鲁达 一、独立摄影师的必备技能
1、“坐下来和走出去”：在遍地都是摄影师的当下，如何让自己的作品能够更胜一筹？相信这也应该是众多摄影师以及摄影爱好者们，心中问得最多的一个问题。我个人觉得想要拍到好的照片，需要做到“坐下来和走出去”这两个基本的关键点。
从拿到摄影器材的第一天开始，对于器材的操控、构图、用光等一系列前期的问题，以及对图片后期调整的各种技术，就应该反复地学习和练习，就好比舞蹈家音乐家们，虽然专业技能都已经很强了，但是每天同样都还是会练基本功一样，毕竟扎实的基本功是一张好作品的源头，这也正是需要“坐下来”做的事。
在对基础知识有了充分的了解以后，我们需要做的便是“走出去”，因为多看多拍对于摄影师来说也极其重要，多去不同的地方才能够体会到更多的风土人情，和发现更多美好的事物。而且在实际的拍摄过程中，不仅能够检验自己平时所学习的成果，还能从中发现许多学习理论知识时，忽略或者涉及不到的知识点，让自己能够边拍边学。“坐下来”和“走出去”也好比一双腿，让自己能够在摄影的道路上稳步前进。
2、找准方向：摄影也包括很多门类，比如风光、人像、静物、纪实等等，而且每种门类之下也有不同的分支。可能有的人会忽略这个点，什么类别都在拍，并没有在自己最擅长的领域下更多的功夫，所以把大量的时间和精力都分散了，这也容易导致一旦进入瓶颈就很难再出来。所以在把擅长的领域做好之余，再去研究其他领域的东西，这样一来不仅不会让自己乱了阵脚，反而还能对自己有很大的帮助。
3、提高审美能力：再有，就是需要多多提高自己的审美，审美该怎么提高呢？说小点，可以通过多看艺术展览、演出，文学、影视作品来提高自己对美的认识，说大了，也可以从日常生活中去感受美的存在，毕竟艺术来源于生活嘛。
可能大家看了上面几段文字还是会觉得比较笼统，具体该怎么做呢？那我们具体来分析一下。
就拿我最喜欢的纪实人文来说吧，它的魅力就在于事件的不可预见性，当我们行走在不同的地方，也许是出去旅行，也许就是平常的上下班路上，时时刻刻都能遇上一些有趣的人与事，摄影呢，不仅能够让我们作为当局者参与到其中，而且还能作为旁观者，用自己的方式把这些人和事给记录下来，与世人分享，这是让人非常快乐的事情。
比如这张照片，这是我在孟加拉拍得特别喜欢的一张照片，孟加拉这个国家是一个人口密度很大，也非常贫穷的国家，所以去那里的游客相对也比较少。当时我们在一个码头拍摄，由于当地人很少能见到我们这样长相的东亚人，所以他们感到非常好奇，特别是看到我们手里的相机后，更是不得了，一个劲地让我们给他们拍照，因为在他们的眼里，被拍照是一件很光荣的事情，而不是像发达国家那样，会觉得你侵犯了他的隐私。一路都有很多人要求我帮他们拍照，甚至有一帮小孩儿一直尾随其后，不停地嚷着：“帮我拍张照吧。”我出于礼貌，也给他们拍了不少。
当我拍完走出码头，同行的小伙伴已经坐在车上等我了，整个车都被围得水泄不通，这帮小孩儿也跟在我的身后穿过了人群，当我正准备上车，他们依依不舍地在我身后说，再帮我拍一张吧，就最后一张，我转过身去，他们早早地摆好了造型，我想也没想就按下了快门。离开以后，坐在车上回看照片，连我自己都没想到这张照片是如此合我的心意。
所以，人文的拍摄存在很多不确定的因素，也有很多突发的状况，美好的瞬间稍纵即逝，只有保持敏锐的眼光，和把握好每一个时机，才不会错过每一个精彩的瞬间，这就是在突发状况下的可控性。
4、提高控制能力：当然，要达到这样的层次，不仅需要我们具有一双摄影师的眼睛，还需要我们具有较强的控制能力。
什么叫摄影师的眼睛呢？我个人觉得就是把我们学到的所有基础知识，不断地加以练习，形成本能反应，能够在第一时间看到画面，以最快的速度拍下来，这就是摄影师应该具有的眼睛。
那么，什么是较强的控制能力呢？控制力又有多重要呢？我个人觉得，控制力是非常重要的，比如遇上突发事件，或者当我们发现了好的画面以后，能够在第一时间从容不迫的作出反应，同时还能让画面曝光精准以及构图完美。而不是说，当我们遇上突发事件以后，不管三七二十一，上去就是一顿乱拍，不管曝光，也不管构图。
