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2014年6月28日，在北京大师中心的“火星”演唱会上开票，门票在1分32秒内售罄，经过多方协商后决定增加。
没有唯一的伴侣。
四年后(出道第五年)，他将演唱会开到鸟巢，9万张门票以1分56秒的速度售罄，7月28日门票以2分58秒的速度再次超空，成为在鸟巢体育场连续举行两场个人演唱会的首位本土90多岁歌手。
他是内地新生代音乐奇才3354华晨伟。
成名之路参加了2013年鲜花华晨伟《快乐男声》年年度总冠军，并宣布正式出道。
海选时，他导演了《无字歌》首《火星门》，媒体突然蜂拥而至。因为与别人不同的事故电路，华晨伟一夜之间取名为“火星弟弟”。
从《无字歌》到8进7到《亲爱的小孩》，冠军之夜《海阔天空》，以华晨伟150天的经验，完成了从平凡的90天到新一代选秀冠军的进化。
。但是这个时候，在华晨伟国内音乐圈，只能计算刚出道的新人。对于能走到什么程度，业界持全盘观望的态度。热潮过后，选秀出道的新人短命已久。
华晨伟出道后的第一个转折点是从2016年的《天籁之战》改编的《我的滑板鞋》首歌曲，掀起了热潮。华晨伟鬼斧神工的改编为他组成了一大群人。在此之前，没能展现出自己的创作和rap才能。
第二个转折点在今年的《歌手2018》舞台上。Jessie J在《歌手》播出前的三期竞赛中连续三次获得冠军，观众强烈演唱国内音乐大咖加盟时，李保伟的教母90后新人以《齐天》爆出现场，一举夺冠，结束了Jessie J关联势头。
华晨伟《歌手2018》至《齐天》首歌
在下一场演出中，华晨伟改编的《孩子》 《双截棍》 《山海》 《假行僧》 《平凡之路》 《我》 《烟火里的尘埃》、00
9月8日和9日，在华晨伟鸟巢演唱会上，18万张门票在几分钟内售罄，成为在鸟巢体育场连续举行两场个人演唱会的首位本土90多岁歌手。
此时，华晨伟们可以说正式得到了专业和市场的认可，一度崭露头角。毫不客气地说，现在内地新生代歌手的前三位将占据华晨伟的位置。
乐天派孤独的患者，不管什么人存在的地方，都不缺少怪人。
回想一下自己的成长史，就会发现总有这样的人。不管做什么，什么都不做，在谈论他的时候，有些人嘲笑，有些人惊叹。
不想出门，不喜欢交朋友，不喜欢学校，不喜欢读书，华晨伟学生的生涯波澜壮阔。先后被五所学校说服过，只是不能融入任何群体，所以在人多的地方立足不了。
“我一个人长大”，这个乐天派孤独的患者，一把钥匙一间房子，保留着最原始的生态幼稚。第一次在舞台上看到华晨伟表演的华少说：“他好像没有和我们的交流体系在一起。其他人在舞台上建立的交流体系建立的各种情感与他无关。”
华晨伟这种性格对站在舞台上的他反而有优势。他能忘记我，唱歌，更能打动听众。“在舞台上唱歌的时候，阻碍了这个世界。即使我面对观众，面对评委，也看不清。我的眼睛里没有人。我看不到所有的表情，也听不到尖叫声。一切都一样。
就像他010-30000的歌词一样：“我心里住着一个老孩子，如果世界听不懂，我就对影子坦白。”
他沉醉在自己的表演中无法自拔，旁观者惊讶的眼神完全没有照在他的世界里。从他的眼睛里，你可以看到整个世界的干净和柔软。
一位哲学家说：“人都是一个人去的。这就是生活。”一个
人，最可贵的是懂得与自己独处，华晨宇选择了和他的灵魂站在一起。毕竟，所有的热闹都会散场，所有的狂欢都会谢幕。- 90后的标签
