luda 改革开放初期，随着国门打开，流行音乐开始进入内地人民的生活，以邓丽君为代表的港台流行音乐逐渐成为都市青年追逐的时尚。多少年来人们听到的大多是“高、硬、快、响”的歌曲，流行音乐的婉转抒情让大家有了一种跟过去完全不同的感受，听众们被深深地吸引了，陶醉其中，争相传播。
几乎与“流行音乐”在民间传播的同时，主流音乐界却兴起了一片讨伐之声，言辞激烈，不绝于耳。“流行歌曲”从一开始“被禁”到悄然“解禁”经历了一个艰难曲折又不乏戏剧性的过程，其中李谷一的《乡恋》和苏小明的《军港之夜》就极具代表性。
李谷一在83年春晚
83年春晚（首届春晚），为唱不唱《乡恋》，总导演黄一鹤请示坐镇现场的广播电视部部长吴冷西。一开始吴冷西并未答应，但面对一盘又一盘写满《乡恋》的点播条，吴冷西感到了巨大的压力，他一度摘下眼镜，擦拭汗水，甚至开始小碎步转圈，最终才放话———“唱”!
1979年底，电视风光片《三峡传说》在中央电视台播出，很快在观众中引起了极大反响。让人没有想到的是：这部电视片大受欢迎的同时该片中一首由李谷一演唱的插曲《乡恋》却引发了一场轩然大波。
李谷一在演唱中进行了创新，采用了“气声”唱法，给观众听众带来一种耳目一新的感觉，受到很多人尤其是年轻人的狂热追捧；1980年元旦，李谷一演唱的《乡恋》在中央人民广播电台《每周一歌》栏目播放，突然火爆起来，风靡大江南北，成为一首流行歌曲。但与这首歌曲火爆的同时，社会上指责和批判声也纷至沓来。
有的说：这是“港台明星的唱法，不符合社会主义艺术规律”，典型的靡靡之音，是不正经，是离经叛道。
一听就觉得：“娇声嗲气呀，矫揉造作”，“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”，“很像目前海外歌星们演唱流行歌曲的路子”。
有的说：“让一位古代的巾帼英雄唱这样靡靡之音，有损于人物的形象”；有的说：“用电吉他去配长袖曼舞的王昭君，不伦不类”。还有人写打油诗借以讽喻说：“昭君丽君都是君，不抱琵琶抱电子琴!”
“格调不高，在气质情趣和人物的品德等方面都不够健康。”
还有人说：“这首歌同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义的娱乐生活是一个味道，是灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音”。
李谷一
就这样，一曲《乡恋》，使李谷一从受人欢迎的“歌坛新秀”一下子变成了“黄色歌女”，变成了“大陆上的邓丽君”。有文章甚至说她是“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蚀青年人的罪人”。
1980年3月25日，李谷一在《北京音乐报》上发表文章《在实践中探索》，对在演唱中运用轻声还是气声发表了自己的见解。她认为，轻声的运用，是表现歌曲内容和情绪的技术手段之一，这种手段在西洋唱法和我国戏曲、民歌演唱中都是存在的，不能与外来的和港台的流行歌曲相提并论。显然，很多人听不进她的辩护。
不久，音乐界就《乡恋》召开专题座谈会。会上，音乐界一位负责人点名批判《乡恋》：词和曲的问题都不大，毛病就出在唱法上。他还告诉作曲家，如果找人重唱，可以开放绿灯，同意在电台和电视台上播出。
李谷一在发言中据理力争，反驳了一些横加在她身上的“罪名”，并且提出了声乐技术创新的主张和思路。但一边倒的批判会上，李谷一的声音极为微弱。
接着，音乐界一些权威人士在中央一家大报上组织专题讨论，题目：“关于当前音乐创作和表演的讨论”。有位专家评论：“有些歌唱演员为迎合少数观众的低级趣味，亦步亦趋地模仿某些港台歌星的庸俗风格。对此，一些人非但不帮助人们分辨真善美与假丑恶，反而大加赞扬，似乎这才是当今中国乐坛的正宗，这就使得通俗与庸俗、轻快与轻佻、洒脱与放荡、委婉细腻与矫揉造作等混为一谈了。那些庸俗的捧场和廉价的喝彩，不仅污染了我们的音乐论坛，也会使被捧者误入歧途。”由此可以映射出，那时代人们的禁锢思维状态。
此后有一天，中央乐团的一位领导让人给李谷一捎话，警告她如果再这样走下去，这里便没有适合她表现艺术才华的土壤了，只好请她找适合她发展的地方去。这无疑是一个最后通牒，份量之重谁都能听得出来。
李谷一
