鲁达 12月15日晚，在中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄埔区委宣传部、文汇报公司共同主办的“2021年中国小剧场戏曲展览会”上，上海长江剧场舞台上的陈云胜作家、王永庆导演《南华经》
豫剧《南华经》，《南华经》和：010秋想放弃首都，和妻子一起去洪镇，但妻子醒了离开了他，最后秋毫无顾虑地去逍遥旅行。
追溯庄子剧，时代注入新婚
早在宋金时代，《庄子戏》原名为《庄子休鼓盆成大道》、《大劈棺》，最经典的《庄子诗处》的情节就被昆剧、川剧、京剧等众多剧改编和演出了。有趣的是，《庄周梦》虽然是老戏的新编，但不仅仅是“捂脸”。这部小戏出人意料地在继承传统的基础上打破了传统，无论是主人公的性格特点还是剧本要表达的基调思想，都进行了更加戏剧化和时代化的大胆创新。
由于金元时代黑暗的社会现实，许多文人志士不能抱才能和欲望，不得不将目光转向虚幻的地方，追求首都性善，因此《庄子剧》甚至一些题材鼓励世人抛弃妻子，抛弃子女，将自己得道作为人生的第一追求，“费世”思想一度盛行。《蝴蝶梦》采访来源于《庄子戏》，但故事也映射了古代背景下当前夫妻思想的变化，不拘泥于传统封建思想，具有现代思维，明确表达了呼吁男女平等的概念。话剧的最终情节本来是长生北大夜，歌曲实现了逍遥旅行，但呈现在观众眼前的长生是一步错一步，步伐错了之后的遗憾。终于感受到人类真心的时候，再也无法挽回了。剧中女主人公的胆小也不同于传统剧中女性的卑微和隐忍，她清楚地看到酋长制作这部闹剧的真相，坚决拒绝酋长重新和解的要求，从胆小表现出女性坚毅的一面，更符合当今时代的价值观。
可以看出，不守旧不丢俗是《南华经》的两大亮点。其次，在作曲及歌曲设计、舞美、灯光设计等方面，剧团也付出了很多心血，加上吴小珍和小人英两位年轻演员的扎实功底和舞台表现力，让观众在看戏的过程中获得听觉和视觉上的双重满足和冲击。
世界上没有两种方法，有消极的路，也有消极的路
随着信息时代的飞速发展，越来越多的新兴音乐形式出现，占据了大量的音乐市场，在信息变化如此迅速的时代的当前形势下，如何保护和推广中国传统戏曲艺术形式成为学术界必须深入研究的问题。在这个问题上，《南华经》的成功上演也给了我们很多启发。借用往事，今天发声，继传统的新想法之后，这种创作模式在当今时代似乎能体现出传统戏曲形式更多的现实价值。人们可以在看话剧的过程中愉快地教导，真正热爱这种艺术形式。大家不再是为了“全胜”
整个场景和画面之间的紧密连接性和自然性同时清晰，条理分明。马上要得到的推崇为了消除世界上的杂念，决定用一张纸休书结束和小静的8年夫妻之情，这时小静对推崇来说似乎只是神仙之前的关卡。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)出乎意料的是，酋长没有想到小静比他想象的忠诚得多。他递了休书，小静拒绝答应，他用歌词试探，小静悲痛地守着寡妇。印象最深的部分是酋长以领取期限为条件的。三井町一开始“三天易守，三月难熬”，直到看着小井为他独自忍受春秋东河，两人此时形成了鲜明的对比，小井的美丽形象也塑造得更加立体。
在“世界安德拉共存法，道术不负卿”的苦恼中，楚昂决定假扮王孙公子诱惑妻子，让妻子回心转意，寻找其他良缘。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、山珍)在以儿子身份与妻子相处的过程中，秋生第一次学会了打水、做饭、第一次关心妻子。那时，他在8年的夫妻生活中，自己一心一意地刷道，但小贞始终认识到，不任劳任怨是不容易的。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、家人) (威廉莎士比亚、哈姆雷特、家人)故事也从这里开始出现转折点，一度只想着，但人际关系交织的长生意识到妻子的好，渴望羽化的心也开始动摇。(莎士比亚，坦普林) (以英语发言)(以英语发言)。
