鲁达
余华，原名余华！
90年代，余华在红遍文坛之后走向了市场。
文坛上，红编了国内国外。市场上，席卷了初中高中和一众幼儿园家长！
1991年余华发表自传色彩小说《在细雨中呼喊》，开启了市场之路，进而《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》、《第七天》，等多部长篇，走入千家万户。
当你在一边抹着同情的泪水，一边向身边朋友“强推”之时，你对余华了解多少？
聊到余华，无法避免的自然是“先锋文学”这一流派，这一80年代中后期兴起的文学创作派别，强调自我意识，反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。从原来的小说创作中的写什么，转变为怎么写，先锋作家以语言狂欢和形式狂欢的手法来赢取读者的注意，获得了广泛的赞誉！
余华，曾经就是“先锋文学”的代表！
他反传统，反陈规，直击社会最阴暗的角落，血腥、暴力、残忍，永远在死亡线上下徘徊！是不是很惊喜？是不是很意外？是不是和你认识的余华不是同一个人?没错，这就是余华！
为了吸引屏幕前的读者（阅读量），我采用反时间法则的方式，从尾讲到头，给各位介绍余华！
一、温情的余华，最好的余华
1991年《在细雨中呼喊》，余华开始了创作上的转型！
文笔充满温度，文风充满深情。写作的内容也回归到了大众关心的对象。
1993年《活着》发表，转型成功！文本讲述了一个苦难的故事，但从文本中不难看出作者的深情，何为至苦？深情被负为至苦，情深不复也为至苦！深情的富贵总被生活所辜负，情深的亲人一个接一个的一去不复，在苦难中一个“熬”子，解释了生活，用温情的笔法掩盖了苦难，让读者悲于情。
关于《活着》的一个小梗，本来《活着》于1992年余华发表于《收获》杂志，只有5万字为一部中篇小说，1994年张艺谋邀请余华将其改编为电影剧本，一改之下！《活着》从五万字的中篇小说变成如今我们传阅的12万字的《活着》。并于1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
继而《许三观卖血记》、《兄弟》以及近来出版的差评最多的《第七天》，也都无外乎余华人文情怀的演绎，在薄情的世界里，许三观在残酷的时代，一家人充满着亲情的温暖。《兄弟》的世事无常，异父异母的两兄弟手足之情！《第七天》父爱、亲情、爱情、友情。温情的存在成为作品的纽带！深深的人文关怀，打动着不少读者。
文学即人学，如今的余华平和、温暖，作品中充满人文关怀！无疑是一个成熟作家最好的状态，无疑也是读者最爱的余华。
二、先锋的余华，充满残酷与冷漠
这一时期的余华应该可以算作是学者们最喜欢的了！井喷式的创作期，代表了先锋的生存探索，直击个体在社会生活中的生存状态，打破美好，质疑一切：法律、道德、仁义！用文字的盛宴表达作者的情感，用符号化的人物表达作者观点。
1987年《十八岁出们远行》开启了余华的先锋之路，零度创作笔法，完全客观冷静的笔锋从现在开始展露，不带任何的感情！血腥、暴力的场景，荒诞的情节，深深的冷漠，往往让人不寒而栗，但这不是恐怖作品，是：《十八岁出门远行》、《现实一种》、《河边的错误》、《西北风呼啸的中午》、《古典爱情故事》。
荒诞是这一时期余华创作的主要情节纽扣，一件件细微的小事，一次次的堆积引发质变，血腥和暴力则是荒诞的情节主要表现形式。
《十八岁出门远行》里毫不讲理的村民，看戏的司机，整个就构成了一出荒诞的闹剧，最后我被暴力的揍了。
《河边的错误》里杀人的疯子，一次次情节的编排，完全就是一出精心策划的悬疑剧，对法律的质疑从文本中呼之欲出！
《现实的一种》里一环扣一环的情节推动，一个人的死变成两个、三个，最后全家相互残杀，血腥的死亡，暴力的手段！
凡此种种，不再一一赘述，但令人注意的是所以的描写，作者都以一种觉得客观、冷静的态度，不参杂任何的情感进行描写。许多情节令人不寒而栗，进而陷入思考。
文学是欢乐场还是战场？这一时期的余华无疑是一个英勇的战士，深深的笔伐激励着读者。
三、最初的余华，45°角仰望天空的余华
最后说到余华进入文坛之初，无论是先锋也好，深情也罢！这一时期的余华不具备任何标签，一尘不染的文字坚持着对真善美的追求，清新唯美的笔调~偶尔夹杂着孩子气的幻想，当然也有一些成长的烦恼式的那种“淡淡的忧伤”。
这一时期代表作品：《星星》，《月亮照着你，月亮照着我》
余华的成就不只有《活着》、《兄弟》、《许三观卖血记》，这么三分之一！
余华的荣誉也不应该只是《活着》、《兄弟》、《许三观卖血记》！