鲁达 景德镇粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的工艺基础上，受珐琅彩影响创烧的新品种。粉彩瓷色彩艳丽又富有雅韵，是迎合当时社会习俗的装饰效果。
1景德镇陶瓷粉彩瓷特点
景德镇粉彩瓷的特点主要在画法和描绘两个方面
粉彩瓷画法：粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取 了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩瓷描绘：粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
2粉彩与珐琅彩
粉彩是在五彩瓷基础上，珐琅彩影响下出现的一种新式的釉上彩品种。因此珐琅彩与粉彩之间是既有一脉相承之处，同时也存在着巨大的的差异。
1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
3粉彩瓷的前世今生
雍正彩瓷处清代早期最鼎盛时期
雍正彩瓷处清代早期最鼎盛时期，它在中国陶瓷的发展进程中，承前启后，创作出一大批令人叹为观止的优秀作品，除珐琅彩外，粉彩是这一时期陶瓷制作最突出的艺术成就之一。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案，都达到了前所未有的地步，其质量之高，工艺水平之精湛，令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的“一器难求”，所以倍受收藏爱好者的追捧。
乾隆彩瓷几乎完全取代了五彩的地位
从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，器型上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆粉彩以绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆时期制瓷工艺的精湛。
嘉庆时期彩瓷以粉彩为主流
嘉庆时期彩瓷以粉彩为主流。嘉庆早期的粉彩还有乾隆时期的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”。
同治时期独具时代特色
同治时期民窑粉彩瓷器胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。 施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。
民国时期最后的“疯狂”
到了民国时期，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。这些仿粉彩瓶通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。没有创新，而只有仿制，一味地走在前人开辟的道路上，使得粉彩瓷器不但没有较好的得到发展，反而出现了工艺倒退，文化缺失的状态。粉彩瓷器发展至此，似乎出现了“日薄西山”前的最后疯狂。
建国以来，陶瓷工艺也被渐渐的重视起来。而制瓷人也不仅仅的被划定为“工匠”的范畴，他们更多的被赋予“艺术家”的荣誉。随着创作氛围的不断改善，中华文化精髓的高度重视，粉彩瓷器这个被誉为“四大名瓷”之一的“百年品牌”也渐渐的受到了无数艺术爱好者、收藏家的青睐。在景德镇这个千年瓷都，仍有无数的“能工巧匠”为粉彩瓷器的发展而努力奋斗。
新的世纪必须要有新的内涵，否则必定会被时代所遗弃。现代粉彩在继承前人传统的基础上出现了争芳斗妍的局面。在装饰上，线条仍被重视，并在此基础上结合时代特色，出现了一些新的工艺技法；从形式来看，粉彩艺术家结合“珠山八友”的瓷上绘画，吸收国画的形式，有图案构图，也有图案与绘画结合起来表现的。粉彩瓷又将迎来新的辉煌。