小贞被王孙的体贴感动了，还记得推崇走过的“另觅良缘”的请求，在经历了强烈的内心斗争后，选择了南华经，挽救了王孙一命。
庄生别无他法只得揭开闹剧真相并试图挽回素质，戏剧至此到达了高潮部分。素贞的悲伤激化为愤怒，在尊严与八年夫妻情谊间毅然选择了坚守尊严，素贞这一人物形象挣脱了时代枷锁，渴望成仙的庄生被人间真情所困，反而是素贞终看透了人心凉薄，一句“何言百年共白头”唱痛了多少观众的心，可悲亦可叹。上文提到，唯有赋予传统戏剧新的灵魂与价值观，其时代意义才能得以凸显。那么逆向思考一番，戏剧情节其实更多往往来源于现实，现实生活也通常比故事情节所呈现得更复杂。我们看到了庄生的可笑与悲哀，但反观现实生活中的我们每个人，有时是否也是庄生的一个缩影，一些自作聪明、一些一意孤行之后，是否也体会过物是人非后的孤单落寞。
在戏剧情节足够精彩，故事寓意足够优秀的情况下，更有价值的最后一步其实是来源于看客们本身，在观戏结束后，观众们是否能够从剧种提炼核心思想，放置到现实中给予自己警示或激励，其实才是最为重要的。《南华经》是一部足够成熟的戏剧作品，但好的作品倘若仅起到灌输作用，似乎还是有所遗憾的，只有经过了“欣赏——接纳——反思”这样完整的观剧流程，才能够把老戏新编的意义尽可能最大化。
那么就借《南华经》引出一个疑问，倘若你是庄生抑或你也遇到了人生中的重大选择，你会作何回答？
乐队齐渲染，光影来相衬
提到《南华经》的成功之处，必然不得不提伴奏与光影的功劳。
首先，《南华经》的作曲、唱腔均为中央音乐学院作曲系艺术硕士、河南豫剧院一级驻团作曲张广涛老师所设计，作为青年作曲家，张广涛十分明白怎样的写作技术才能够保持与凸显河南风格，在创作时，他始终以听众们的审美需求为标准，将乐队伴奏与演员唱腔之间的配合衔接设计得流畅且富有戏剧性。例如在素贞唱到“炎夏夜虫鸣，更添人烦躁”一句时，乐队立刻出现了用管乐模仿夏野虫鸣之声，素贞熬过寒冬再迎新春时唱到“喜鹊上枝头”时，乐队又紧接演奏出了鹊啼三两声，看似不经意的小细节，实则却能使观众们通过听觉与主人公一同经历四季更替，瞬间如身临其境。所以《南华经》不仅是在题材形式上有所创新,在音乐结构上也有不小的创新。
伴奏中尤其是笙的和声色彩性更加突出,功能也更加多样性,开始出现二度和声、音块等色彩性和声,复调音乐特征也逐渐清晰，给观众的听觉也增添了许多趣味。例如剧中“电闪雷鸣”一幕的和声运用，笙的起承转合效果便格外突出，增强了此片段的戏剧性。
其次再谈一谈舞美、灯光的设计，张弓长和陈彦博老师分别是中国戏曲学院灯光师与河南豫剧院三团舞台设计，极具权威性的舞美指导绝对是《南华经》必然会大放光彩的一项重要因素。其中令人印象深刻的一段场景是庄生假死试妻守寡时长时，戏台整体基调为暗沉的蓝色，充满神秘与虚幻，唯独戏台正中央有一片明亮的打光，此时素贞在明、庄生在暗，一个悲痛欲绝默默守寡、一个一心试妻暗中观察，一张小小的戏台竟呈现出阴阳两大概念且区分如此明显，可见设计者舞台经验之丰富，舞台美术造诣之深。
更为精彩的还要数素贞大劈棺前的一连套舞袖动作，此场景一出，台下叫好声不绝，这与舞美设计和演员的基本功都脱不了关系，素贞行云流水般的一套表演，点燃了全场观众的热情，也将《南华经》推向视觉高潮。
《南华经》的成功是台前演员及幕后所有老师共同的努力成果。时代在发展，艺术形式也向更多元化的一面发展，可是以河南豫剧院为代表的一种戏曲工作研究单位和许多的文艺工作者们，依旧胸怀让经典永流传的热血。《南华经》能够引起戏曲爱好者的普遍关注是一个很好的开始，以《南华经》为代表的一众新编剧正开辟着一条新路，继承前，又启后，为往后更多的同类作品指出了正确可行的方案，是一场极为成功的探索。
《南华经》将戏剧性、抒情性、教育性融为一体，为2021年中国小剧场戏剧展演画上了浓墨重彩的一笔，相信日后豫剧的整体发展也能够蒸蒸日上，在崭新的时代迸发出蓬勃的生命力与更加耀眼的光芒。
作者：卢佳乐
编辑：王筱丽