与此同时，还有一些生活上的事情也被炒作出来，有的人含蓄委婉地讲李谷一因感情不合与金铁林离婚的事，说是她就是因为生活上的曲折才把所有的歌儿都唱得过分忧郁、感伤；更有甚者，说她“要结一百次婚”。
某个相声演员也跟着蹭热度，说有个家庭妇女专爱无事生非地饶舌，逢人便讲：“你知道吗?李谷一又结婚了!嫁给百货大楼的张秉贵，两个人的结婚照都摆在照像馆橱窗里了。”有人去照像馆看过之后对饶舌妇说：“那不是结婚照，橱窗里的照片是分着摆的，一个在东，一个在西。”饶舌妇听了一撇嘴说：“哎，你们不知道，昨天又离了!”可谓极尽讽刺挖苦之能事。
除了这些限于艺术范围之内的争论外，还有人刻意向其他方面延伸，把社会上出现的嗽叭裤，港式头和青少年犯罪等等，都与李谷一的歌声连到一起，一时间李谷一几乎成为“低俗”的代表人物。巨大的批评声中，《乡恋》这首歌被禁了。
不过，时代毕竟在进步，虽然她的歌声在“官媒”上被批被禁，但在民间依然“红火”，盒式录音机的普及使大街小巷响遍《乡恋》；李谷一参加演出时，不唱《乡恋》就下不了台。有人回忆李谷一一次在上海体育馆的演出盛况：
“今天中央乐团在这里演出，人们听说有李谷一参加演出，深夜2点就冒着细雨排队买票。一般的音乐节目很少在体育馆里举行，因为场子太大，如果卖不出那么多票，场上稀稀落落的，效果便不好了。但是那天，18000个座位的上海体育馆，全场爆满。”
李谷一后来谈她的演唱感受：“每一件新事物出来，对我都有很大的启发和教育。我们不要一看到新事物就反对，而是应该研究一下，看值不值得保留。如果值得保留，我们就要鼓励和帮助它。只要宣传的是正能量，是真善美，我就坚持！我就是那个湖南人性格，吃得苦，耐得烦，霸得蛮！”
1983年春晚（首届春晚），有观众点播环节，在零点报时之后，有不少观众打电话到演播室，要求点唱李谷一的《乡恋》。虽然点唱的观众很多，但总导演黄一鹤不敢擅作主张：“因为这是禁歌。禁止的东西如果在电视里播出去，特别是在春晚上播出，那是捅破天之罪。”
吴冷西
到底唱还是不唱？黄一鹤只能请示坐镇现场的广播电视部部长吴冷西。一开始吴冷西并未答应，但面对一盘又一盘写满《乡恋》的点播条，吴冷西左右为难，感到了巨大的压力，他一度摘下眼镜，擦拭汗水，甚至开始小碎步转圈，最终下了决心———“唱”! 导演这才松了一口气。
当主持人报最后一个节目《乡恋》时，现场和电视机前的亿万观众几乎不敢相信自己的耳朵。这不是禁歌吗？春晚这样的舞台上居然敢唱《乡恋》?
在现场观众期待的目光中，李谷一身穿深红色的长裙，最后一个走出来。她虽然步履轻盈，姿态优美。她的歌唱得很动人，歌声一起，台下便悄然凝虑，针落有声。她倾吐出来的，是人们都能感受到的活生生的真实感情。
歌曲结束，场内观众情绪达到了沸点，掌声如春潮一般在大厅里激荡。李谷一只好像运动员似的绕场一周，以答谢观众对她的一片盛情。
谈到演唱《乡恋》，李谷一说：“我并不认为这是一首特别精湛的歌曲，只是真实地抒发了人们对家乡故土的依恋感情而已。我在演唱时，根据词曲创设的意境，采用了轻声和气声的唱法，加重了人物的感情深度，因此受到了广大观众的喜爱。有人指责这种唱法是简单地模仿港台流行歌曲，这种说法是不对的。事实上，轻声和气声在西方歌剧和我国古代戏曲，甚至某些民歌的演唱中，都使用过。西方歌唱家常用叹气的声音使气息保持一定的深度，使喉头放松达到声音松弛的程度。至于轻声，在我国戏曲中就更为多见。在《乡恋》中，我更多地采用了轻声，是因为轻声更能够表达王昭君离别时的忧伤和怀念的情绪。这无论如何，都不能与港台流行歌曲相提并论。有人说我拼命地学港台歌星。我怎么学呢?每月工资只有49元，连一台录音机都没有。再说，一天到晚忙得连喘口气的时间都没有，想学也没功夫学呀!我今天之所以还有勇气唱《乡恋》，主要是因为有广大群众的支持。我每天都能收到来自全国各地的信。广大观众和听众对我的支持，便是最大的鼓舞和力量。”
李谷一
在由苏小明演唱的《军港之夜》所引发的巨大争议声中，时任海军司令员叶飞明确表态：“《军港之夜》反映了海军部队的生活，有海味、有兵味，不错。海里有大风大浪，也有轻轻摇的海浪。革命歌曲也不一定非得都是进行曲，都是硬邦邦的口号，表现形式可以多种多样。”
1980年中秋节，由《北京晚报》主办的“金秋新星音乐会”在首都体育馆举行。海政文工团歌唱演员苏小明代表海政参加演出。
