鲁达 如何画圆形蔬果显立体感？
我的教程一向篇幅较长，因为我就是喜欢把一件事情讲清楚讲透彻
今天我要讲画圆，一个没有学过美术的人居然要和你们讲画圆，不是化缘，真的，你们别笑；
看下图，我们在纸上画一个圆，它是平面的，但是我们通过ABCDE这些不同深浅的区块，最终就会出现三维立体的圆，也许专业角度人家叫五大调子，但我也喜欢用通俗简易一点的说法去表达和改编；
A：高光，全圆最亮的地方，光线直射的地方；
B：一个灰面一个暗面，合成一个灰暗面；
C：明暗交界线，最暗的一个区块；
D：反光，仅次于高光的第二亮；
E：阴影；
把A-D从亮到暗排列，A>D>B>C，下面我们来看看之前画过的一些圆形蔬果；
柿子，从一个平面的线稿圆通过不同深浅的ABCD四个区块就会有立体感；
A高光最亮：这一块在上色的时候就避开不画留出纸白；
D反光：仅次于A的白，所以这一部分是先上色，然后趁湿马上擦去颜料，在纸上留下的是浅浅的颜色；
B灰暗面：第二层叠色就能达到这个深度；
C明暗交接线：实际不是线，而是一个小块面，这层深度需要第三次叠色加深；
苹果，A高光最亮，B灰暗面，C明暗交界线最暗，D反光次白；
南天星，A高光最亮，B灰暗面，C明暗交界线最暗，D反光次白；
看完上面的内容你只需要理解一件事，一个平面的圆圈变成有立体感的圆，只需要通过圆身上不同的块面涂上不同的深浅去表现就ok了；
如果能理解这点了，继续往下看，如果不能理解再从头看过，如果累了，关了歇会；
那问题来了，我知道要在一个圆身上涂出不同深浅的块面，可关键是怎么涂？什么方式叠加更服帖自然？
那就给个万用公式吧，通常圆形的蔬果我们通过这四步完成上色就会有立体感：
第一步：刷水打底层，空出高光的地方，其余地方都涂上颜料，然后趁湿擦去边缘的颜料画好反光，这一步把A高光、D反光都搞定了，例如下图的柿子；
第二步：等第一层完全干了，我们用叠色法当中的湿叠法，就是先刷一层清水，再涂上深一点的颜色，然后用干净的毛笔把底层的反光依然擦出来，毛边修整干净；B的灰暗面就出来了，例如下图的柿子；
第三步：加深最暗的C明暗交界线；这一步技法可以用叠色法里面的渗叠法，也可以用干叠法；
区别就是，深叠是在第二层没干之前，直接趁湿点染上深色一起干；干叠是等第二层颜色干了以后，不再刷水，直接在需要的区域干叠上颜色，然后把边缘柔化掉；
两个方法都可以，渗叠要动作快，干叠可以慢慢来；
第四步：上面三步已经把ABCD四个不同明暗的块面都画好了，最后我们就要画阴影，使物体更逼真立体，而通常很多圆不是单个的，而是互相触碰交叠在一起的，比如这串南天星；
那么彼此交接线之间就会有阴影，加深这一块，会更立体，对比下面2张图，一个是只画到了第三步，一个是画到了第四步；
简言意概来讲，四步法：
1、湿底点染法：刷水点染颜色，避高光，擦反光；
2、湿叠法：刷水叠色，修整边缘；
3、渗叠法或干叠法：渗叠趁第二层湿的时候；干叠等第二层干了再重新叠；
4、干叠阴影：圆与圆之间触碰的地方干叠深色，柔化边缘；
如果你第一次看我的文章，你可以补补这片文章《这5个技法，搞定所有写实水彩花卉》；
如果你对上面的柿子感兴趣，想看详细教程可以看这篇《从一个柿子看懂什么是水彩“湿画法”！》
如果你对上面的苹果感兴趣，想看具体怎么画的可以看这篇教程《画残了2张水彩纸，第3张终于get到画苹果的技法！》
如果你对上面的那串南天星感兴趣，那么正好恭喜你赶上直播了，我们正好带着上面新学的四步曲，一起贯穿到它里面，详细的讲一讲它的画法吧！
【我的工具】
1、纸：宝虹300g细纹水彩纸16k；
2、颜料：吴竹颜彩24色；
3、笔：达芬奇V35的2号、4号；
【上干货】
画线稿：这次线稿是由一串南天星和一片叶子组成，这幅画的原图还有好几片叶子，庆幸我只画了一片叶子，不然我会一命呜呼的，光下图我就画了一周，但看看线稿你是不是觉得挺简单的；
