luda 作家/卡尔电视剧市场越来越难吗？随着长影产业进入下半场，行业竞争更加激烈，“小幅”的话题似乎已经脱离了人们的视野。
但进入2021年，《山河令》《司藤》两部剧的成功让人们发现，“以小博大”的空间依然存在。这两部戏有不少相似的地方：都非一线明星出演，都是市场上不常见的类型，投资成本都不高。但正是这两个“最穷剧组”，实现了“最强品控”：《山河令》和《司藤》豆瓣评分分别为8.6和7.5。
值得一提的是，以往网剧“以小博大”，多半是靠填补市场空白，出奇制胜，如今想“以小博大”，靠的就不仅仅是类型创新了。观众对剧集的要求越来越高，倒逼国剧制作走向工业化。再小制作的剧，都要把钱花在刀刃上，在题材突破的同时提高制作水准。
4月23日，优酷剧集中心总经理谢颖、《山河令》总制片人马韬、周照中，《司藤》总制片人伍星焰、闫丹丹亮相优酷媒体沙龙。在沙龙上，几位制片人分享了这两个项目的幕后故事，并交流了各自对国剧工业化的见解。
为什么《山河令》能成为春日限定爆款？为什么《司藤》被称为真正的大女主戏？在类型创新之外，这两部戏的成功背后还有诸多共通之处。比如，平台的深度参与和支持、分配制作预算时的“抠门”、对用户反馈的重视……
从《山河令》到《司藤》：预算少怎么出精品？
提起国剧工业化，一个业内的基本共识是“专业化”。
只有每个环节的人员都足够专业，才能制作出精品剧集。在过去，似乎只有大制作的S级项目才有资格提“国剧工业化”这个概念，但如今随着行业的整体进步，越来越多的剧集走向了工业化的道路。
以《山河令》为例，这部剧的投资成本并不高，但制作方慈文传媒是制作经验丰富的老牌影视公司，优酷则在《山河令》立项之初就确立了该剧“新武侠”的概念， “优酷本身男性观众的标签很强，所以当时我们看重这个项目，是觉得它能同时打动两性受众。”优酷制片人周照中说。
在最初的项目定位阶段，对市场趋势的洞察至关重要。作为平台，优酷积累了大量的用户数据。同样，在《司藤》项目上，总制片人伍星焰、闫丹丹从最初就把该剧定位为爱情奇幻剧，弱化了原著的悬疑色彩，增强了原著的爱情比重。精准的项目定位，是国剧工业化的第一步。
另一个体现工业化水准的地方是制作预算。如果说项目定位考验的是片方的市场判断力，制作预算的分配则是个吃经验的技术活儿，尤其是中小制作的项目。
首先在演员方面，《山河令》和《司藤》请的都是非一线演员。“在主创选择上，我们平台推出了一个机制叫‘适配’，所谓‘适配’就是我们在每个工种、每个环节不选最贵的，要选最合适的。”优酷剧集中心总经理谢颖表示。
在拍摄环节，同样可以精打细算。据周照中透露，在横店拍摄时，大家都说《山河令》剧组是“又穷又横”，虽然没钱，但想要的还挺多。受疫情影响，《山河令》剧组停拍了一段时间，拍摄重启后制片主任“奇抠无比”，生怕超支。“复工后横店的剧组很多，景、棚都涨价了。” 《山河令》总制片人马韬说。
同样抠门的还有《司藤》剧组。由于餐标限制，在云南拍摄时，组里还把盒饭里的猪肉改成了鸡肉。有场戏需要大量石头，制片组舍不得花钱，就带了几个场工去采石头。
有些地方能省，有些地方却一分钱也不能省。在制作方面，《司藤》最初的预算只够在棚里拍，伍星焰坚持要实景拍摄，为此和优酷制片人闫丹丹经过了几次争吵，最终终于加了预算。事实证明这样的选择是对的，《司藤》中展现的云南大好风光，是剧集的一大亮点。
同样没有省钱的还有女主角司藤的造型。各种款式的民国旗袍，提升了《司藤》整部戏的质感。“把钱花在观众看得到的地方”是制片人们的共识。据周照中透露，《山河令》在服化和特效上的预算占比也很高，“因为要营造武侠感，妆化特别重要。”
“适配”原则体现在每个环节。从前期的选角，到拍摄时的取舍和预算管理，每个选择背后都凝结了平台和制作公司多年的经验和思考。国剧工业化，渗透在方方面面。
深入产业链条，优酷的“保下限”和内容共创思维
国剧工业化的实现，不仅要靠从业者制片意识的提升，还有赖于专业工具的运用。
最容易工业化的阶段是拍摄和后期阶段。优酷的云尚制片系统，能帮助制片人同时处理几个甚至十几个项目。项目每一天的花销，每一天的拍摄计划都会在云尚制片系统同步。“我们每天都会发日报，今天拍了什么内容，拍了几页，因为什么问题这页少了或者加戏了，还有当天的剧照，大家都一目了然。” 伍星焰说。
