaanisqatsi）
此处有我很久以前做的简介：
100．盛宗亮
顺带提一下盛宗亮（Bright Sheng, 1955-）。很难说清用他做结尾是否艾伦·科赞刻意为之，而他确实让此书结束于一个异彩点。
盛宗亮毕业于上海音乐学院，1982年赴美。他的作品《痕：缅怀1966-1976》、《小河淌水》、《江青》等，让西方人看到了他音乐主题及风格方面的特色。
盛宗亮不是先锋音乐家，他深受伯恩斯坦教益，并与华人音乐家过从甚密。他的老师之一就是周文中。这位瓦雷兹的学生好友再次现身，于是本文在结尾处又回到了开头。
《纽约时报古典乐评精选》全书目录
前言
目录
1．宾根的希德嘉修女，《喔！耶路撒冷》
2．马肖，《圣母弥撒》
3．德普雷，《绝望的命运弥撒曲》
4．杰苏阿尔多，选自第三、四、五、六册的牧歌集
5．道兰，《歌曲集第一册》
6．莎士比亚歌曲集及器乐曲
7．蒙特威尔第，《圣母晚祷》
8．蒙特威尔第，《战争与爱牧歌集》（牧歌第八册）
9．普塞尔，圣塞西莉亚节日颂歌及为玛莉女王创作的音乐
10．巴赫，《勃兰登堡》协奏曲
11．巴赫，小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲（BWV1001—1006）
12．巴赫，B小调弥撒曲（BWV232）
13．巴赫，《古尔德——奇迹的状态》
14．亨德尔，《水上音乐》组曲
15．亨德尔，《以色列人在埃及》
16．亨德尔，《弥赛亚》
17．斯卡拉第
18．维瓦尔第
19．莫扎特
20．莫扎特
21．莫扎特，降E大调嬉游曲（K.563）
22．莫扎特，安魂曲（K.626，由聚斯迈尔完成）
23．海顿
24．海顿，《伦敦》交响曲第一集
25．海顿，《创世纪》
26．阿利亚加
27．贝多芬，九首交响曲及序曲
28．贝多芬，D大调小提琴协奏曲（op.61）
29．贝多芬，晚期钢琴奏鸣曲
30．舒伯特，《艺术歌曲集》
31．舒伯特，《冬之旅》（D.911）
32．舒伯特
33．舒伯特
34．柏辽兹，《幻想交响曲》
35．门德尔松
36．肖邦
37．舒曼
38．李斯特
39．勃拉姆斯，《德意志安魂曲》（op.45）
40．勃拉姆斯
41．勃拉姆斯
42．斯梅塔纳，《我的祖国》
43．穆索尔斯基，《歌曲》
44．穆索尔斯基
45．柴可夫斯基
46．里姆斯基-科萨柯夫，《一千零一夜》
47．格里格
48．贝多芬与法朗克
49．德沃夏克
50．圣-桑，第三号交响曲（op.78）
51．威尔第，安魂曲、《四首圣乐作品》
52．福雷
53．马勒
54．马勒，第九号交响曲
55．西贝柳斯，第二号交响曲（op.43）
56．雅纳切克
57．德彪西
58．德彪西，前奏曲：第一集与第二集
59．拉威尔，《管弦乐作品》
60．萨蒂，《钢琴作品全集》
61．法雅
62．理查·施特劳斯，《交响诗》
63．勋伯格
64．斯特拉文斯基
65．斯特拉文斯基，《单声道录音的年代》
66．阿恩，《美好时代：阿恩之歌》
67．巴里奥斯，《来自巴拉圭丛林：约翰·威廉斯弹奏巴里奥斯的音乐》
68．埃尔加及沃恩·威廉斯，《英国弦管音乐》
69．拉赫玛尼诺夫，第三号D小调钢琴协奏曲（op.30）
70．瓦雷兹
71．艾夫斯，《新英格兰的三处地方》、管弦乐第二号套曲
72．格什温，《蓝色狂想曲》及《在巴黎的美国人》
73．柯普兰，《柯普兰精选集：管弦乐与芭蕾舞剧作品1936—1948》
74．巴伯
75．魏尔
76．阿邦·贝尔格，小提琴协奏曲
77．肖斯塔科维奇
78．肖斯塔科维奇
79．巴尔托克，六首弦乐四重奏
80．巴尔托克
81．哈特曼，《送葬协奏曲》、第四号交响曲、室内乐协奏曲
82．梅湘，《时间终止四重奏》
83．维拉-罗伯斯，《巴西风巴赫》（nos.1,2,5,9）
84．布里顿，《战争安魂曲》（op.66）
85．布里顿
86．卢托斯拉夫斯基
87．伯恩斯坦
88．赫尔曼，《电影音乐》
89．巴比特
90．科里格利亚诺，《理查·史托兹曼：基本的竖笛音乐》
91．莱赫，《早期作品》
92．莱赫
93．格拉斯，《十二部分的音乐》
94．格拉斯，《机械生活》
95．约翰·亚当斯
96．格雷戈里奥·帕尼亚瓜，《佛里亚舞曲》
97．阿沃·帕特，《赤子之心》
98．戈莱斯基，第三号交响曲（op.36）
99．劳塔瓦拉
100．盛宗亮
另100张：您应该拥有或至少了解的古典音乐专辑
References：
- David Stabler. New York Times causes outcry for reassigning music critic Allan Kozinn. [2015-10-01].
- PETITIONERS WANT ALLAN KOZINN REINSTATED AS NEW YORK TIMES MUSIC CRITIC. [2015-10-01].
- 周文中. 瓦雷兹:他是谁?. [2015-10-02]. ;dname=14SS341&xpos=82
- 孟刚. 数理,空间与光——泽纳基斯给我们的启示[J]. 华中建筑. 2010(03)
- 朴英. 史蒂夫·莱赫的简约主义音乐初探[J]. 乐府新声(沈阳音乐学院学报). 2011(03)
- Tom Service. A guide to Steve Reich's music. [2015-10-03].
- 时光网. 菲利普·格拉斯人物小传. [2015-10-04].
- 知乎. 如何评价 Philip Glass 其人和他的成就？. [2015-10-04].
- Robert Cummings. Philip Glass Biography. [2015-10-04].
- 盛宗亮官方网站：
- ; /Edgard_Var%C3%A8se; /Steve_Reich; /Philip Glass