在市场经济环境下长大的90后们活得很自我，“三观”很明显，人生各色。但自我并不代表封闭、固执，更不代表幼稚，他们从来都知道自己需要什么，并努力争取。
华晨宇很早就接触音乐。2009年，一心想上武汉音乐学院的华晨宇高考专业课满分，却因为文化课一分之差与该校失之交臂。“落榜再考呗，都行”。复读了一年之后，顺利进入武汉音乐学院。
这就是标准的90后性格，有自己的人生态度，对什么看得很豁达，不是因为年轻所以无所谓，而是他们很聪明，看得懂生活。他们对自己的未来，比父母看的还清晰，他们知道自己喜欢什么，也知道怎么去获得。
他们也不喜欢放大哪些耻辱，面对所有的考验和苦难，以玩乐者的心态去对待。就像年纪轻轻的华晨宇，知道自己想要什么，清醒而独立地站在考官面前，面对“为什么要复读”的天问，笑着说：“因为好玩”。
华晨宇的音乐风格在业内被定义为“另类又迷人”，被称为“鬼才、天才、怪才”。
华晨宇的这种“怪”，或者说音乐特色，是他获得快男冠军的重要原因，因为如今流行乐坛一直都喜欢跟风，急需像华晨宇这样极有个性、又有辨识度的声音。快男评委尚雯婕也曾说“听到华晨宇出来时那首歌的旋律，我立马就觉得这小孩的音乐国内没有，我没有听到过。”
被粉丝誉为神作的无字歌，华晨宇写过很多，但拒绝公之于众，认为那些旋律“太黑暗”。一次声音实验的艺术展中他演唱了整首都是吟唱的《癌》。几乎没有光线的舞台，华晨宇坐在中央，音色由缓到急处，抽搐着，从嗓音里断断续续挤出的声音仿佛一个癌症病人走向死亡。
- 作为音乐人的责任感
前阵子《明日之子2》中华晨宇怼李袁杰上了热搜，圈了一波粉。
从中我们也可看出华晨宇对音乐、对听众负责的态度，尤其在提高听众审美方面，更是有着一份责任感。
在很多场合，华晨宇都提到“审美”这个词，认为“大家需要提高一下对音乐的审美”，“我始终还是觉得听众要提升”，希望“人们对于音乐的选择更丰富一些。”
与他经常合作的音乐制作人郑楠曾回忆到：有时候我们会讨论，如果每次做的都是那么不接地气的东西，那其实对他的发展，我们也不确定是好还是坏，毕竟大家还是需要一些很接地气的歌，一听就能学会的那种，但他的歌连粉丝跟着唱都很难，然后我就说要不要我们试试看，把他编的稍微通俗一点，但他每次都会讲说，没关系我就是做这样的，他们愿意听就会来接受我。后来的事实也证明，听他歌的人越来越多。
华晨宇在《歌手2018》中曾为了和声效果多次重录，主持人问，要是观众不明白你的理念怎么办。华晨宇一脸理所当然的表情，露出和快男海选时一模一样的憨笑：没关系啊，他们不需要明白。
华晨宇就这样在《歌手》舞台上吃着零食唱着歌，在舞台上打破了一些我们以为无法改变的规则，也创造着自己的规则：他不迎合大众审美，结果却无意中满足了许多人的审美。就像《齐天》中唱的那样：我要这山断不了来路，我要这水挡不住归途，我要天地都为我让步。
在后周杰伦时代，在这个凡事选择捷径和最快变现，审美略显垮塌的当代文艺领域里，原创音乐人越来越少，年轻血液稀缺。会唱歌的越来越多，专业歌手却越来越少。演员去唱歌，歌手去演戏，气氛差得不行。
而华晨宇一直坚持自我，以作品和表演丰富当下音乐审美多样性，同时又一直在专业上有精进的歌手和偶像，不啻为乐坛的收获之一。对此，我们当然希望像华晨宇这样的偶像和流量可以多一些，再多一些。
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