与此同时，剧组拍好的素材还会每天回传到系统，即使平台制片人远在北京，也能清楚地知道剧组的进度。传统影视行业的剧组是”人情社会”，项目的成败高度依赖个人。工具的运用则能减少不确定性，让剧组成员多一分责任心和契约意识。
在剧集制作完毕，进入后期阶段后，互联网公司的各项技术依然有用武之地。据闫丹丹介绍，优酷有个叫ABtest的产品。后期阶段主创们之间通常会出现分歧，导演版、剪辑版、平台版等各种精剪版本的片子出来后，优酷会把不同的版本上传到系统上，让不同的观众观看，最后再综合这些观众的意见出评估报告，调整最终精简版。
需要强调的是，这些系统背后依然是人在发挥作用。工具的作用是提高效率，而非替代决策。“我们会根据观众的弹幕、在每个节点审看的表情和他们的交流给出评估结论，再和导演商量能否调整。”闫丹丹说。目前《司藤》呈现的版本，就是导演根据反馈调整后的版本。
同样的，《山河令》在播出之前，也做过一个线下点映测试，根据真实用户的反馈剪辑了一个新版本。
这类工具的运用，不仅是国剧工业化的体现，也有利于平台和制作公司的有效沟通。一件事谁都说服不了谁怎么办呢？周照中表示，通常情况下，是他负责沟通优酷，马韬负责沟通剧组人员，“当出现分歧时，就是马姐说服导演，我说服公司，最后我们达成统一。”做ABtest，可以让大家在出现分歧时做出更贴近市场的决策。
这种重视沟通、尊重用户的内容共创思维贯彻在优酷的每一个项目。基础设施只是工具，工具背后的人才是项目能否成功的核心。马韬表示，在《山河令》的前期剧本阶段，她和周照中经常讨论剧本到半夜三四点。时至今日，平台早已深入产业链条，融入创作团队。
不过，在剧集制作链条中最重要的剧本阶段，几位制片人都表示“工业化”要慎重。“项目的创作不是特别能够工业化。比如《司藤》，需要重新搭建世界观，特别工业化会限制创作。”闫丹丹说。
因此平台在剧本阶段更依赖人工评估。在优酷，平台的评估中台会为剧本保驾护航。“他们会提供评估意见，保证剧本在80分以上，但具体创作从不干涉。只要类型定位明确、故事情节和人物相符就OK了。平台保下限，为项目托底。”周照中说。
工种细分、流程细化，国剧工业化走向何方？
在优酷媒体沙龙上，制片人们各自分享了自己对国剧工业化的看法。
伍星焰认为，工业化的核心在于分工，即各工种分工明确，而不是“补位制”，出问题了大家都冲上去补。闫丹丹则认为，工业化意味着专业化，标准化和流程化。优酷的云尚制片系统要解决的正是这个问题，“云尚制片可以支持几十部甚至上百部正在拍摄、以及在后期中的剧组的统一管理。”
但在制片人马韬看来，国情不同，国剧的工业化未必会和好莱坞一样，走向细致的分工。“国内要工业化，可能得中西结合。国外铺轨道的人专门铺轨道，我们恨不得一个人有很多用处，不太可能我只铺轨道，其他不干就看着。”
周照中也表示，每个国家的文化土壤不一样，国剧的工业化还要国人自己探索。平台要做的就是积极为制作公司赋能，搭建工业化基础设施。
但不管怎样，国剧工业化的核心在于从业者的思维转变。比如所有创作人员都要具备制片意识。只有具备制片意识，导演才能把控好周期，保质保量地完成拍摄工作；编剧才能在天马行空发挥想象力的同时，兼顾实际情况，写出可行性更高的戏。
在制片人层面，随着长视频行业的发展，平台都已搭建了各自的制片人梯队。和制作公司的制片人不同，平台制片人需要有更强的用户思维。各大平台的用户画像都不同，需要的项目也不同，因此对合作方的要求也会不一样。
以《山河令》为例，“新武侠”的概念就很吸引平台的男性用户，“我们发现《山河令》有很多年轻男性观众，他们没有看过之前的老武侠剧，是通过《山河令》了解到我们传统的武侠世界是怎样的，这符合我们当初的预判。”周照中说。
同样，在档期的判断上，《山河令》也参考了平台用户的偏好和市场需求。这是一个“倒推”完成的项目。电视剧2020年6月份开机，2021年2月份开播，之所以周期如此紧张，就是为了抢时间。“因为前年《东宫》差不多也是这个时间播的，而且咱们这个类型大家也有很长一段时间没看到了，我们想抢首发。”
从前期的项目定位、剧本研发，到中期的拍摄、预算管理，再到后期的制作和宣发运营，国剧工业化非一夕之功。如今，剧集行业“减量提质”的趋势已经很明显，工业化水平也肉眼可见正在提升，相信在全行业的努力下，我们很快将迎来下一个《山河令》和《司藤》。