luda 合理练习钢琴和练琴时要注意的三个方面！
要想弹好吉他，每天都要练习钢琴。
练习琴也需要合理的方法。要学会有效地练习琴，在练习琴的时候要全心投入，以较少的努力取得更多的效果。
练琴不是看时间，不是效率的高低，即使每天练习8个小时，也没有效率和用处
要给自己定钢琴练习计划表，每天要练习什么，要做好计划
练习钢琴时思考的三个问题：
第一，有没有错误的声音？
如果觉得自己弹错了，就停下来仔细看看频谱分析为什么错，然后改正错误，做一次正确的慢练，总比无数次错误的快练好。
第二：节奏正确吗？
要想跟上节奏，首先要唱好节奏，每小节都要先唱好这个小节节奏，熟记在心，头脑不熟练，手不演奏。
第三：有音乐性吗？
元宝的强弱表、速度表、表情表等，哪里变强，哪里变弱，哪里越来越快，越来越慢，每个细节都要分析这样练习的曲子，音乐才会出现
最后一点：练习钢琴要打开节拍器！
你的技术必须伴随着你的“欲望”！
学习一首新歌的现在，要想想自己现在的技术能不能练习，自己的技术是否达到这个水平。
学习乐器是一个循序渐进的过程，没有人能一步一步上天成为大师
要想进步，就要诚实地每天练习基本功和练习曲。只有打好这样的基础，以后才能学你喜欢的曲子
推荐卡卡西练习曲对基本功和手指功能有很大帮助
一把好琴！
孔欲想做好那件事，但首先要做好那件仪器，要弹好吉他，你必须有一把好吉他
一把好吉他可以和你一起度过漫长的岁月，见证着你进步的一滴一滴。
不说要有多好的吉他，但至少不是一把短板金，而是弦距离能开弓，音准是绝对不允许的火棍。
很难想象那种“吉他”该怎么弹。没有音量，没有手感，体验也很差。
长期使用会破坏耳朵和耐心。别说能进步，好的吉他能培养你正确的音感，还能让你爱上音乐。
需要一把好吉他，但不是必须的，但要学好吉他，需要一把好吉他
质量比数量重！
为什么说质量比数量重？
第一点是，很少有人能照亮一首子弹。
如果一首子弹是100分，大多数人认为达到30分后自己就能做到，这是个严重的问题。
结果，演奏100首歌花了很多时间，但不如一首歌弹100分。
只学了30分，抛弃了70分的内在细节，反而画老虎也不是半截。学一首歌要求的不是形状，而是信义。
学一首歌，一定要练得足够熟练，重视所有的细节，直到和原曲差不多为止
这样才能学新曲子。囫囵吞枣是不可取的。一首精致的曲子胜过100首“演奏”的曲子。毕竟音乐讲究的不是数量，而是质量
今天看了这首歌，不要想学，学了一半，听了那首歌很好听，又去学了那首歌，到最后一首都没学。
弹吉他其实就像谈恋爱。一定要始终如一地说。就是你！
千万不要成为“渣男”，遇到一段爱情，也不要看一首歌，不要弹一首
五线谱的重要性！
五线谱的重要性不言而喻，演奏音乐要学会五线谱
很多人学吉他都用六线谱。不是说六线谱不好。只是，很多音乐性的东西不能在六线谱中表达。
六线谱的优点是方便。每个音在几个弦上一眼就能看出来
但是不好的地方是不能表达音高。长期使用的话，不能知道演奏什么音，只能演奏，不能知道自己演奏的是什么。
五线谱能更直观地表达音乐
下面我来列举一下五线谱的用途。
1.学吉他是表达音乐的一种，五线谱是所有乐器的共同语言
2.看五线谱的前提是让你清楚地知道你在演奏什么音。
知道自己演奏什么音是即兴演奏的前提。
也更能让你清楚你演奏的音之间的关系3、好多六线谱都没标着节奏，还得对着五线谱看节奏
4、在你熟练掌握五线谱时，五线谱看谱子更快的
首先不同的调在五线谱前面都会标着升降号(比如G调1个升号)这样在演奏时哪里出现了 离调的音或者这首曲子常用的离调音是什么一目了然
看五线谱能更快的看出音之间的音程关系
5、长时间用五线谱试奏后会发现对音的感觉会好很多，在即兴时更容易适应更多遍复杂的音乐风格
在下手去演奏音符之前，脑子里就会提前知道音响效果，说白了就是会让你弹琴更明白自己弹的是什么
乐理！！
乐理就像我们小时候学习的拼音，学会了拼音你才能学习汉字造句和文章，同理不会乐理，你就不能更直接的了解和学习音乐
乐理是一把开启音乐大门的钥匙，是学习乐器，作曲，编曲，创作等等的的基础条件
是成为一名音乐人必须掌握的基础知识，学吉他不学乐理就是在耍”流氓”
刚开始学习吉他的时候，不说乐理要学到很高深的地步
但是最基本的节奏，和弦，音程，调式这些都要懂，否则给你一张谱子你都看不懂，更别说去弹奏了
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不懂乐理有多尴尬呢？
《明日之子》上的李袁杰大家一定不会陌生吧，华晨宇让他不弹4536251，弹一个六级和弦他竟然说他是真的不知道，这就是不懂乐理的尴尬了
那么什么又是4536251呢，其实这一串数字就是和弦级数：四级，五级，三级，六级，二级，五级，一级
相对应的和弦也就是F,G,Em,Dm,G,C这几个和弦了（在C调曲目里相对应的三和弦就是.......)
