鲁达 因为常规的作品集，已经不能满足名校考官了，以后的作品集光做不行，得玩儿起来。
对于今年申请的同学们来说，马上就会在面试的时候被问到类似strength and weakness的问题，当被问到有什么优势的时候，除了常规的外向、乐观开朗以外，大家其实可以直截了当的说“我会玩儿”。
那么对于还在作品集创作过程中的同学们来说，就可以学学怎么在作品集里玩儿起来。
会玩儿，代表什么
说到玩儿，其实很多人会有误解。认为跟考官说玩儿，会让对方觉得自己不太靠谱，甚至有点儿“不学无术”。
但事实上，会玩儿才是professional的体现，如果大家不太能理解的话，可以参考一下钢琴大师郎朗，他从很小的时候就已经在玩儿钢琴了...
图源网络
要知道，在海外名校的导师眼里，“会玩儿”是比“会”更高的境界。所以当有人跟你说“害，我就随便玩玩儿”的时候，他很可能是个expert...
比如，汉艺学员Y同学把家乡的自然现象设计成自己平时喜欢的潮玩，借助这种时尚的流行媒介，让更多喜欢潮玩的年轻人接触到这种乐观的生活方式。成功申请到了爱丁堡大学，设计与数字媒体的MSc offer。
汉艺学员Y同学作品集展示（部分） 获爱丁堡大学 设计与数字媒体MSc offer
汉艺学员Y同学作品集展示（部分） 获爱丁堡大学 设计与数字媒体MSc offer
玩儿，是一种心态
俗话说，只要思想不滑坡，办法总比苦难多。有玩儿心的人，思想永远不会老，因为永远在keep going。哈佛大学创新实验室的教授Tony Wagner指出，玩儿是对学习真正的激励，人对于学习的动力来源于内心的激动。
某种程度上，玩是基于探索的学习，它生产激情并将其转化为更深层的信念。即通过玩儿将好奇心、兴趣变为做事的动力，催生出一种信念和目标。
此外，当大家以玩儿的心态进行创作时会因为专注而感到愉悦，不会将视野死死的聚焦到最终的设计成果上，反而会更在意玩儿的过程。这也刚好和顶尖海外艺术院校的教育理念，不谋而合。
汉艺学员Z同学作品集展示（部分） 获皇艺 视觉传达设计 MA offer
比如汉艺学员Z同学，从自身对“亚文化”的兴趣出发，确定了“弹幕”这个新奇亮眼的“奇葩主题”。弹幕这个元素，虽然在年轻人的群体里已经广泛流行开来，但是在现实中，针对这种文化现象的设计其实非常少。
Z学员在创作中探寻弹幕本身所具有的鲜艳色彩和重复性的韵律感的特点，与平面设计相结合的可能性。在整个设计的过程中使用弹幕中的色彩和形式来进行设计，营造出了独特的迷幻效果。
汉艺学员Z同学作品集展示（部分） 获皇艺 视觉传达设计 MA offer
这种把自身喜欢的元素融入作品集的同学很多，但是大家要明确的是任何元素都要经过过滤，加工和修饰才能放进作品集里。切忌在创作时带着“喜好滤镜”，不然做出来的作品很容易过于个人化，让观者无法理解或者享受其中。
玩儿法有的是
其实，我们可以把玩儿简单粗暴的理解成，闷头鼓捣。那么说到这里就不得不提起那句已经被说烂的设计方法论——实践出真知，Thinking through Making。
当大家开始鼓捣的时候，其实就意味着已经不受已知信息的限制了，同时这也是创新的开始。下面，我就简单介绍几种“玩儿法”，供大家学习和参考。
◆ 熟悉的实物陌生化：
◆ 代表作品：Katerina Kamprani - The Uncomfortable
Katerina Kamprani
当代设计的宗旨是创新、高效和便捷的，但有时候设计师完全可以反其道而行之。Katerina Kamprani在设计整个系列的时候，故意忽略了这些。项目当中重塑了很多常见日用品的使用功能，在破坏了实用性的同时增加了趣味性。
Katerina Kamprani
◆ 改变尺寸、材质，制造反差感：
◆ 代表作品：Jeff Koons - Balloon Dog
Jeff Koons
通常气球的体积都很小，但是Jeff Koons让它们达到了巨大的规模，此外他还利用不锈钢材质做出了气球柔软、有弹性的视觉效果，营造出了视觉上的反差感。
在艺术界里，诸多前辈认为他所做的事情非常愚蠢，只是把一个气球狗放大来博取眼球。然而，这样的作品背后却隐藏着作者本人对世俗和大众审美的奚落和嘲讽。只是把一个生活中的元素无限放大，放大到观众无法忽视的时候，就会有很多人前来喝彩，甚至因为颜色的好看而推崇。
◆ 模块化的拆分与整合：
◆ 代表作品：domkesterton - Froth
domkesterton
插画师domkesterton，以从现有的图形中删除元素，或将元素重组的方式不断去扩大集合、探索可能性。
对于申请艺术留学的作品集来说，前几年探索可能性的方式可能是玩材质、色彩或者光影等等。
时至今日，海外各大顶尖艺术院校则时兴玩跨界，这一点从今年皇艺线上毕业展上占比很多的跨界项目中就能体现出来。
RCA2020年交互设计毕设作品《Bacteria as a Digital Mediator》
上图是来自传播学院信息体验设计的MA毕业生Akvile Terminaite的毕业作品，尝试通过实验性的交互装置表达了自己对生物系统与人类特异性的独特思考，以及对跨学科设计能力的体现。
Akvile对人类手部的生物特异性很感兴趣，通过对于生物学的调研她发现每个人其实都有自己独特且波动的手部微生物菌组，结合自己对于计算机通信技术中的安全随机数机制的了解，从而设计了一种算法。
RCA2020年交互设计毕设作品《Bacteria as a Digital Mediator》
并邀请体验者通过交互装置的互动体验，收集参与者的手细菌并测试运算，从而去探索细菌作为一种“数字调解人”，在未来技术，科学和艺术行业中应用的可能性。
其实跨界设计不仅可以体现大家的创作多维度，也逐渐成为国外诸多名校的作品集审核要点之一，因为导师们可以通过跨界项目看到学生更多的可能性。所以跨界不是真的需要同学们掌握两门设计学科才可以进行的综合型设计，想要创作一个跨界设计项目，最关键的还是要找到设计之间的设计思维。
汉艺学员Z同学 书籍设计与纯艺装置跨界 获皇艺 平面设计 MA offer
最后，自己玩不如一起玩，在汉艺的自习区每天都有很多小伙伴聚在一起讨论项目，不仅可以彼此鼓励加快项目进度，增进完成度，提升作品质量。更重要的是，能够在交流中提取到不同的想法，为作品集加分。也能为自己的作品集加上“会玩儿”的标签，让考官眼前一亮。
更多艺术留学、保研或作品集创作相关问题，欢迎私信康石石。