就好比，拍摄一个新闻现场，拍了十几二十张大同小异的照片，然后用大量的文字来阐述事件的来龙去脉，不仅观众会觉得乏味，就连自己也会觉得累吧。如果在这个时候，我们能从容不迫，并且迅速地先把事件大概理理，搞明白事件的主角，事情的经过之后，再把事件记录下来，我相信在这样的情况下，拍出来的照片肯定是会说话的，加以少量的文字介绍，观众自然一目了然。相比之前做法更是事半功倍，这就是控制力以及它的重要性。
5、注重意境和客观性：我们都知道照片是美的呈现，但是除了美以外，意境和内涵也是不容忽略的，特别是纪实类的图片更是如此。假如我们要拍摄一支乐队，首先需要做的是去了解所要拍摄乐队的故事和他们的音乐风格，把一切了解清楚了，拍出来的主题才就会和主体的气质相符，让人一看到照片就想到你所拍摄的主体。
还有，纪实类摄影最为重要的就是客观与真实，需要摄影师在不干扰、不指导、不造作、不安排等等的情况下，在现场从旁观者的角度进行抓拍。只有这样才能够把现实中最真的一面给表现出来，同时又能保留社会环境与人物的关系，以及这个作品的内涵。而且纪实类摄影，更多是以组照的形式出现的，组照故事性更强，更有震撼力，更有说服力。那么，如果要拍摄一组好的纪实人文作品，就要更深入的了解摄影作品里的社会环境及当地人的生活状态，这就需要长时间的观察和留意，同时也需要去了解当地的社会基础和风俗习惯。
6、做好前期准备：要拍出好的作品，除了理论基础之外我们还有不少工作需要前期准备的。一般来说，我们首先会做一个选题，比如，你要去哪里拍？拍什么？当我们定好选题以后，接下来需要做的是，了解目的地的风俗习惯，当地人生活习惯，以及有什么禁忌等等，把这些工作准备充分，才能帮助自己理清拍摄思路，特别是生活习惯方面，了解了这些，才能拍到更多当地人的点点滴滴。另外，了解清楚了当地人有什么禁忌，才能避免我们在拍摄的过程中遇到不必要的麻烦。
二、独立摄影师如何更有效的宣传自我
对于自我的宣传，应该也是大家伙都特别重视的一个点，因为这关系到自我价值的体现与认同感，如果自己的作品能够得到大多数人的喜欢和欣赏，内心当中自然也是非常开心和欣慰的。有一句俗话说“只要是金子，迟早会发光的。”这句话虽然没错，但如果一个拍得再好的人，却不去有效的宣传自己，那么他肯定一直都只会让自己默默无闻。
所以在拍出好的作品以后，尽量多去一些比较大的摄影平台发发作品，或者加入他们的社群，和摄影师网友们多多交流，多看别人的作品，多听别人的分享，从中吸取别人的经验和技术来完善自身，与此同时也能让更多的人知道你的存在，让更多的人看到你的作品。
在自身修养到了一定的程度，准备妥当以后，也可以多多参加一些摄影比赛，因为从评委们反馈回来的信息当中，更能学到一些平时被忽略的东西，而且如果在一些重量级的比赛中获奖的话，那就更是一个对自我有效的宣传，这样一来能让更多的人看到你的作品。
三、独立摄影师的前期装备选择
话题转回来，摄影师特别重要的另一方面，自然是器材的准备了，我们可以根据拍摄的东西来决定所需要携带的器材，避免带过多的设备增加自己的负担。就拿镜头选择来说，我觉得这个也得看个人的习惯，有的人习惯用变焦，而有的人习惯用定焦，所以这方面因人而定，并没有一定之规，适合自己的才是最好的器材。
那么，出门到底带什么镜头呢？带几个镜头呢？带哪些焦段呢？也许有些人想来想去也还是没有答案，到临走的时候干脆全部带上。我个人不建议这样，比如说得夸张点，你出去拍人文，不可能带个微距镜头吧，虽然说有人喜欢用微距拍人像，觉得好看，但是毕竟拍人文不是那么方便啊。就拿我自己来说吧，我习惯是一个广角，一个长焦，甚至有时候只带一个广角就出门了。
广角镜头因为其视角开阔，不仅能够记录下更多的信息，而且还能在较窄的空间进行拍摄。广角的另一个作用是景深大，大景深可以表现出相当大的清晰范围，还能利用夸张前景和表现景物的远近感，来强调画面的透视效果，这样一来，有利于增强画面的感染力。
但是广角也有一个很大的弊端，那就是畸变。也许我们刚开始玩儿广角的时候，会觉得这个畸变很酷很有感觉，往往过一段时间，看久了就会觉得很腻。所以我们在拍摄的时候一定要控制好畸变，善于利用这个畸变，让畸变成为可用之处，而不是成为你的累赘。
我们再来说下长焦，长焦镜头视角窄类似望远镜，可以把远景的局部拉过来充满画面。长焦镜头的另一个作用是景深小，小景深可以用于虚化背景，比如焦点是清晰的，而焦外的背景是模糊的。除此之外，长焦镜头改变透视，可以使人产生距离感的错觉，处于不同距离的远景看似离得很近，这就是产生了所谓的距离压缩的效果。
