鲁达 在将中国风与时尚融合的路上，有人一战成名，也有人一败涂地。
|作者：咖喱 赵紫羽
|编审：苏睿
网红扎堆的时代，一位60岁的中国大妈凭借一手惊人的绝活成功破圈，成为时尚界的一股清流，这样的剧本是不是很大胆？
藏族大妈杨华珍就是这其中的大女主。
手握一根神奇的绣花针，杨华珍把藏羌织绣这种最“土”的传统文化送上了最“洋”的国际展台，高冷如爱马仕、奢华如巴宝莉、隽永如植村秀，纷纷拜倒在杨华珍出神入化的针脚之下。
不甘只被国际大牌“翻牌子”，杨华珍还开发了自主品牌，几年的时间内，摇身一变成了身家上千万的巨商富贾。
杨华珍的这波走红来得猝不及防，也让世人看到了中国传统文化“逆袭”的一万种可能性。
成为大牌宠儿吸金无数
多年深耕挑花刺绣的杨华珍，可能从没想过自己会被国际大牌盯上。
2014年，日本化妆品牌植村秀第一次给了她想象的可能。
植村秀看中了杨华珍的手艺，希望推出两款限量版洁颜油，杨华珍就负责给产品打造一款“民族特色的外衣”。
在详细询问了洁颜油的原料成分之后，杨华珍有了奇思妙想。
她给含有绿茶的洁颜油绘制了羌族茶花娇艳绽放的图案，取名“生生不息”；又用一根藤蔓上挂着8种植物的形象，给另一款产品做“嫁衣”，寓意“三生万物”。
植村秀全球创意艺术总监后来表示，当他看到蕴含绚丽色彩和精细质地融合而成的绣稿时，深受触动，“我感到一种永恒之美，并坚信这种中国传统艺术会触动公众的心灵。”
两款设计不过花费了杨华珍3天的时间，回报却让她傻了眼。
由于洁颜油大卖，杨华珍一次就拿到了20万元设计费和100多万元的产品提成。
第一单生意让杨华珍一战成名，此后，更多商家主动找上门来，邀约不断。
2015年，星巴克邀请杨华珍设计羌绣星享卡。这款暗黑色磨砂底纹加上白色山茶花的设计，风格简洁大气，一上市即吸引了大批网友。推出第一天，星巴克销售超额完成21%。
2017年，香港美发品牌HairConer购买了杨华珍的绣品《五十六朵花》，同时邀请她任包装图案主创设计师，为该品牌旗下的系列洗发水设计产品外观。
·在这幅《五十六朵花》里，杨华珍让56朵花长在同一根藤蔓上，既是“56个民族、56朵花”的生动演绎，更有“56个民族同气连枝”的寓意。
2019年，荷兰梵高博物馆在香港授权展上慕名而来。他们同样相中了《五十六朵花》。在香港梵高艺术体验中心，这幅绣品上的花朵印上了香水瓶、唇膏、纸巾等文创品。
香港的珠宝商也火速“签约”杨华珍，由她设计的珠宝频频出现在各大展览上。
2020年初，爱马仕品牌代理商看中了杨华珍的5米刺绣长卷《莲花化生图》和羌绣绣品《十二月花》。两幅作品繁复华丽，又饱含神秘气质，和爱马仕的丝巾风格颇为契合。
·《莲花化生图》
·《十二月花图》
双方很快达成合作，这款带有中国风的丝巾有望在下半年上市。而每条丝巾出厂价的10%，都将作为杨华珍艺术授权的酬劳。
几年间，跟包括爱马仕、巴宝莉在内的多家品牌合作，给杨华珍带来了800多万元的收益。
援助汶川50岁转行做刺绣
杨华珍的成功在于她极富想象力的灵感，这份灵感源于两部分——养育她的故乡以及她摄影作品中的名山大川。
杨华珍出生于四川省阿坝州小金县，这片宁静原始的净土上，孕育着藏、羌两个古老的民族。
杨华珍家里共有7个兄弟姐妹。小时候生活贫瘠，没有鞋穿，她每天晚上上床第一件事就是挑去扎进脚里的刺，“我就想干脆给自己做一双鞋吧！”
她做的第一双鞋虽然歪歪扭扭，却受到了乡里大人们的鼓励。
这种鼓励燃起了杨华珍对刺绣的兴趣，而且一发不可收拾。
她创作的绣品在图案上既遵循古法又进行了新的创造，很多姐姐、阿姨们都开始向她讨绣样，这让她在老家变得小有名气。
阿爸阿妈对此也很骄傲，每逢家里来客人，临走前他们都会送客人一件女儿缝绣的小工艺品显摆一下。
·杨华珍（中）和大家一起钻研刺绣工艺。
但此后，杨华珍并没有像山里大多数阿妈一样走上职业织绣的道路。凭着艺术天赋和对摄影的兴趣，她成为了报社的一名摄影记者，而且一干就是20多年。
·她后来的很多藏羌织绣灵感也来源于她的摄影作品。
