鲁达 鼓
在古代一直被尊奉为通天的神器
它声音浑厚嘹亮
能震慑鬼神
使鬼听之闻风丧胆
使神知晓人的美好祈愿
作为人与神沟通的媒介
受到历代的重视
周代有「鼓人」掌管鼓类
汉代有鼓吏
唐朝有鼓吹署
宋代设鼓院、鼓司
明清则设有钟鼓司
「一鼓作气，再而衰，三而竭」
战场上的大鼓
赐予士兵英勇前进的勇气
激越雄壮，气势万钧
有着其他乐器无法媲美的气场
击鼓鸣冤
暮鼓晨钟
喜庆日子敲锣打鼓
它是生活里的一汪泉水
滋养着中华民族
中国的鼓文化
一直不愠不火
我们的邻居--日本
却形成了从上而下的全国性鼓文化
日本太鼓，追求人鼓合一，人神相通
日本太鼓
起源于中国佛教的法器
经由韩国，再传入日本
这个复杂极致的民族
用简洁而又富有生命力的节奏传达着对日月星辰、宇宙大地的敬慕
在击打中寻求大自然乐音的激励和哲思
它天然拥有这样的魔力：让人不知不觉回归到遥远的最初
在日本佛教
太鼓的声音代表佛的声音
在神道教里
太鼓则是被用来当做迎神的音乐
时至今日，太鼓成为音乐界备受关注的表演项目
每逢节日，全国各地都会组织不同的太鼓表演
表演者少则十几人，多则成百上千
时鼓时舞，嘴里喊着口号，场面极宏伟壮观
经由鼓槌击打发出的鼓声
或低沉或张扬
再加上乖张的舞姿
越听，越入迷
越入迷，越热血沸腾
太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓、大鼓等20多种
大大小小的鼓，音色各异
声音由远及近
拍打着人的思绪
鬼太鼓座组合的乐器配置，一般以鼓作为主奏乐器
辅以尺八、三味线、筝、竹笛等民族器乐
以及体魄健美的舞蹈
欣赏鼓乐的观众
更喜欢坐在地上而不是椅子上
震感心魄的乐响
充满着淳朴的民风与古老神秘的气氛
自然，要用身体去感受
中国的传统戏剧
几乎不将背后的演奏团队搬到舞台前
而日本的能剧
则钟意把太鼓搬到荧幕前
演员与鼓之间天衣无缝的配合
鼓声如雨滴般落在地面
演员的身姿似春夜里的梨花
看不过瘾
余音绕梁
它是日本民族的魂
将自然界的声音--
呢喃的微风、哀嚎震裂的雷声、海浪的冲击声
透过鼓声传达出爱恨悲欢
时鼓时舞
击鼓者的情思、听者的情思
凝聚成一种无形的波浪
推动着周边的空气
微妙又颤抖
击鼓
主张音乐与人的原始野性结合
是人生戏剧与能量产生的多巴胺反应
对击鼓者的手法、臂力有要求
对其思想和状态也很在意
唯有训练多年
厚积而薄发
才能达到人鼓合一、人神相通
对于普通大众来说，太鼓的声音更贴近人性。因为是打击乐器，因而杂音很多，与经过多道处理的清澄声乐正好相反，太鼓的声音更为感性和生猛，对听者的触动更加短促、强烈。
而击鼓者不论男女，用的除了头脑、记忆、情思外，还有富有张力的肉体活动，纯粹、清爽，身体变成器乐的一部分，因此十分迷人。
这种粗犷的击鼓舞蹈
体现出一种无畏、坚韧、一往直前的音乐风范
没有太多的音乐技巧
反而化繁为简
直抵人心
日本职人的坚守
制作太鼓的手艺
一般是靠家族一代一代传承下来
从小在太鼓堆里长大
有一份与生俱来的亲和力
鼓身的两面选用的是日本和牛的牛皮
这些长期喝啤酒，还享受按摩的牛
出品的牛皮柔软品质好
可以连续敲打几十年而不损坏
选用的实木
汲取了天地之精华
将其掏空，存放风干两年
在此过程中，人始终保持着对自然的敬畏
只有心存感激与念想
做出来的太鼓才能拨动心
技艺高超的制鼓职人
不需要借助任何的调音器
单凭双手，就能调声
与太鼓相处的时间长了
对它的性情了如指掌
太鼓，享受蜕变的过程
太鼓
它从中国来，在日本发扬光大
走向了全世界
岛国人民脑洞大开
觉得太鼓还可以再时尚一些
来自东京的设计师 Miles Endo 于 2011 年创立了自己的工作室 ENDO，由于父母均是日本传统太鼓的教授者和表演者，Miles Endo 对太鼓也充满了特殊的情感。他不仅将传统艺术与现代工艺结合去设计太鼓，更是从太鼓中获得灵感，由此设计了 HIRA 灯具。
这款吊灯将太鼓的传统图案压制到铜面上，制成灯罩。内部设计有一圈 LED 灯，使整个吊灯看上去喜气洋洋。
灯罩内部经过磨砂处理，并喷以清漆，外部则有石墨色、哑光黑铜绿、哑光白、自然铜色四种颜色可选。
《太鼓达人》是由南梦宫（NAMCO）开发的一款太鼓打击类音乐游戏，于2001年2月起发售。该游戏需要玩家配合屏幕上流动的音符，以日本传统乐器“太鼓”为媒介，打出正确的节奏。
因音乐节奏感特别强，深受女性玩家的喜爱。
2014年夏天成立的「彩云打奏」团队，由和太鼓演奏者和爵士鼓手等组成的和太鼓表演团队，将钢琴、萨克斯管、日本三弦等各种各样的西乐器搭配日本搭配音乐器即兴演奏。
不拘束于传统舞台，积极创造出各式各样的音乐色彩颜色。