鲁达 情人节那天，朋友圈们总是进行各种“520”、“5200”的转账，这种简单粗暴的爱情表达不知道是实用主义的果实，还是仪式感的缺失。
浪漫和金钱捆绑在一起的时候，我们似乎更容易忘记节日本身的意义。但是比起一次按钮转账，为爱人挑选一束花更有诚意和惊喜。
鞋这种“实用外”的单品一点也不浅。赋予爱神意义，在恋人眼里是不可替代的仪式感。
No.01
浪漫的小事。
在古老的维多利亚时代，人们认为开放、用语言表达感情是不礼貌的，所以代送花。(维多利亚，莎士比亚)。
据记载，在古希腊罗马时代，代表春天的西风之神Jeper追求仙女Croris时，嘴里溢出了鲜艳的花朵，飘向Chris，形成了美丽的外衣。曾经是一片白茫茫的大地，但这时百花一齐焕发了生机。
所以克罗里斯在陶醉的香气中嫁给了Zephyr，嫁给了花神弗洛拉，历史上她对女性美丽的赞美甚至可以追溯到荷马史诗。(莎士比亚)美丽。
到现代，“花”和“爱”仍然密不可分。在所有花种中，玫瑰又是最浪漫的代表。
古代波斯诗人在诗中说：“上帝把玫瑰花和蛇、鸽子、蜂蜜、死海的水、苹果和泥土混合在一起，塑造了女人。”给心爱的女人送花也是为了爱情延长寿命。
，而且，它除了美丽以外，不是没有用的。哈佛医学院一位名叫Nancy Etcoff的心理学家做了一系列实验，论证了在客厅摆放鲜花可以对人体的精神状态产生明显的积极影响，接受鲜花的行为也可以充分激发人们内心的快乐和幸福感。
关于对花的喜爱，英国人名列前茅。在伦敦举行的切尔西花卉展览(Chelsea Flower Show)是世界上最著名、最盛大的博览会之一，经过150多年的历史，仍然享有盛誉。
甚至在当地也流行这种说法。“有三件事会引起伦敦的交通堵塞。一个是女王离开，另一个是获胜的足球队改善，第三个是切尔西花展对外开放。”
Chelsea Flowershow 2021
走在伦敦街上，经常可以看到爱好花的人呆在That Flower Shop橱窗外。
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这家店的花艺作品每年都会参加切尔西花展，玩味性的表达和触手可得的芬芳让它成为了花中“网红”。
同样是伦敦花商的代表，SAGE则更懂得和艺术联名。他们还曾与画家Conor Murgatroyd共同举办了一场展览，将实物之美跃然纸上。
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世界瞬息万变，而送花却在回归礼数基本。这件浪漫小事就像是一场人类的协同进化，我们从承认花朵的存在到爱上它珍惜它都如此同步同调，并且也同时享受着它所带来的愉快馈赠。
No. 02
艺术家的“情书”
各行各业的爱花人士，都擅长借力花束，用独有的方式抒情表意。
欧姬芙：真正看一朵花
她是史上最有名的女性画家之一，对花的热爱更是如痴如醉，但凡是她笔下的花，总能以极高的价格被拍卖走。
“每个人都可以用许多方式去感受一朵花。你可以伸出手来抚摸它，抑或将它献给某人以取悦他。然而，很少有人会花时间真正去端详一朵花。我将每朵花对于我的意义全部画在了画里，我将它画得足够大，如此一来，他人便能见我所见了。”
不像莫奈的花那么印象派，也不像博思查尔特的花那么写实，欧姬芙笔下的花朵摇摆在具体与抽象之间，被放大的花瓣细节有意无意的激荡着一股热烈的情欲。
Georgia O'Keeffe. Oriental Poppies, 1927
抛弃了花卉的根茎和叶脉，她只专注于描绘盛开的花朵本身，并用偌大的篇幅吸引人们的视线。
大城市中的人们总是行色匆匆，而欧姬芙试图用这种原创艺术语言挽留住大家对花的关注，哪怕只是十几秒的认真凝视。
“当你仔细注视紧握在手里的花时，你会发现，顷刻间，它就是你的整个世界。”
CENTÁ：每束花都独一无二
你见过从不卖重复花束的商店么？如此高成本的制作恐怕只能在CENTÁ这里看到了。
点开他们的官方ins，会误以为这是一家非盈利性的艺术画廊，每束花都形态各异地讲述着不同的故事。
比如这支一周年店庆的蜡烛玫瑰；
和果蔬放在一起的奇妙组合；
店里甚至还会出售点缀着花香的原创鸡尾酒，整个系列都芬芳“醉”人。