2008年，突然其来的汶川大地震改变了杨华珍后来的人生轨迹。
当时正在采访的她被眼前山崩地裂、满目疮痍的景象吓到了，“公路断了，我们一点一点徒步往家走。路上遇到了很多人，他们都很坚强，我也很坚强。在路上我一滴眼泪也没有掉，但是两天后回到家，我哭了……”
杨华珍一边心痛，一边努力在想可以为灾区人们做点什么。她想到了自己的特长，或许可以教他们织绣、制作工艺品，以此为生。
就这样，快50岁的杨华珍毅然决然辞掉工作，带着一群平均年龄60岁的老妇人们，离开大山，闯荡江湖。
杨华珍把大家聚在一起，负责大伙的吃、穿、住、行等所有开销。她买布和棉线，设计出样式，然后大家一起绣。
起步艰难，巨大的经济压力让她一度走投无路。好在一位企业家高价收藏了她们的作品，让这家小作坊起死回生。
杨华珍永远不会忘记那晚，饱经沧桑的老妇人们抱在一起唱歌跳舞、喜极而泣的场景。
在她们的不懈努力下，藏羌织绣的知名度越来越高。杨华珍带头成立了藏羌织绣大本营，建立了“中国汶川藏羌绣传习所”，致力于创新织绣的传承模式。
·2017年，杨华珍带领她的刺绣团队入驻四川邛窑考古遗址公园。
2014年5月，羌绣、嘉绒藏族编织、挑花刺绣3项工艺全部入选国家级非物质文化遗产名录。杨华珍期盼的这一天终于来了。
随着手艺被国际认可，大牌云集的跨界合作让杨华珍应接不暇。不过，不满足于仅仅给别人设计图案，她还创立了自主品牌“墨尔朵”，这是杨华珍从小依傍而生的大山的名字，现在这座山成为了她事业的起点。
·杨华珍（前排中）教授年轻女孩刺绣技艺。
中国风破圈长路漫漫
实际上，藏羌织绣的破圈并不是中国风第一次走向世界。近些年，不断有各种品牌试图通过融入中国手工艺、服饰、歌曲等传统元素，来包装产品，引领国际风潮，但其中不乏跌跟头者。
2015年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会的主题就是中国风。
在这场“时尚界的奥斯卡”盛会上，名媛们使出浑身解数来展现主题风格。但网友们并不买账，纷纷表示无法欣赏。
蕾哈娜霸气皇袍成了鸡蛋饼↓↓
老牌潮女莎拉·杰西卡·帕克的发型像是在向奥运福娃欢欢致敬↓↓
LadyGaga更像是走错了片场，直接穿越去了《西游记》↓↓
不光是明星，很多大牌也在融合中国风的路上用力过猛，不断翻车。
2017年，正值中国农历鸡年，阿迪达斯顺势推出五款麻将幺鸡运动鞋。鞋后跟上是鸡的刺绣图案，鞋面上是鸡毛状的装饰，就连鞋垫上也是密密麻麻的麻将牌，最后还附带一个真幺鸡麻将牌。可处处融入的鸡元素并没有给人浑然一体的感觉，反而显得突兀且怪异↓↓
美国潮牌opening ceremony曾联手vans推出一款经典板鞋，向中国传统致敬。然而，由于蹩脚的设计，这款鞋一推出就被网友戏称为“寿鞋”↓↓
惹争议、被群嘲、丑出天际，部分品牌生硬地融入中国风，造成了不少“翻车现场”。
但在2019年巴黎时装周的秀场上，也有人摸索出了全新的路子，几袭融入敦煌壁画元素的华服惊艳了世人。
敦煌壁画的璀璨艺术飞天、九色鹿、千佛洞等图案，辅以缂丝、苏绣、羽绘等精巧技艺，融入中式服装设计里，观众仿佛置身于仙境↓↓
同时，雪花秀、欧莱雅等知名化妆品牌融入《桃花源记》《千秋绝艳图》等中国风元素，好评如潮。典雅又不失精致，牢牢抓住了消费者眼球↓↓
在将中国风与时尚融合的路上，有人一战成名，也有人一败涂地。
在中国消费市场日益壮大，成为国际大牌竞逐的舞台之时，怎样让中华五千年的传统文化与顶级时尚碰撞出火花，这是最关键的问题。
“端着金饭碗一点不动脑筋，还是会饿死。我们传承的是祖先们的东西，只有再度创作，代表的才是我们自己，传统手工艺的生命才会生生不息。”杨华珍在这条路上走得很成功。
说到底，其实中国风不仅是形象上的复刻，更应该是文化底蕴的传承。
在即将开始的与爱马仕的合作中，杨华珍并非把作品签约授权了事。未来，她还要与品牌方设计师一起拆分图案一起设计产品，避免传统文化被误读。
凭一己之力让中国传统文化破圈，又懂得如何保住手里的“金饭碗”，这位网红大妈的逆袭，着实惊艳！