所以想要什么样的画面空间感，就选用不同的镜头来拍摄，不过，对于那些在拍摄的时候，还在焦段的选择上思路不清晰的人，他们会出现一个现象，那就是他们在不停地换镜头，其实对于这样的人，我个人建议，还不如就只带一个镜头，当只有一个镜头的时候，你才会想尽把法把它发挥到极致。
当然，如果你思路清晰，技术成熟，并且又不缺钱的话，我觉得两个机身是最好的选择，一个装上广角，一个装上长焦，那就基本可以应付所有的场景了，让你不错过每一个想要的画面。
四、独立摄影师的后期支撑
摄影的50%在前期，还有50%自然就是后期了，我知道不少朋友拍完片子，回家后会非常兴奋的第一时间把照片导出来进行调整，但是一打开软件，反而不知道该怎么调了，还有些朋友会把一张照片调很多个版本出来，到最后反而不知道哪个好了。
1、保持思路清晰：我觉得如果是一个成熟的摄影师，肯定会在前期拍摄的时候就已经想好了该怎么后期了，但是这毕竟不是人人都能做到的。
那么对于新手或者还没达到这个程度的朋友来说该怎么办呢？我觉得可以先回想一下，拍摄这张照片当时的状况是什么样，然后我们把照片整体先还原到原来的面貌，在这之后，我们可以再根据照片的故事性或者自己的口味，把照片的基调确定下来，大的方向确定好以后，再来细微的调整明暗对比度、色彩对比度等，让照片达到自己最满意的效果。
可能有的朋友觉得把照片导出来，发现色彩弄不好，干脆直接弄成了黑白，觉得这样很方便。我个人非常不赞同这样的做法，因为我觉得这样做，不仅对自己也是对照片的不负责，而且黑白并不是想象中那么简单，毕竟往往看似简单的东西才是最难的。一张照片，只有黑色和白色，就只靠灰度来控制对比，而且不同的色彩信息的调整，也是会改变最终效果的。所以不要轻视黑白，如果真要做黑白的话，那就一定要认认真真地做。
2、后期设备的重要性：既然咱们想把图片做到极致，在前期拍摄中也花了不小的代价，购买自己能力承受范围内最好的器材，所以后期的设备对于我们来说也尤为重要，而后期设备中最最最重要的自然是显示器，因为一台好的显示器不仅能够更精准地还原图片信息，还能更完美的呈现图片处理完成后的效果，让处理出来的图怎么也不会跑偏，因此一台专业摄影显示器对于摄影师来说必不可少！
之前的显示器因为硬件规格跟不上，色差太大，即使用了校色仪也无法挽救，所以我决定换掉它。毕竟前期拍得再好的片子，如果后期调色出现问题的话，也会变成一张失败的作品。新入手的显示器是明基的SW270C专业摄影显示器，这台显示器对摄影师非常友好的是出厂经过了校色，拿到手就可以直接使用，除了覆盖Adobe RGB广色域之外，还采用了全新的技术来实现亮度色温的均匀性，使得屏幕各个部分都能呈现均匀一致的色彩，可以让摄影师修图更加精准，让作品准确呈现出心目中的色彩。
除此之外，明基专业显示器的黑白模式也是我很喜欢的一个功能，当我不想受色彩影响，只想看影调的时候，我通常都会把屏幕切换到黑白模式，这个功能真是方便又实用。
另外，SW270C还对用户提供了外接OSD控制器，通过显示器的菜单，可以自定义控制器的快捷键功能，这样一来，就不在再需要进入层层菜单做选择了，对于经常需要把作品输出不同使用场景的摄影师，这个快捷控制器很好的提高摄影师的修图效率。
SW270C作为一台专业摄影显示器，除了常规的接口，还支持60W供电的Type-C接口，甚至还有SD卡槽，可以直接通过显示器读取SD卡照片，不得不说对于摄影师来说真的很友好。
摄影师对着屏幕长时间修图已经成为了日常操作，而长时间颈椎和腰椎不动，很容易出现健康问题，而屏幕如果可以自由旋转和调整角度、高度，能很好的支持不同姿态观看修图，减少颈椎的压力。 而且附带遮光罩也可以减少屏幕反光，在减少反光对眼睛刺激的同时，也可以提高修图的精度。
最后总结，如何让自己成为一名合格的独立摄影师？
1、 把握扎实的摄影基础，多出去拍摄；
2、 找准自己的摄影门类；
3、 努力提高自己的审美；
4、 良好的现场控制能力；
5、 拍摄前做好准备；
6、 努力宣传自己；
7、 趁手的装备；
8、 完善的后期流程。