鲁达 看名画，学审美。画中话，带你看懂世界名画。
一、简单介绍
大家好，我是武冬青，这是我策划的一档新的视频节目，还希望大家多多支持。
我们这第一期呢，要讲一副中国十大传世名画之一《清明上河图》，应该很多人都知道吧，这幅画属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，是一副卷轴，意思是，要从最右边开始，往左边边展开边观看。接下来，大家边欣赏边听我慢慢介绍这幅画的一些情况，后面我会带大家欣赏一些画中的细节。建议全屏或收藏后电脑观看。
（因《清明上河图》图长因素，请横向欣赏，下面有细节分析）
局部1
清明上河图是一幅北宋时期的风俗画，创作时间是11世纪~12世纪左右，距今有800多年的历史了。这幅画画的是北宋的都城“东京”。（和日本的首都一个名字），（又称汴京、汴梁，是今天的河南开封，别称为汴）
展现了当时的城市面貌，和各阶层人民的生活状况，它包含的细节非常多，是一件艺术珍宝，而且对于我们了解历史具有非常大的价值。不过，对于这幅画画的到底是不是清明节时的场景，在历史上一直有争议，这里就不多说了。
局部2
作者是北宋画家张择端，这幅画是他留下来的唯一一幅画。张择端是现在的山东诸城人，曾经在翰林书画院上班，翰林院就是徽宗创建的，张择端画了这幅画献给皇帝，不过在当时并没有引起皇帝的特别注意，盖了章题了字就赏给大臣了，《清明上河图》就是这位皇帝写的。在历史上，仅凭一幅画就能成为稀世珍宝的情况很少见。而且我们对张择端的了解非常少，只有清明上河图上面的题跋。
清明上河图属于绢本设色。什么是绢本设色呢？绢本是指这幅画，是画在绢上面的，放大看可以看到横竖交错的纺织痕迹。如果画在了纸上，就叫做「纸本」，如果画在盒子上呢，就叫做赫本（误）。
设色的意思是绘画的时候，使用颜色，因为在中国的传统国画里，很多都是只用水墨，也就是没有颜色，那设色就是用了颜色。
所以绢本设色的意思就是，用国画的颜色在绢上绘画。
清明上河图这幅画，因为时间太过久远，加上一直流离失所、保存不当，所以有些掉色了。
局部3
二、构图解析
我们再说下这幅画的构图，你可以留意下画里房屋的角度和透视。它采用的是中国艺术里，特有的一种构图方式，叫做「散点透视」法。
什么叫做散点透视法呢？
我们知道，透视可以体现立体感和远近的空间感，也就是有「近大远小」的特点，这种技巧也被称为「远近法」或「焦点透视」，意思是只有一个观看的位置，视线会向远方延伸，最终汇聚到一个点，然后消失。像西方绘画都是采用这种技巧。焦点透视有个什么问题呢？因为观看位置是固定的，那么受空间的限制，视野以外的东西就看不到了。
圣母的婚礼 拉斐尔
散点透视就完美解决了这个问题，它没有固定的观看位置，可以有很多个视角，每个视角又自成一体，你可以理解为全景照片就可以了，视野很宽广，每个位置都是清晰的，你可以在任何位置观看。而且，你观看的视角是不断移动的，也就会有很多个消失点。这就叫「散点透视」，也被称为「移动视点」。
我们中国的很多山水画，都有「咫三声尺千里」的气魄，就是运用了散点透视法。像我们现在看到这幅清明上河图也是这样。每个位置都可以成为欣赏的角度。
张大千
在南北朝的时候，画家宗炳在《画山水序》中就写到：
竖画三寸，当千尺之高；横墨数尺，体百里之迥。
你品品，你仔细品品~
到了唐代，著名诗人、画家王维在分享《如何处理山水画中的透视关系》时，说了一句话我也特别喜欢：
丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。
你再品品，你仔细品品，是不是很有意境~~
理解了这两句话，对你拍照构图取景，也会很有帮助的。
三、细节欣赏
在清明上河图这幅5米多长的画卷里，描绘了丰富的情节，据说，这幅画里大概有 800 多人，他们形态各异，一幅芸芸众生相；画里还有170 多棵树， 30 多栋房子，比如房屋、凉亭、各种桥、城楼等，牲畜也有将近100匹。比如牛、马、狗、驴、骡子等。大家知道骡子的爸妈是谁吗？知道的可以在评论里说一下。
我们看着这幅画非常热闹，其实表现的并非「国泰民安、繁荣昌盛」，而是具有「忧患警醒」意识的「盛世危图」，为什么这么说呢？接下来我们就看一些画中的细节，你就明白了。
最右边第一个场景，看这个小桥流水，和远处的田野，一副安宁的乡村环境。有一队驮着货物的驴子，在往城里赶，像赶集似的。
这里有一对接亲的队伍，新娘在轿子里坐着，新郎官在后面骑着大马，仆人们挑着嫁妆。
这里有两匹马受惊了，是受到惊吓的意思啊，别想其它的，所以这里被称为惊马，是不详的预兆。你看后面还有人在追赶。
