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在当代中国火山水创作领域，崔振宽是独一无二的。不能说他是归于大众心灵的“最振幅现象”。
记得第一次阅读他的焦墨山水作品时，我几乎被他的艺术风格熏染得有了失重的感觉，先是惊讶，再是晕眩，后是沸腾，这或许是读惯了四平八稳的没有激情的作品太多的缘故所造成的吧。我觉得崔振宽的画作有一种很少见的“艺术意志”，它包含了激动人心的创造和创新，也包含了现代意识的文化坐标和生态理念。被人誉为“大器晚成”的崔振宽想必是难逃孤独的，并且他的这种艺术上的孤独也绝非偶然或随意的，而是他在寻找自我的审美创造过程中必然一路同行的心灵状。“仁者乐山，智者乐水”，而崔振宽集仁集智、仁智兼备，成为打造“崔氏山水”的当代大师。我在这里之所以提出“崔氏山水”的概念，并非要将崔振宽的创作与其他画家彻底脱离，而是想借此表明原汁原味的崔振宽山水作品笼罩着一种“自然全美”的理念，这很符合几千年前柏拉图的美学理想：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
它不是在此点美，在另一点丑：在此时美，在另时不美：在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另些人就丑。还不仅此，这种美并不是表现某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分：它也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何一个别物体，例如动物、大地或天空之类；它是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同：一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而死，而它却毫不因之有所增，有所减。”
柏拉图的这段智慧无比的看法，使我对崔振宽的山水画作品的解读更加从容而清晰。作为在北方生活和创作的山水画家，崔振宽的美学观念不可能逃离这片茫茫大野，他独有的卓而不群的气势和力度就来源于他洞察并真挚地倾听到来自北方山脉、原野、村落、山岗、河脉、地气、河谷、戈壁、沙漠、篱草之中的稀音大美，或者说美从来不会在北方的天地间缺席。
于是，亲山亲水的崔振宽毫无疑问地将中国画这种东方艺术推向美的极致，正是他的这种融合天地自然与人类精神源泉的创作努力，才有可能使中国画也成为世界的画，使东方艺术也成为世界的艺术，因为他不仅契合了西方艺术的审美理想，而且也契合了人类普遍的审美欲望和审美快感。