鲁达 近距离看，手指大小的“热”字、“米”字密麻麻地铺着整个屏幕。但是如果你慢慢后退，你会发现荧光绿色、荧光橙色的小“10”字、“米”字变成了星光、银河，成为了突然升起的美丽。9月18日下午，中国当代抽象艺术家丁乙的大展《情：十字》
众多来自全国各地的艺术家、评论家、藏家等都亲临现场。本次展览由著名策展人、艺术史学者卢迎华担任策展人。在她看来，通过丁乙的作品，大家可以看到中国当代艺术史进程中的许多重要节点，看到艺术家们不断地在考虑、探索，试图解决问题。所以“丁乙：十字体”展览“可以说既是丁乙老师的个人回顾展，也可以是回看中国当代艺术史的一个经典案例。”
中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号。上游新闻·重庆晨报记者在现场看到，本次展览分为两个章节，第一个章节以2020年的新作为序言，然后由1985年的一张旧作为起点，通过精选作品回溯了丁乙从1985至2010年历时25年的各个创作时段的思考与实践。第二章节则主要呈现了2010年至2020年间创作的黑白颜色的作品。
本次展览展出的作品都采取了“十示”加年份、序号后缀的方式命名，熟悉丁乙的艺术爱好者、观众一定清楚，作为中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字、“米”字以及变体的“X”是丁乙由来已久的独特视觉符号。其起源差不多要追溯到1988年前后，这些符号构成的作品也已经在包括古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心等处展出过，并参加过第45 届威尼斯双年展等大型国际展览。本次展览中也包括了他大学时期的“十”字探索作品，以及早期为数不多的创作草图。“从那时起，我就在思考中国当代艺术或者是我个人在中国当代艺术潮流里面的定位。”随后，他选择了“十”字、“米”字或是变体的“X”作为了自己的创作语言，一画就是三十余年。
在为记者做导览时，丁乙指着一幅接一幅的作品自我描述说：“所谓我的风格，基本就是三个因素组成的。第一是格子，整个画面做了格子；第二，所有的东西都是用线来表述的；第三，用‘十’字或‘米’字符号（即‘十示’）尝试了能用于绘画的所有材料来进行创作。”丁乙说，最近两年，自己将自己过去的创作总结成了三个阶段。”第一个阶段是平视。1998年之后，受了上海城市进程的巨大影响，我开始换成了俯视视角，俯瞰世界、大地的感觉。”2010年，丁乙又开始对城市化议题产生了怀疑和反思，“（我觉得）我们要站的位置应该是更宽的位置，能看到整个世界未来可能的发展方向。”
除了视角有变化，丁乙创作的介质也有多种变化和全新的尝试。在现场，他就以多幅1990年代创作的作品为例表示，基于当时中国工业化飞速发展的背景，各色格子布料开始进入中国百姓的千家万户，“我也开始考虑直接在这些格子布上来作画。”丁乙笑言，那时自己每个月都会跑布店选布，一般的布还不一定能满足他的要求：“门幅最好要超过1米4的，格子尽量要是方形。”
而在《十示1999-B1-B8》的作品前，丁乙又告诉记者，它的绘画材料也很特别。“1998年，我第一次买房后装修，木地板装完后剩下的包装瓦楞纸，我也把它当成了创作的‘画布’。”《十示2019-B27》则是丁乙别出心裁地将宣纸加厚定制成400克，然后用丙烯、粉笔、炭笔和铅笔在上面创作而成的。“我本来是学中国画的，但大学毕业之后就再没画过。这次也算是换了一种形式实现了再画水墨的愿望。”
在“丁乙：十字体”的开幕式上，龙美术馆馆长王薇表示：“丁乙是我非常欣赏的艺术家，也是多年的好友。2015年龙美术馆（西岸馆）举办了丁乙的上海个展，获得了各界的广泛好评。龙美术馆（重庆馆）开馆后，美术馆希望充分利用自身的馆藏资源和艺术家资源，促进西南地区艺术与沪上艺术间的紧密交流，所以再次荣幸地邀请到丁乙在龙美术馆（重庆馆）带来此次个展。”王薇说，“或许丁乙独具代表性的‘十’字和‘米’字元素早已为大众熟知，但每一次的重新注目和思考，依然能带来新的启发和触动。”她希望每一位观者在龙美术馆（重庆馆）的空间能重新发现丁乙。
本次展览将从2020年9月19日持续至12月20日，有兴趣的市民可以前往免费观展。
上游新闻·重庆晨报记者 文字/视频 裘晋奕
来源：上游新闻 汇聚向上的力量