鲁达 美国著名“家庭治疗大师”萨提亚认为，一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系有可能影响他的一生。
偶然见看到了这部名不见经传的作品，是冲着郝蕾而来。《春潮》，感到意外。意外在于容纳于该片的生活质感和情愫，假如说这是一部文艺作品的话，那么该片所呈现的世界是很多文艺电影所不具备的“地气”之感，我认为这部电影属典型的原生家庭悲喜史诗。
《春潮》，一部真正讲述中国社会小人物生活的电影，生活在同一屋檐下，三位女人的沧海桑田，虽然角度独特，但其中某些荒谬、盲目的东西，倒是挺大众化的。没有歌颂某些事迹、也没有那些现实批判的内容，只是在呈现一种生活状态——那种女人命运与社会演进相互交织和碰撞，这是这个娱乐至死的年代里弥足珍贵的创作良心。
在看这部电影之前，我原本以为本片是另一个版本的《桃姐》，但最后却发现电影是另一个版本的《万箭穿心》。电影的故事很简单。报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。
从郝蕾饰演的郭建波报导社会负面事件的开始，逐渐深入到自己残缺不全的家里，也在揭开自己身上的伤疤；比如母亲纪明岚在外为人热情，受人爱戴，但是回到家却判若两人；又比如郭建波自己，随着故事的发展，我们能从中得出她单亲妈妈的身份以及与母亲之间的冷战；还有小女儿郭婉婷，她小小年纪在这样的环境中长大，就学会了成人世界里的种种生存法则。
如果说《万箭穿心》是中国平民史诗的话，那么《春潮》就是一出平民的悲喜剧，或者说“平民”这个词有些笼统，电影中的三位主角都是女性，展现的来自原生家庭的的沧海桑田。她们的生活各有不同，但并不能说他们是社会的底层，但也算是“亚边缘人”的行列。
独自留守在家中的老人，与自己母亲关系疏远的女儿，母女两人都有一个共同的身份，单独抚养这个家庭，而与上一代对应的，就是生活在单亲家庭的孩子，郝蕾就是如此，曲隽希饰演的郭婉婷也是如此。这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，老人，单亲妈妈，婚姻关系，家庭关系，所有一切社会关系，人类情感，都变的模糊不清，在这样的前提下，可以说无论男女老少，他们的生活和所经历的情感，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。
而且在电影中，我们也能看到积极的一面，她们一直努力想着改变自己生活，比如郭建波把孩子安排睡去之后，有着难得的私人空间，金燕玲饰演的母亲纪明岚，也在街坊的声誉中，与一位老人“喜结连理”，在现实中没有“安全感”的她们，各自都在追寻着自己向往的生活。然而终究还是要面对现实，回到这个她们不愿意面对的原生家庭。而几位角色，在这一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发……
对于追求自我生活的个性，与原生家庭的共性，二者的冲突，成为这部《春潮》中的主要矛盾所在，也是所有戏剧冲突的导火索。
然而，我们都说，有一种原生家庭带来的伤害，其实是不得已为之的。就像电影中母亲烧掉女儿小时候的东西一样，也有着自己说辞，两代人之间的代沟和缺乏沟通的境遇，在这一刻体现的淋漓尽致。而作为处于上帝视角的观众，自然对事件的来龙去脉了解，且更能体会到这个阶层人士在人与人关系之上的孤独与飘摇。可怜的是小女儿，年少的她，却早早的接受了这样来自成年社会的洗礼。
生活没有保障，情感的随意安放，又无处诉说。一个众生相的百态就这样呈现在观众面前。电影并没有去刻意营造一些意识视角，不歌颂也不批判，也没有抨击现实这些情绪，只是在记录她们的生活，她们的故事，她们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。
正如最后，郝蕾饰演的角色，在母亲住院昏迷之后，冲着镜子长达5分钟的“控诉”，是对母亲的反抗吗？不，因为镜子中的倒影，是她自己。这个角色，有点像萧红笔下的女性角色，在萧红笔下的女性形象，都具有泥土般的韧性，萧红认为，美和丑是混凝在泥土里而变得更有韧性，这种朴实的本色可以在女性身上迸发出不同色调的激昂。电影中这些没有安全感的人群所处的现实，就是这个“泥土”，混凝于其中的，就是无处安放的生活与情感。
虽然蕴含的无言的悲伤，但电影的结局是积极的，伴随着郝蕾的发泄，电影用抽象的手法，四处蔓延的水，漫过了她们双脚。这样的表现手法，就像电影片名《春潮》那样，水，象征的生命，春天代表着生机，电影以郝蕾这个角色为切入点，平实地记录了一个女人与一个家庭的沧海桑田，并由此看到了我们一直浸淫其中的一种现实，这种现实并不离奇，我们每个人都会产生同样的焦虑和不安，然而这种现实，也可能在韧性的生活中，迸发出新生的能量，这是我认为影片更有价值的地方。