每个来这里的客人只需要提供他们喜欢的配色方案和想要达到的主题方向，就可以拥有一束插花艺术品。
因为配方很复杂，并且很多都是从一闪而过的念头中撷取到的灵感，所以每束花都是世界上独一无二的存在，和忠贞不渝的爱意一样珍贵。
这组由Frederico拍摄的BÉHEN服装大片，更是将CENTÁ的浪漫推向极致。用花朵的语言辅佐爱情，美得令人心颤。
当你无所事事地坐在家里时，转身瞥见一簇温柔垂坠的花苞，自然会觉得人间值得。
Pia Riverola：花间记录家
如果说花艺师的浪漫是“排列组合”，那摄影师的浪漫则是用快门定格。
Pia Riverola对花的拍摄记录，是完全女性视角的产物：柔美簇拥着梦幻，是女性语言中与生俱来的感性词条。
不管是拍一张超近距离的特写还是摆满花的大景，她都能游刃有余地平衡花、色彩与光影之间的关系，令人觉得美且舒适。
在“for you”系列中，Pia Riverola拍摄了来自世界不同地方的不同花朵，将大西洋彼岸的自然之美传递给屏幕另一端的我们。
看着这一张张照片，我们的心绪也会不自觉地跟着满载着野花的复古小车四处游走。
这幅名叫《星期天我爱你》的照片中，处在配角位置的虞美人意外成了整个画面中的点睛之笔，让暧昧不清又温情脉脉的氛围肆意流淌。
她还会时不时将照片印成海报或是明信片在网上出售，并将收到的一部分钱捐赠给有需要的地区和人。
虽然无法一同目睹这浪漫的“花花世界”，但只要花上一小笔钱，我们也能永远拥有Pia Riverola镜头下不可复制且根植于灭绝的美好瞬间。
No. 03
时装界的花农
溪河会断流，四季会轮换，但你永远可以相信Dris Van Noten的后花园。
这位时装大师的家被VOGUE评为「花园天堂（Paradise-like garden）」，上百种花草植物居寓其中，就像是1840年代的新古典主义豪宅。
争奇斗艳的牡丹、天竺葵、盛开的金色啤酒花、玫瑰藤蔓和锯齿形红豆杉树篱装点着这个梦幻一般的植物殿堂。
他本人则时常坐在翻新过的凉亭中，一边观赏眼前的一切一边思考着该如何将自己生命中最心爱的两个世界联结在一起。
某一天他突然灵感迸发，从后花园中摘取了几朵“成品”放进设计手稿中，于是便有了2019年秋冬秀场上这些点缀着鲜花与枝叶的惊艳作品。
甚至连花朵的阴影都栩栩如生，远远看去就像一片片巨大的 “花朵补丁”，不偏不倚地讲述着女性的优雅和浪漫。
Dris Van Noten 2019 fw
三宅一生喜欢的美是会消失的落日余晖，而Dris Van Noten钟情的则是留不住的冰、会枯萎的玫瑰和有动有静的生命。
将时间轴拉回到2017年的春夏时装秀场，Noten邀请了日本花艺艺术家Azuma Makoto一同合作设计了一个美如梦境的秀场。
在12分钟里，沿着跑道两边整齐摆放的花卉冰柱完成了一个生命的周期，从开始的冰封固态到最后化为水慢慢溢出，意味着哪怕只有一刻钟，也要将这令人屏吸的美丽暂留。
Dris Van Noten 2017 ss
他就像是一名勤勤恳恳的园丁，活跃在庭院里，也顺手将对花的痴爱一次又一次搬运到秀场中，送给对花卉之美还一知半解的我们。
人类学家Jack Goody在著作《The Culture of Flowers》中写道：“「难以持久」和「需要付出代价来获得」使得鲜花不同于常见的叶片和最终形态的果实，而是和珍稀的矿石、需要冒着生命危险才能取得的动物皮毛一样，获得了更加接近某种「奢侈品」的概念。”
用插花艺术家Azuma Makoto的话来说就是：“在现今生活中，我们并不需要一件能够保存很久的东西。我们在拥有大量物品的同时，还想要更多的东西。但是被这么多东西包围着，简直不能更累。”
所以花有限的保质期，反而更符合节日仪式所需要的「新鲜感」。
虽然购物平台的发展让网络一键购花变得十分方便，但身临其境地感受花瓣自然散发的芬芳，触摸根叶的纹理并将它拥入怀中是一种不可复制的实境体验。
这个情人节。为自己或是爱人，走出门去精心挑选一束花吧。
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本期编辑：Charlie
主编：F君
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