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加加国防《司马旧王城》(部分)
妖怪一般被认为具有超越人类理解的异常、异常现象或不可思议的力量。
日本民间有着大量关于妖怪的传说，在广岛的三次市正建造着一座妖怪博物馆，日本收藏家汤本豪一（Yumoto Koichi）为该博物馆捐赠了约三千件妖怪题材的作品。同时被该博物馆收藏的还包括了绘有妖怪形象的陶器、服饰、海报等。日本妖怪文化如何诞生？
《驱邪绘》（局部），平安-镰仓时代，奈良国立博物馆藏
日本四面环海，处于板块活动地带，多地震、火山、海啸。古代人民在从事生产劳动时，将遇到的一些超出自身认知水平的自然力量归结为“怪力乱神”，或许这就是“妖怪”概念产生的雏形。
《驱邪绘》（局部），平安-镰仓时代，奈良国立博物馆藏
随着生产力发展、民智的开化，日本先民将流传的“妖怪”传说进行再创作，试图将未知的事物合理化。在平安时代的末期，“妖怪”的形象开始在美术作品中出现，如描绘神灵驱邪的《驱邪绘》、呈现地狱场景的《六道绘》，都被视为“妖怪”形象的源头。
《驱邪绘》（局部），平安-镰仓时代，奈良国立博物馆藏
以荒屋为舞台，描绘源赖光治退土蜘蛛场景的《土蜘蛛草纸绘卷》，一般被认为是室町时代流行的御伽草纸绘卷的先驱之作。且御伽草纸绘卷大多画风朴素，该绘卷却保留了镰仓时代大和绘的画风，实为难得。
《土蜘蛛草纸绘卷》（局部） 室町时代，975.7x29.2cm，东京国立博物馆藏
《百鬼夜行绘卷》（ひゃっき やぎょう えまき）是日本的绘卷物，以京都大德寺塔头（寺内独立的院落被称为“塔头”或“塔院）和真珠庵所藏的“百鬼夜行图”为代表作。《百鬼夜行绘卷》是描绘“百鬼夜行”的绘卷物之总称，传为土佐光信所作，但无确证。
《百鬼夜行绘卷》（局部）
在室町时代，中国宋元时期的宫廷水墨画（区别于“唐绘”，被称之为“汉画”）受到幕府推崇，以土佐光信为代表的正统大和绘画师则借鉴其中技巧，为逐渐衰退的大和绘注入了新的活力。
《百鬼夜行绘卷》（局部）
室町时代的大和绘取材逐步世俗化，更注重装饰效果，这为日后“浮世绘”的诞生做了一定程度的铺垫。
江户时代的魑魅魍魉
江户时代，是日本历史上武家封建统治的最后一个时代，也是妖怪文化发展的繁盛期。大量表现各式妖怪的绘卷加速了妖怪文化的流传，最终形成了完整的妖怪文化。
鸟山石燕《画图百鬼夜行》（局部）
17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起，原本服务于宫廷贵族的狩野、土佐派绘画作品逐渐衰落，取而代之的是风格华丽、生动的“浮世绘”。
“浮世绘”即描写歌舞伎、相扑、花街柳巷等现世浮华景象的绘画。初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，盛行于京都和大阪。
鸟山石燕《画图百鬼夜行》（局部）
鸟山石燕，是江户时代中期浮世绘画家、著名的妖怪绘师。他从《和汉三才图会》和日本传统民间故事中搜集了大量素材，整理成了系谱，倾其一生完成了《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》 。这四册妖怪画卷一共描绘了207种妖怪，确立了今日我们所见到的日本妖怪原型。
鸟山石燕《画图百鬼夜行》（局部）
“町人文化”迅速发展，涌现了一大批画家，大量印制需求使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧最初为单纯的墨摺本，之后发展为丹绘和漆绘并加以彩笔添色。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》，37.9×25.7cm
著名的浮世绘画家葛饰北斋，他早期主要以描绘风俗、美人画为主，之后逐渐转向风景画。他结合奥村政信、歌川丰春、司马江汉等诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘的风景画创作打开了一个新的格局。
葛饰北斋《百物语·小幡小平次》，1831年
葛饰北斋在读本插图、花鸟画，甚至《百物语》这类妖怪画等画域均有创新。
葛饰北斋《百物语·提灯お化け》
葛饰北斋《百物语·皿屋敷》
葛饰北斋根据民间传说将笑般若描绘成一个长着弯角与獠牙，手持小孩子头的女鬼形象。值得一提的是，在日本妖怪文化里的“笑般若”与佛教中的完全不同，这里的“般若”是指住在深山、半夜下山吃小孩的，拥有邪恶心性的女鬼。
葛饰北斋《百物语·笑般若》
喜多川歌麿是“大首绘”（有脸部特写的半身胸像）的创始人，他的《化物的梦》以孩童梦境的形式在美人画的作品题材中涉及到了妖怪。
喜多川歌麿《化物的梦》，1789-1801年
歌川国芳是浮世绘歌川派晚期的大师之一，因他在武士画上的创新而被称为“武者绘之国芳”。他想象力丰富，善推陈出新，是幕府末期浮世绘画会的活力源泉。
歌川国芳《白门楼吕布殒命》
歌川国芳的《相马旧王城》取材于山东京伝小说《忠义传》，描绘的是源赖信的宅光国与操纵妖术的平将门遗孤滝夜叉姫对决的场面。整个画面的构图十分大胆，巨大的骸骨给观者造成视觉上的冲击，左下的人物形态逼真，是歌川国芳的知名代表作。
妖怪的形象始于对未知世界恐惧，随着时间逐步具象化，并在浮世绘里渐渐成熟、丰满。
日本妖怪文化的衍生
今年是日本与西班牙建交150周年，日本基金会（Japanese Foundation)与西班牙圣费尔南多皇家美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）合作举办了展览——《Yokai:the iconography of the fatastical》。
《Yokai:the iconography of the fatastical》展览宣传册（局部）
展期从今年7月17日-9月23日，展品包括了著名的《百鬼夜行绘卷》、各式的妖怪绘卷和印有妖怪纹样的和服、瓷器等等。当然，这些展品依然来自收藏家汤本豪一先生，结束之后便会陈列在三次市的妖怪博物馆里。
《Yokai:the iconography of the fatastical》展览宣传册（局部）
在西班牙社会日益关注和深化日本文化知识的时代，这个展览是了解日本艺术的独特机会。除了日本古老的妖怪形象，新的妖怪形象也层出不穷。新的妖怪形象似乎不是那么正邪分明，更多的游走在善恶边缘，偶然出现在人类生活的一隅。
《怪化猫》，海报
绿川幸《夏目友人帐》，动画截图
日本学者水土茂在《妖怪天国》中写道：“妖怪在人类还未出现时便已存在；或许现在仍存有妖怪，只是我们不知其藏于何处。”日本民众对妖怪的热爱促进了妖怪文化的蓬勃发展，新时代的妖怪文化以小说、游戏、动漫等为新的载体，进行融合、创新。
精彩回顾：
那些抵制艺术展的人，在抵制什么？
怎么穿衣服，才像个艺术家？
为何艺术家必须有一间工作室，如果没有呢？
[编辑、文/陈思圆]