鲁达 单个的色彩仅仅是一项光学值，如同单个的文字，本身并无美丑和意义。人对于颜色虽有不同的嗜好和偏爱，但也存在对色彩美感的共通原则，设计师所考虑的正是这些多数人所共有的美感。
色彩的美感是在色彩关系表现出的一种总体感觉，美与丑的关键在于选择什么色？怎样放置在一起？关系的恰到好处就形成了美感。配色如果协调、悦目、赏心都可称为有美感的配色。
色彩搭配时最先考虑的往往是色彩的和谐，它是色彩的关系、比例、节奏等相互协调的结果。这里所谈到的配色原则，其实也是通用的艺术作品形式美的基本原则。
在造型艺术上，平衡是指造型要素的形、色、质在视觉感觉和心理上的一种均衡感、稳定感。色彩中的平衡是指作品中的色彩在色性、面积、位置等分布上达到对比强度相当的平衡感。
色彩的节奏和韵律感一般是建立在重复和条理之上的。颜色按照一定方式反复出现或是有规律地呈现，会产生类似音乐中的节奏和韵律感。配色时的节奏形式：一般可分为渐变节奏、反复节奏和多元节奏。
①渐变节奏。色相、明度、纯度和一定的色形状、色面积等像光谱或色阶那样依次排列，由大到小、由强到弱、由冷到暖、由深到浅由灰到艳，这种等差或等比的渐变起到增加层次感、空间感的作用，形成节奏感。
②反复节奏。将同一色相、明度、纯度或同一色形状、色面积、色肌理等要素连续作几次同样的反复，可以很好地获得节奏感。
③多元节奏。一种自由的节奏，配色中色彩要素加上造型要素的点、线、形的配合，进行高低起伏、转折重叠、强弱方向等的变化，从而获得视觉上的节奏感。
色彩的节奏和韵律，是美感表达中不可缺少的重要因素，可以激发人的情感，从而悦目和赏心。节奏和韵律的表现没有程式，它们有时是优美、活泼的，有时是庄严、肃穆的，有时激烈、庞大，有时微妙、含蓄。
单纯的色不是简单，更不是单调。色的单纯化即是简约明快，尽量以最少的色数和最单纯的配色关系来体现色彩效果，即采用归纳、组合和强化的手段来处理。
色的强调是在配色中强调主要部分，使主题明显起来，形成宾主明朗，主要和附从的关系。在配色中要以适当的比例关系合理利用色彩的明暗、大小、软硬冷暖、鲜浊等对比，是在整体与局部主题与背景、重点与陪衬中形成对比，吸引人们的注意和兴趣。
例如：明调子中用暗色作强调，暖调子中用冷色作强调，灰调子中用艳色作强调等，都能够突显所要表达的主题。
色的关联是指配合的几色之间的呼应关系，色彩之间考虑你中有我，我中有你，以形成配色中的整体性与协调性。
不同的色彩调性给予人的色彩感情是不相同的。在思考配色前，设计师先要进行色彩的情感定位，色彩效果是热烈的、活泼的、温和的、淡雅的或是深沉的，结合设计目的，该用哪种色调先要定下来。
然后考虑配色的方案，寻求统一感应该是色彩配色方案的总体目标。但并非只能使用相同、类似的色彩搭配。不同程度的色彩对比关系，都有相对应的调和方法，所以配色的方案只需遵循一个基本原则，就是统中有变、变中不乱。
色相,赋予色彩鲜明的个性，而不同程度的色相对比，还可以丰富人们的色彩感受，满足不同的视觉要求。根据不同色相在色相环上距离远近的不同，可形成强弱不同的色相对比。
色相的最弱对比，色相环上相隔15度。色相差距近，对比效果单纯、雅致，也容易出现单调、呆板的情况，可以通过拉开明度和纯度距离来调整。
色相的较弱对比，色相环上相隔30度。类似色对比中的色属于同一大的色相范畴，又有一定的色相差异和冷暖倾向，对比效果统一和谐，有一定的丰富性。
色相的中对比，色相环上相隔60度。邻近色的对比效果丰富、活泼，既保持了统一的优点，又克服了单调的弱点。
色相的中强对比，色相环上相隔90度。色相差别较明显，色彩感强，色彩对比效果明快、清晰。
色相的较强对比，色相环上相隔120度。这种对比有鲜明的色相感，效果强烈，是极富运动感的配色。
色相的最强对比，色相环上相隔180度。补色对比饱满、活跃、生动，弱点是不含蓄、过分刺激；适用于在短时间内带给人色彩印象的设计。
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