一串像葡萄一样的圆，一片大大的叶子，的确线稿不难，但我们还是遵守比例定位法，按照尺寸去画，最终不会变形；
下图是把一片叶子的纹路给画出来，关于叶子我有很多话要说，我打算放在下一篇文章里仔细讲讲；
老样子，把硫酸纸覆盖在线稿上，铅笔描一遍；
正面描好的硫酸纸自身反过来再描写一遍；这一边仔细一点，它的铅笔印是要被印到水彩纸上去的，但注意一点：叶子的纹路用可溶性绿色彩铅笔描，因为上色的时候可以化开不见；
两面都描好的硫酸纸，正面朝上，反面朝下盖在水彩纸上，用夹子固定住两张纸，左手再按住纸，然后用一元硬币用力刮铅笔印，把线稿印到水彩纸上去；
拿开硫酸纸，干净整齐的线稿就”咻“的在水彩纸上出现了，而且你会发现叶子的脉纹部分是绿色彩铅笔印，到时候上色就会遇水化开和颜料合成一体，避免了生硬的铅笔印；
上色：按照上面介绍的四步曲我们一起试试；
第一步：湿底点染法，刷水打底层，空出高光的地方，其余地方都涂上颜料，然后趁湿擦去边缘的颜料画好反光；
每一颗都是这个方法画好，高光位置不必太统一；
【茅茅细语】第6期第2问：下图毛笔所指处颜料的相貌判断用的是什么技法？
A、干画法：在干的水彩纸上涂上颜料；
B、湿画法：先纸上刷层水，再滴上颜料；
从下图颜料边缘伸出的须子，你也能看出纸上是有水的，所以颜料遇水往外渗开，所以选B；
第一步全部画好每一颗，如下图，但是颜色有些许不同，有些是朱红色，有些用的是山吹色；
把每一颗的柄给画好，很简单，就要干叠上一点点的黑灰色；
开始第二步，等第一层完全干了，我们用叠色法当中的湿叠法，就是先刷一层清水，再涂上深一点的颜色，然后用干净的毛笔把底层的反光依然擦出来，毛边修整干净；B的灰暗面就出来了；
每一颗都这样画好；
第三步：加深最暗的C明暗交界线；这一步技法可以用叠色法里面的渗叠法，也可以用干叠法；区别就是，深叠是在第二层没干之前，直接趁湿点染上深色一起干；干叠是等第二层颜色干了以后，不再刷水，直接在需要的区域干叠上颜色，然后把边缘柔化掉；两个方法都可以，渗叠要动作快，干叠可以慢慢来；
我在画这一步的时候连着第四步的部分阴影也一起画了，所以完全第三步的成品图没有，下图有点偏第四步了，但大家理解意思就好，第三步的暗部是一个圆自己本身上最暗的地方，而第四步是圆与圆交界的地方出现的阴影；
到这里为止，我们四步曲的万用公式已经把平面的圆画出立体感了，虽然这图有点糙，因为起初圆太小，我想偷工减料快快画，所以画残了，硬生生又补救回来，所以有点糙了纸，细心画当然能更细腻，不过不强求多么逼真，画到自己认为好看是最重要的；
然后就是补充一些细节，比如在圆上画一些凹槽线；
【茅茅细语】第6期第3问：下图动作是在干什么？
A、补上高光； B、擦去高光；
当然是A，因为这一串圆太小，上色难免把高光给沾染上颜色，所以我们得做修补工作，用高光笔，在高光的地方，一些柄四周点染上白色，然后周边用水笔晕开柔化；
下图就是完整的一串啦，是不是高光的地方白了许多；
拉远一点看，更加立体一点，千万别以为很简单，就这样一串，没有10个小时，怕是出不来；
总结：
四步曲不难，但水彩不易，希望大家能融会贯通，理解了以后，多多练习，并把它运用到画石榴、画樱桃、画蓝莓、画桑葚等一系列圆形的蔬果上面去；
当然你在绘画过程中遇到了什么问题，也欢迎留言，我是自学的，有些地方讲的不是很专业很精准，也希望能多多原谅！
2
下集：为什么一片叶子可以画上3天？
【只聊2件事】
1、第一件事：为什么一片叶子可以画上3天？
看了这个标题也许有一部分躁动的网友会评论说：“因为闲着没事干呗！”、“画了3天看看也就一般嘛！”、“你以为很厉害啊，艺术不是逼真，逼真还不如拍照；”。
其实为什么这样一片叶子可以画上3天，平均每天5小时左右呢？原因很单纯，就是这个风格所决定--写实！