音阶到底有多重要？
音阶是音乐中最重要的一部分，没有音阶也就没有和弦，调式
那么什么又是音阶呢？
将调式中的音，从主音到主音，按从高到低（下行音阶）或从低到高（上行音阶）一定的音程规律关系排列起来叫做音阶
为什么要练习音阶？
为的是要能够自在地弹出脑袋里想要的音符，只有先熟悉了音阶才能掌握更多的和弦和调式，能够自由自在地弹出想要的单音
这是一个音乐演奏者最基本的要求，音阶的练习好处当然也有很多
能让你更加熟悉指板，能打开你手指的韧性，学习音阶最大的用处就是为了以后即兴solo来服务的
音阶练习的基本要领：
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形
4、左指尽量垂直于指板，以指尖按弦
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高
7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右手手指适当加力
8、最低音和最高音最好强调一下
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意相邻的音音色要统一，力度也要统一
10、最好加上不同的节拍、力度练习
学会欣赏多风格的音乐！
音乐发展到了现在已经有了很多的流派和风格
从文艺复兴时期到，巴洛克时期然后古典浪漫主义，再到现代爵士，布鲁斯，摇滚，R&B等等......风格越来越多元化了
在我们学习音乐的前期，还未形成自身的音乐风格
要多去听听其他风格的音乐，不能单一的就去听一种风格，学会欣赏好的音乐
让自己的眼界更阔达，而不受到单一的限制，取其长，补己短
音乐具有巨大的感染力，这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此
欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了，在感性认识的阶段，对音乐的理解还只限于感官感受
如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛
比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听
其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引
我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成
我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同
大卫·格莱特帕格尼尼 《鐘》
节拍器（很重要）！！！
音乐是由音高，节奏，时值这三点来组成的，节奏更是尤为重要，把控不好节奏就无法演奏音乐
所以在练习中节拍器是极其重要的，不使用节拍器，节奏将会一塌糊涂
节拍器的作用很重要，特别是对初学音乐者（不管是键盘乐器、管乐、弦乐、甚至学声乐）尤其重要
节奏和音准是音乐的要素，学音乐借助节拍器可使学习者精准地掌握节奏和节奏重点
是学习音乐者打好牢固的基础和提高学习效率，节约时间的重要工具
跟着节拍器来练习吉他，可以培养一个人的乐感和节奏感，不管是在弹吉他的时候还是在唱歌的时候，效果都非常好
节奏感和乐感是一个很抽象的东西，有的人与生俱来的，有的人努力很久，却很难培养
不过对于一般人来说，节拍器对于培养一个人的乐感和节奏感还是很有效果的
如果你节奏感不是很好就更要重视，不管在练习什么都要使用节拍器，长期下去会让自己的节奏感越来越好
如何自学（很多同学有这个问题）？
关于自学这个话题在吉他这个圈子一直有很大的争议
有的人不赞成自学，因为会走很多的弯路，有的人赞成自学，也有很多人自学吉他也学到很棒的程度
那么吉他到底能不能自学呢？
可以自学，但不推荐完全自学，最好是先找老师或者网课
学会最基本的，姿势，乐理，识谱，手法以后让自己达到可以理解，思考，有自主学习能力后再去自学，这才是最好的自学办法
想要自学吉他先问自己四个问题：
第一：你是不是能坚持？
练琴是一件很枯燥的事情，需要自律每天都要练习
我收过很多学生都是三分钟热度，新鲜劲一过就让吉他蒙尘吃土，想要自己学你能让自己一直坚持下去吗？
第二：你是不是具备思考的能力
市面上有很多的吉他教材，说实话这些教程足够让你自学了
但是重要的是要去思考，在弹吉他的时候，我们不要学着这样去做
而是要去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他学习事半功倍
第三：你想走多远？
有的人想写歌，表达自己的感性，有的人想靠唱歌挣钱，把他当成职业
有的人没有音乐就会感觉活不下去，你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远
如果只是想自己玩玩培养兴趣爱好就可以自学，如果想发展职业，就要以各种方式和途径去跟着老师学
第四：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学习吉他的时候，都会遇到瓶颈
第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败
吉他学习中，你会遇到很多困惑，这种困惑老师都经历过
所以他们可以告诉你解决的办法，但你自己来突破，是很困难的，你需要走更多的弯路不断摸索才能去克服
任何一样乐器想要成为大师级别都要付出大量的练习，十年如一日的坚持，才会在这个领域展露头角
最后祝大家的琴技越来越好，每天与音乐相伴