大家看这个亭子，它叫做望火楼，意思是观察火情的地方。按说望火楼上应该有人值守的，但是呢，上面空无一人。下面的这个小屋，是望火楼的军巡捕屋，类似现在的消防站，也被改成了酒馆。北宋时期发生几十次火灾，这里也寓意当时的消防系统几乎崩溃了。
这幅画里有两处囤积粮食的场景，有地主一样的人物，在指挥工人搬运粮食，这些都是土豪贵族们的个人行为，把粮食存到自己的仓库里。这里是预示朝廷即将出现粮食危机。
船屋，顾名思义，船上屋子，类似于现在的一些游览船吧，像苏州的山塘街就有，可以在上面边欣赏风景，边享受美食。
这里是一些纤夫，在拉一条船靠岸。
我们看这幅画最中间的位置，有一个很大的虹桥，也叫拱桥。桥上有很多人和动物，还有一些商贩在摆地摊，可以看到那些临时搭建的棚子，跟现在某些城市的步行街差不多。
这种拱桥可以说是我们中国古代人的伟大智慧，因为它不用一颗钉铆，也没有桥墩，只用粱木搭建而成，承重力还很不错。最近我在抖音上也看到有一些视频，是说用9根筷子，来搭建这种拱桥。
有一条大船出了事故，它的缆绳坏了，几乎要撞向大桥，所以船员们都惊慌失措，有人拿杆子插到河里想稳住船体，有人用船钩去勾桥梁。桥上的人都在看，好像在喊加油。还有人扔下绳子，怕船员掉水里。这个危机重重的情节，在画的最中间位置，是整幅画的高潮，也寓意着国家即将到来的危机。
桥上这个场景很有意思，一抬轿子和一匹马相遇了，也就是堵车了，在古时候，一般是文官坐轿，武官骑马，桥上人很多，他们互相过不去，两个仆人在中间理论争吵，好像在说我们先来让我们先过。这里是有官员不合的意思。
这个独轮车很有意思，前面有毛驴在拉着，还有一个人扶着车把，后面还有一个人在推。我以前在工地上干活的时候，就推过这种独轮车，一个人推还是很困难的，不容易掌握平衡。在清明上河图里面，有很多这种独轮车。
这是一个走街串巷卖东西的货郎，好像是小孩子的玩具。
看这个人，身上挂着袋子，左手拿着两只装了食物的碗，右手拿着筷子，嘴巴张着好像在吆喝什么，好像是个送外卖的吧，还能亲手喂你吃。
这里是几个人在茶馆还是饭馆里坐着聊天。
这个位置，是一个算命的摊子，上面还挂着「看命」「神课」的招牌。
这里有9个兵卒，他们有的躺着，有的卧着，旁边还有一些箱子，就像是等人等了很久太无聊了，也没有手机玩，也不能看B站。再看院子里，有一匹马在卧着，而马夫也躺着打瞌睡，像在等官老爷起床。这些都在说当时的官员懒散拖延。
这幅画里有3处类似的马车，都用书法似的披风盖着，这是什么意思呢？这就涉及到了政治斗争。当时宋徽宗登基后，开始封杀上一个朝代的文人书籍，比如把苏轼、黄庭坚等人流放远地，他们的书籍字画也不让老百姓们传阅，这些车就是拉着那些书籍去郊外销毁的。这个情节大家应该挺面熟吧~
这里是一个很庞大的城墙，但是，城门大开，而且城墙上下没有一个士兵把守，可见当时的国防系统多么的烂，这是要亡国啊~
有一队骆驼驮着货物正穿过城墙。这里有两种说法，一种是说当时的贸易比较发达，有很多其它国家的商人来北宋交易。另一种说法是当时的城墙无人值守，有其它国家的间谍呢，以做生意的幌子来打探消息。
这里是一个税务所，有4个车夫带着一些货物来交税，一个车夫去屋里报税，门口有个检验员在记录税务，高额的税务惹得车夫们不满，开始和他们争吵，连楼上的人都探头观看。这是说当时的税务之重，商贾gu百姓们苦不堪言。
这里好像是一位和尚和一位道人在聊天，你要不要去我庙里坐坐啊。
这位好像是远途取经归来的高僧，是不是有点像玄奘。
这里是3个人在井里打水，其中一个人在挑水。
这家门口写的是「赵太丞家」，是个大户人家。
在将近一千年的历史里，这幅清明上河图命运多舛，从朝廷流落民间，又从民间回归朝廷，又落入民间，来回十几次，被很多人收藏过，每个收藏的人都想在上面盖章，还有人会写上题跋，所以这幅画也一直在不断变的更长。不过这些题跋也是研究这幅画的宝贵资料，这里我给大家快速展示一下吧，因为我也看不懂这些印章和题跋。
局部图、清院本
清明上河图是一幅举世闻名的艺术品，几百年来，有很多人临摹这幅画，临摹就是模仿的意思。据统计，现存的《清明上河图》有30多幅，其中我们中国大陆收藏10本，中国台湾收藏9本，美国收藏5本，法国收藏4本，英国和日本各收藏一本。
局部图、仇英本
在这么多临摹的不同版本的《清明上河图》里面，比较出名的、比较像、艺术价值比较高的有2幅，一副是明代的著名画家“仇英”的版本。另一幅是乾隆元年期间，由清宫画院的5位画家合作的“清院本”。这两幅临摹作品，因为时间距今短一些，保存的也好，看起来就比较新。
看名画，学审美。画中话，带你看懂世界名画。如果大家喜欢的话，多支持多鼓励，谢谢各位，我们下期见。