水彩花卉我们常见的风格有2种，写实和写意；说实话，这2种风格我都很喜欢，但目前我还只涉略在写实，原因也很单纯，因为写意的手上技能还跟不上自己的审美；
我个人的观点，觉得写意的意境是高于写实的，加之水彩颜料那梦幻般的特性，两者结合相得益彰，可若不是高手，其中任意一个出了差错，那整幅画便会乱成一团；
对于绘画我一向保持的原则是质量高于数量，每一幅画用尽自己当下最大的能力把它画下来，不追求速度，从画前那战战兢兢深怕自己不能驾驭这个难度系数的花卉到画完以后看到自己竟能挑战成功如此栩栩如生的成品，那感觉就像三生三世十里桃花里面的那些神仙历完劫飞升上仙的感觉，我知道自己的阶品上了一个档次！
而对于从零开始自学的我而言，这种飞升感，写实花卉可以给我，它没有那么多花花肠子，花朵怎么样，你就怎么画，你只需要时间和耐心的投入以及不断重复而熟练的那几个技法而已！
在未来，由于时间的堆砌，写实花卉帮我对线稿的把握、对色彩的敏锐、对意境的审美、对耐心的磨练提升到一个界点的时候，那么，我便会轻轻的敲开写意的大门，踏入一个更加色彩斑斓的未知世界！
画画是一辈子的事，不急，慢慢来，先把眼下的写实手艺练好，当然也许我所谓的写实在专业人士眼中也未必称得上真正的写实；
但画画既然是一种原始冲动，我们每个人都有权力把自己认为美好的东西通过自己的双手和解读把它捕捉下来！
2、第二件事：如何看一片叶子的构成？
上面巴拉巴拉讲了这么多，我只是想说，写意和写实都各具魅力，但写意得等到我技法和审美都到达一定程度才会涉及，因为我不想看到自己狗刨式的写意画，所以当下着力于写实练手，但写实的确费时！
下面我就开始讲讲一片叶子到底费时在哪里？
首先，如果你是从来没有学过画画的人，看到这样一片叶子，要你画出来，你会怎么画？
如果是一年前的我，我会画一个圈，然后再加一个柄，再高级一点就是圈中间加几条叶脉线；如下图；
别笑，难道你不是？得确，我是看到了这片叶子是绿色的，上面还有亮有暗的地方，可是我压根不知道怎么去表达这片叶子；
但是现在的我看到这片叶子，眼里是这样的；
因为我知道了一片叶子上色可以由4部分构成：
1、叶脉；
2、底层（高光+浅灰层）；
3、第二层（中间深）；
4、第三层（最暗）；
我们看下图这片叶子从平面的线稿到有立体感，是不是包含了以上四个部分；
虽然我们知道了把一片现实世界里的叶子画到纸上，只需要画出上面这4个部分色差层就会逼真了;
但有个问题，现实中的叶子整体色差不明显，看上去通体都差不多深浅；而画到纸上，这个色差挨的太近，不好调配，容易画出来的叶子是黑绿黑绿的一整坨；
所以想个办法，我们在纸上把它们拉开一点距离；比如现实的叶子，底层绿色深度是6，第二层深度是8，第三层最暗的深度是9；
我们稍微拉大一下距离，底层绿色调浅成5，第二层深度变8，这中间差3个色度，浅绿和深绿人眼总是能明显区分出来的吧，那层次感就会立马出现，最暗深度调成10，也能加深立体感；
像上面这张画里的叶子每一层色差感是不是很明显，浅绿是浅绿，高光是高光，暗部是暗部，我想这片叶子在现实中应该还是和下面这片叶子一样的，色差度没有画出来的那么明显；
但做了这样的色差调整，画出来很美的，也很逼真，所以最难的问题解决了——如何看一片叶子的构成？
即找出这片叶子的4个组成部分，然后在纸上稍微拉大一点彼此的色差层，搞定！
别慌，我说的搞定是概念性的东西搞定了，接下去才是干货，和大家讲一讲，这4个部分如何去一一破解！
【上干货】
一片叶子上色的4个部分：
1、叶脉；
2、底层（高光+浅灰层）；
3、第二层（中间深）；
4、第三层（最暗）；
1、叶脉；
【茅茅细语】第6期第4问：下图毛笔所指处的叶脉是用何种技法画出来的？
A、手动留白法； B、擦色法；