当时还有“军队新星”不能公开唱港台歌曲的顾虑，海政紧急为苏小明专门谱写了《军港之夜》。由词作家马金星作词,作曲家刘诗召作曲。歌词意境深长,新颖别致;旋律优美、质朴感人、……，没想到，名不见经传的苏小明和《军港之夜》大获成功，轰动全国，成为传唱一时的热门歌曲。
当时，苏小明与《军港之夜》被安排在音乐会的最后，压轴登台。
朴素而柔美的歌声、口语化的演唱方式、浓厚的深情，瞬间就触动到了在场的所有人。第一段刚刚唱完后，台下就响起了热烈的掌声。整首歌演唱完毕后，现场更是立即淹没在了山呼海啸般的掌声与欢呼声中。
苏小明还在观众热情的呼声中，连续返场6次，创下了一个“小记录”。一时间，这首《军港之夜》几乎人人都喜欢，人人都会唱。而苏小明也因此成为了一代歌坛偶像、一代人共同的回忆。
苏小明在演唱《军港之夜》
虽然《军港之夜》风靡军内外，广受欢迎，但在那个特殊的年代，革命歌曲多以进行曲占据主导，苏小明“柔中有甜、甜中有情”的演唱风格，也招来了一些非议，遭到一些领导、权威的严厉批评。
他们怒斥这首歌曲调软绵绵，没有革命气势，是模仿“港台腔”不健康的“靡靡之音”，一位《解放军歌曲》音乐刊物的老编辑直言：军队的歌曲应以反映部队生活为主，内容应该是革命、健康和向上的，《军港之夜》格调不高，当兵的就要提高警惕，怎么能唱海军战士睡觉呢？
对苏小明，上级部门提出要求海政文工团领导找专人“好好帮助她，在演唱上处理处理”，并明确要求她参加元旦、春节演出时要改唱《十送红军》。
海军机关的一些领导更是反应强烈：这样的演员，部队不能留，要处理。甚至就连海军的部分首长也表达了对歌曲的反对。
苏小明
1980年年底，这场争论达到了高潮，许多部门多次不点名地批评海军，批评歌曲。一些领导和相关媒体认为，改革开放不是什么歌曲都能“放”的，《军港之夜》带有极“右”倾向。《人民音乐》还发表文章，指出：军队的歌曲在内容方面，是要革命的、健康向上的。苏小明的歌曲，显然是软弱无力的。
这场争议叶惊动了时任海军司令员叶飞上将，1980年6月，年已66岁的叶飞，因心肌梗塞而住进北京301医院。一天，一位秘书来告诉他：最近，海政歌舞团的年轻女歌唱演员苏小明，因唱一首叫《军港之夜》的歌曲，引起社会和军政界的极大争议。秘书还向叶飞汇报：海军某基地俱乐部一名战士，因在有线广播中播放了苏小明的《军港之夜》而受到处分，关了禁闭。
叶飞听了汇报之后，没有立即表态，他觉得应该先征集相关专家的意见。之后，他先叫来夫人王于耕（时任北京师范大学副校长，原福建教育厅厅长，从事教育管理工作多年，也是一位新四军老战士），让她出面邀请军内和地方上部分对音乐比较懂行的老同志，一起观看苏小明的演唱录像，征求大家的意见。王于耕按叶飞的要求，找了相关人员看了苏小明的演唱录像。大家普遍认为：苏小明的《军港之夜》，贴近战士生活实际，曲调优美，饱含深情，唱出了战士的心声，是一首难得的好歌曲。
叶飞上将
得到反馈后，叶飞心中有了主张。他在病房里特意接见了海政歌舞团的领导和苏小明。对苏小明的演唱，给予充分的肯定和表扬，他说：“《军港之夜》的带子我听过了，反映了部队的生活，有海味、有兵味，不错！革命歌曲不一定非得都是进行曲，都是硬邦邦口号，表现形式可以多种多样。毛主席的文艺方针是百花齐放、百家争鸣，都一种风格，一个模式，文艺舞台怎么繁荣？”
不久，海军部队传达了叶飞的指示。接着，叶飞对海军部队的文化工作谈了意见：“现在是改革的年代，各行各业都在改革，文化工作也不例外。由于长期受‘左’的影响，大家对事情的看法不一致，有点议论，这也很正常的。部队文工团为部队服务，为战士服务，只要战士喜欢、部队喜欢、广大群众喜欢，就可以大胆地演，大胆地唱！”
叶飞当年对《军港之夜》的肯定，不但平息了海军内部一场争论，而且也为流行歌曲的发展指明了方向。这位当年在华东战场威震敌胆的战将，以他不凡的胆识和眼界让苏小明与《军港之夜》解禁。
时光荏苒，斗转星移，此后的几十年，《军港之夜》已成为中国军旅歌曲的海军经典代表曲目。
音乐能够见证历史的发展经历，也能够折射一个时代的面貌。《乡恋》和《军港之夜》这两首歌曲从“禁止”到“解禁”的曲折历程从一个侧面反映了改革开放初期人们新旧观念、新旧思想的冲突；伴随着改革开放的步伐，人们慢慢地摆脱了过去的思想禁锢，文化观念也悄然发生变化；中国人不仅看到了经济腾飞，而且看到了流行音乐以其时代节奏的节奏打动人心，这种文化以其独特的魅力吸引着中国公众，让人们的思想更加开放更加包容。