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新中国成立以来，中国山水画的发展以写生为基础，山水画的发展超越了古人的节目，获得了来自生活的真实感。
但是，这样的山水画也使一些画家受束于写生的细节，而忽略了山水画的根本精神：即山水画最重要的是表达艺术家对于山水自然和人文的感受，体现出艺术家强烈的创造精神，为山川而代言，传山川之形神，从而达到与山川神遇而迹化的境界。长安画家崔振宽，是中国当代山水画的代表性画家之一，在当代中国山水画的现代转型期，是一位承先启后的重要人物。在中国山水绘画艺术不断发展革新的今天，基本上确立了一个以齐白石为代表的北京画派、以黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的江浙画派以及以赵望云、石鲁为代表的长安画派的时代格局。正是由于这些艺术流派各具特色，才使得中国的山水画坛百花齐放，丰富多彩。
作为其中一个重要的分支，长安画派代表了我国西北山水画坛比较高的水平，而崔振宽作为长安画派第二代的领军人物，在学习了赵望云、石鲁、方济众等画坛前辈的基础上不断摸索研究，终于脱颖而出，并创作了一大批雄壮厚重、浑朴深沉，具有浓烈地域性特点和强烈时代精神的绘画艺术作品，得到了众多美术界大师、理论家和观者的肯定和高度赞扬。
西方传统绘画讲究写生，而在中国山水画中，画家追求更多的是作品表现的意境。尤其是元朝后，文人画发展成熟时，更是注重表现画家内心的感悟而忽略对景物的写生。当中国进入近现代后，新生的画家如赵望云、石鲁他们无师可学，只能回到大自然中，深入生活去写生。所以，深入生活，强调写生就成为了“长安画派”最突出的特点。
崔振宽就是在“长安画派”影响下成长发展起来的，被赵望云、石鲁等前辈艺术家灌溉着、滋润着，遵循传统，坚持写生，不断的继承发展中国画笔墨的趣味，把眼前的山山水水生活场景通过画笔真实的再现到每张画上。
其中1994年在他的知非之年的时候，个人作品的首次展览终于在中国美术馆和国内外顶级的艺术家和美术评论家见面了。北京的这次作品展览，是他艺术探索生涯中的标志牌，是他追随长安画派及其前辈艺术家的第一次重大的全景式的亮相，作品无论从题材的选择、笔墨的技法还是构图的格式都带有明显的长安画派风格的影子，与长安画派代表人物有着千丝万缕的联系，画风厚重。