答案是B，因为你会发现这个叶脉的颜色不是很白很白的，而是带有浅浅的绿色，因为它是先上颜料，然后趁湿擦去叶脉上的颜料留出浅浅的叶脉！
【茅茅细语】第6期第5问：下图蓝线圈出的那块里面的叶脉用是哪种技法画出的？
A、手动留白法； B、擦色法；
答案是A，因为你看到这几根叶脉是很白的纸白，而且轮廓清楚，擦色是擦不出来这么干练的，所以它是手动留出来的，即画的知道这里有条脉避开上色；
所以画叶脉我们一共有2种方法：擦色法、手动留白法；
具体什么时候用哪种方法呢？
比如看到下面这片叶子的叶脉，我会用擦色法，因为每一小片的叶脉数量不多，走向清楚，用擦色法我驾驭的了！
上色后再擦去颜料留出白色的叶脉；
但这片叶子的叶脉走向复杂，而且主叶脉、支叶脉根根分明白皙，所以不能用擦色法，一个你来不及擦色，另一个也擦不出这么白；
但是这片叶子也是有地方用到擦色法的，比如这些支叶脉再分散出去的细小叶脉，红圈内的，她们的特点是不需要根根分明，而且排列不需要非常整齐，最重要颜色可以不需要很白；
你会问那我也可以用留白法来画这些吗？可以是可以，可是又会是一场恶战，要非常小心，耐心一根一根空出来，可最终你还是会发现这种细碎的脉纹倒还不如擦色法画出来的自然，不僵硬；
每种技法的存在都有它的价值，可以偷懒借用，但始终不及原配来的妥贴！
下图中的支叶脉和中间轮廓清晰的叶脉用的是手动留白法，两端的叶脉用的是擦色法；
红圈内叶脉：手动留白法；蓝圈内叶脉：擦色法；
叶脉技法使用总结：
用擦色法：叶脉长度短，数量少，走向简单要求不高，颜色不需要很白；
用手动留白法：叶脉狭长弯曲，轮廓清晰，根根分明，颜色白皙；
2、底层（高光+浅灰层）；
底层也就是第一层，颜色是三层里最浅的，这一层它完成了2件事，即画出了高光，也画出了浅灰层；
技法就一个：湿底点染法——先刷水，再点上颜色；只是配合上面画叶脉的两个方法即可；
下半片也一样，沿着画好的叶脉，一小块一小块先刷水，再点染颜色，只是注意高光最亮的地方避开不要上色；
3、第二层（中间深）；
这一层加深暗绿色，我用的是吴竹颜彩里面的蓬+鶑绿+少许红调和；
但是我画的急躁了一点，这一步画好没有拍照，直接画第三层最暗的了，就是下图；
你能看到每一小块最边缘的一条线黑黑的就是最暗的第三层，其余地方对比第一层的图，但凡加深的地方就是第二层的颜色；
技法：干叠+柔边——先一小块上面涂上深绿色，涂一半即可，然后用干净的水笔晕开柔化边缘；
4、第三层（最暗）；
下图便完成了第三层的叠加，也就是边缘处少许暗绿黑的叠色，千万不要多，不然就脏了；
但颜色不是直接用黑色，用的是植物灰，花卉我从不直接上黑色，会很丑，用蓬+鶑绿+红+少许黑；
红和绿是对比色，彼此混合颜色就会边灰黑，再加一点点黑深度到位，少许叠加在每一小块的边缘处，作为阴影提升立体感；
技法：干叠+柔边——颜料便干，少许画在边缘处，用干净9成干的毛笔轻轻抚平边缘处；
四步曲的叶子画完了，但是为了更加鲜活，再做一件事，调一个黄色，薄薄的干叠加到叶片上面，不用全部都涂，部分即可，包括叶片中间的那根主脉，这样绿中透着黄，更好看；
到这里这片叶子便全部搞定啦 ， 想必现在大家应该理解为什么一片叶子可以画上3天啦，虽然耗时，但画完你会久久仰视自己的右手，问它一句：“你吃啥长大的，咋这么厉害啊！”
当然有些写实叶子脉纹走向没那么复杂的也就不需要耗时这么久，咱们最重要的还是去理解这个画的过程，那么最终画简单的还是复杂的，耗时的还是省时的，还不都由自己说了算；
全文思路总结：
1、写意写实各具魅力，写实耗时，但可以练扎实基本功；
2、一片叶子上色要看四个构成部分：1、叶脉；2、底层（高光+浅灰层）；3、第二层（中间深）；4、第三层（最暗）；
3、具体每一部分的上色技法：1、叶脉：手动留白法、擦色法；2、底层：湿底点染法；3、第二层：干叠+柔边；4、第三层：干叠+柔边；